Khi năm 2016 đánh dấu kỷ nguyên của cái chết của Shakespeare, nhiều việc đã được thực hiện để ca ngợi những đóng góp của Bard cho văn học, bao gồm loạt phim Upstart Crow của BBC. Tuy nhiên, trong khi Shakespeare đã có một tác động sâu sắc, những người đương thời của ông không nên bị bác bỏ, vì nhiều người đã góp phần định hình quá trình kịch nghệ thời Phục hưng, và một số thậm chí còn làm lu mờ Shakespeare về sự nổi tiếng vào thời điểm đó! Chúng tôi khám phá 10 lựa chọn thay thế cổ điển cạnh tranh với các đối tác Shakespeare được biết đến nhiều hơn!
Cô gái gầm thét của Thomas Dekker và Thomas Middleton
Thành công vang dội (tha thứ cho trò chơi chữ!) Vào thời điểm đó, The Roared Girl là tác phẩm kịch hóa giả tưởng về cuộc đời của Mary Frith, một kẻ móc túi khét tiếng của Địa ngục Luân Đôn, người được biết đến với cái tên 'Moll Cutpurse'. Một vở hài kịch thú vị dựa trên những nỗ lực vụng về của nhân vật chính để có được sự chúc phúc của cha mình cho mối quan hệ của anh ta với người yêu, Sebastian vui vẻ giả vờ yêu Moll Cutpurse, vì vậy người cha sẽ rất kinh hoàng trước sự lựa chọn của anh ta.. Sự đối xử mạnh mẽ và độc đáo của vở kịch đối với các giá trị nữ tính và xã hội làm cho nó trở thành một người chiến thắng tuyệt đối.
Moll Frith, 'Cô gái ầm ầm' của WikiCommons
Công chúa đảo của John Fletcher
Một trong những nhà viết kịch có ảnh hưởng nhất trong thời đại của mình, Fletcher đã chứng tỏ là một phần quan trọng của quá trình chuyển đổi từ nhà hát Elizabethan sang nhà hát Jacobean. Mặc dù The Island Princess là một bi kịch cuối Jacobean, nhưng nó là một đóng góp quan trọng cho kinh điển tiếng Anh, khám phá chủ nghĩa thực dân và chống chủ nghĩa thực dân trong việc trình bày câu chuyện về Quisara, em gái của Vua Tidore khi cô được theo đuổi bởi những người cầu hôn. Lấy bối cảnh lịch sử của phong trào châu Âu ở Indonesia và các khu vực khác ở Đông Á, vở kịch đóng vai trò diễn giải lại The Tempest của Shakespeare, khám phá sự tương tác giữa Hồi giáo và Kitô giáo.
Chân dung John Fletcher, khoảng năm 1620 Biếu không của WikiCommons
'Thật đáng tiếc Cô ấy là một con điếm của John Ford
Một bi kịch thực sự khủng khiếp làm lu mờ Titus Andronicus của Shakespeare trong việc đối xử với các chủ đề cấm kỵ, 'Tis A Pity She's A Whore sau đó đã trở thành một trong những tác phẩm văn học gây tranh cãi nhất của Anh. Vở kịch theo chân Giovanni, một thanh niên tài năng, đức hạnh và cao thượng với niềm đam mê không giới hạn đối với Annabella, em gái anh, khiến anh suy sụp. Một câu chuyện phức tạp và đen tối về những cuộc hẹn hò bí mật, những lời hứa tan vỡ và sự trả thù đẫm máu, những người đi xem kịch hiện đại đã chứng tỏ là một khán giả thông cảm và đánh giá cao hơn khán giả của các thế kỷ trước, đảm bảo vở kịch đã có một sự hồi sinh trong thế kỷ 20.
Trang tiêu đề từ Tis Pitty Shee's a Whore, do Queenes Maiesties Seruants, tại The Phoenix in Drury-lane, của John Ford (1586 - c.1640). London, được in bởi Nicholas Okes cho Richard Collins, và sẽ được bán tại cửa hàng của ông ở sân nhà thờ Pauls, dưới sự ký tên của ba vị vua. 1633. STC 11165, Thư viện Houghton, Đại học Harvard Được phép của Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay của Robert Greene
Mặc dù Greene không may được biết đến nhiều hơn vì sự khinh miệt đối với Shakespeare, đáng chú ý nhất là khi gọi anh ta là 'con quạ mới nổi', anh ta cũng là một nhà văn lãng mạn, kịch và tự truyện. Được công nhận là đột phá khi sử dụng nhiều cấu trúc cốt truyện, Friar Bacon & Friar Bungay xoay quanh những nỗ lực của Hoàng tử Edward để quyến rũ Margaret xinh đẹp, sử dụng sự cần thiết của Friar Bacon để hỗ trợ anh ta. Một cảnh tượng thú vị để xem trên sân khấu qua các màn trình diễn lặp đi lặp lại các kỹ năng ma thuật của Friar Bacon, vở kịch là một trải nghiệm sân khấu mới lạ và thú vị không nên bỏ qua.
Một bản khắc gỗ của Miles đang chơi tambour trong khi anh em Bacon và Bungay ngủ và Người đứng đầu Brazen nói "Thời gian là. Thời gian đã qua. Thời gian đã qua." Từ phiên bản năm 1630 của Robert Greene's The Hon hon Lịch sử của Frier Bacon và Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Bi kịch Tây Ban Nha của Thomas Kyd
Một câu chuyện rối rắm về sự trả thù và quả báo, The Tragedy Tây Ban Nha đã thiết lập xu hướng mới của 'Bi kịch trả thù' trong nhà hát Elizabeth. Hơn nữa, nhiều yếu tố được tìm thấy trong đó - bao gồm thiết bị chơi trong nhà và sự xuất hiện của một con ma báo thù - xuất hiện trở lại trong Hamlet, khiến nó trở thành tiền thân quan trọng của bi kịch Shakespearean. Lấy bối cảnh tại tòa án Tây Ban Nha khi người Tây Ban Nha cố gắng thiết lập một nền hòa bình mong manh với người Bồ Đào Nha, vở kịch theo dõi tiến trình của Revenge được nhân cách hóa và hồn ma của Don Andrea, một người lính Tây Ban Nha bị sát hại, khi họ xem kế hoạch báo thù đẫm máu của họ. Hồi hộp và hồi hộp, đó là một điều quan trọng phải xem.
Woodcut và trang tiêu đề từ The Tragedy Tây Ban Nha của Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, hay The Fox của Ben Jonson
Dựa trên các yếu tố của truyền thuyết quái thú theo phong cách Aesop và các bộ phim hài thành phố nổi tiếng, Volpone là một bài phê bình gay gắt về lòng tham và ham muốn của con người. Dựa trên tiền đề rằng 'Volpone', một quý tộc Venetian ranh mãnh, mắc bệnh hiểm nghèo để lừa ba người đàn ông háo hức đón nhận, phần còn lại của vở kịch mở ra với sự sáng chói châm biếm khi tất cả các nhân vật giao thoa với nhau lợi ích riêng. Hồi sinh hết lần này đến lần khác cho sân khấu, vở kịch vẫn là phổ biến nhất của Jonson vì sự liên quan bất tận của nó qua nhiều thế kỷ và những lời chỉ trích không ngớt về tính cách con người.
Ben Jonson, nhà viết kịch, nhà thơ, và diễn viên © Lisby / Flickr
Bác sĩ Faustus của Christopher Marlowe
Nổi tiếng với vị thế huyền thoại là một 'vở kịch bị nguyền rủa', cũng như được cho là xuất sắc vì sự xuất sắc của nó, Doctor Faustus đã chịu đựng thử thách của thời gian trong sự nổi tiếng liên tục và được hoan nghênh. Mô tả các sự kiện trong cuộc đời của Faust, một cá nhân xuất sắc và đầy tham vọng, người đã bán linh hồn của mình cho Quỷ dữ để đổi lấy kiến thức, vở kịch vừa là một sự đổi mới chưa từng thấy của nhà hát, vừa là một sự khám phá khéo léo về sự nguyền rủa và sự tò mò của con người. Hơn nữa, các sản phẩm ban đầu của nó đã trở thành huyền thoại sau khi những con quỷ sống dường như xuất hiện trên sân khấu, gây ra sự hỗn loạn và truyền cảm hứng điên rồ trong khán giả của nó!
Ác quỷ và Tiến sĩ Faustus gặp nhau © Wellcome Trust / Wikicommons
Sự trả thù của Antonio bởi John Marston
Phần tiếp theo của bộ phim hài Antonio và Mellida, kết thúc với cha của Mellida, Công tước Piero, ban phước lành cho sự kết hợp giữa Antonio và Mellida, bi kịch trả thù bắt đầu từ trước đó - mặc dù Piero vẫn bí mật chống lại trận đấu như mọi khi ! Sau khi Mellida chết vì đau buồn vì sự tàn nhẫn và giết người tàn nhẫn của cha mình, Antonio tìm cách trả thù để sửa chữa những sai trái này. Cả một cống phẩm và nhại lại những bi kịch trả thù trước đó của Elizabeth, Revenge của Antonio cũng đáng chú ý thông qua mối quan hệ văn học bất thường và hơi gây tranh cãi của nó với Hamlet, đã được thảo luận nhiều.
Diễn viên người Na Uy Ingolf Schanche trong vai Hamlet. Mối quan hệ giữa hai vở kịch luôn được xem là gây tranh cãi, vì chúng có nhiều điểm tương đồng trong thiết bị cốt truyện và đặc tính © Manxruler / Wikicommons
The Changeling của John Middleton
Được coi là một trong những bi kịch hay nhất trong toàn bộ các vở kịch Phục hưng, The Changeling là tâm điểm của nhiều cuộc tranh luận, củng cố danh tiếng của Middleton. Kể lại sự sụp đổ của Beatrice Joanna, một người phụ nữ khiến người hầu De Flores (người thầm yêu say đắm) giết chết vị hôn phu của mình để có thể ở bên người mình yêu, vở kịch khám phá các chủ đề về sự phản bội, tội lỗi và ám ảnh qua các mô típ về 'Tội lỗi nguyên thủy' và sự mù quáng của Eve. Một vở kịch đen tối và rắc rối với chất lượng ám ảnh của cơn ác mộng, The Changeling dù sao cũng là phần bắt buộc đối với tất cả khán giả.
Sự thay đổi của Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
