Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) là một họa sĩ người Anh có tác phẩm Lãng mạn có một số phong cảnh đẹp nhất của thế kỷ 19. Turner vẽ từ khi còn trẻ, và anh tìm thấy nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của mình thông qua các chuyến du lịch vòng quanh Vương quốc Anh và nước ngoài. Một chuyên gia sản xuất tác phẩm nghệ thuật khí quyển hấp dẫn, Turner sống một cuộc sống khá bí mật. Tìm hiểu người đàn ông đằng sau một số bức tranh phong cảnh tinh túy nhất mọi thời đại thông qua mười tác phẩm nghệ thuật này.
Ngư dân trên biển
Ngư dân trên biển là bức tranh sơn dầu đầu tiên của Turner được trưng bày tại Học viện Hoàng gia vào năm 1796. Lấy cảm hứng từ các họa sĩ nổi tiếng người Anh trước ông, Turner đã tạo ra khung cảnh ánh trăng này với lực lượng tự nhiên thuần khiết đi đầu. Chiếc thuyền đánh cá nhỏ, với ánh sáng tinh tế của đèn lồng, nằm trong sự xót xa của những con sóng tối tăm áp bức của biển. Các bóng đá bên trái bức tranh là The Kim, một hàng đá ngoài khơi Đảo Wight. Vào thời điểm triển lãm, các nhà phê bình cho rằng bức tranh là tác phẩm của một tâm trí nguyên bản.
Ngư dân trên biển © JMW Turner / WikiCommons
Con tàu đắm
Giống như các họa sĩ lãng mạn khác, Turner thích khắc họa những thảm họa tự nhiên. Tác phẩm này đã được triển lãm vào năm 1805 và hiện được tổ chức tại Tate Britain. Bức tranh này một lần nữa miêu tả biển như một lực lượng nguyên tố không được tính toán. Người ta không biết liệu bức tranh này dựa trên một con tàu đắm thực sự hay là một tác phẩm hư cấu trong một bài thơ 1804 cùng tên, được viết bởi William Falconer:
Một lần nữa cô lại lao xuống! nghe đây! cú sốc thứ hai
Chia đôi tàu tách trên đá-
Xuống trên vale của cái chết, với tiếng khóc ảm đạm
Các nạn nhân định mệnh đưa đôi mắt rùng mình
Trong tuyệt vọng gượng gạo; trong khi một cơn đột quỵ khác
Với co giật mạnh mẽ làm cho gỗ sồi rắn chắc.
Vụ đắm tàu © JMW Turner / WikiCommons
Buổi sáng băng giá
Bức tranh này, được tạo ra vào năm 1813, miêu tả phong cảnh mùa đông khắc nghiệt của một cảnh mà Turner nhìn thấy khi đi du lịch đến Yorkshire, và người ta nói rằng con gái của Turner là Evelina có mặt trong bức tranh cũng như con ngựa bay tai tai của anh ta, người đang kéo xe đẩy. Turner không bao giờ bán bức tranh; có thể tác phẩm có giá trị tình cảm với anh ta vì các yếu tố cá nhân bao gồm. Claude Monet cho biết Frosty Morning được vẽ bằng đôi mắt mở rộng.
Buổi sáng băng giá © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage, hay Sự trỗi dậy của Đế chế Carthage
Turner gọi bức tranh này, được trưng bày vào năm 1815, với tư cách là đầu bếp của ông, hay kiệt tác. Bức tranh sơn dầu vẽ chân dung Dido (màu xanh và trắng bên trái) chỉ đạo các nhà xây dựng Carthage, một hình ảnh cổ điển từ Aeneid của Virgil. Tác phẩm đồng hành của nó, The Decline of the Carthaginian Empire, được Turner sản xuất và trưng bày hai năm sau đó. Claude Lorraine là một người có ảnh hưởng lớn trong công việc của Turner về những cảnh quan cổ điển này. Trong một trong những triển lãm cuối cùng của mình, Turner bao gồm bốn tác phẩm về chủ đề Carthage.
Dido Building Carthage, hay Sự trỗi dậy của Đế chế Carthage © JMW Turner / WikiCommons
Bão tuyết: Hannibal Băng qua dãy Alps
Kịch hóa các sự kiện lịch sử đã trở thành một chủ đề mới để Turner hợp tác. Bức tranh này, được trưng bày vào năm 1812, cho thấy những người lính của Hannibal băng qua dãy Alps vào năm 218 trước Công nguyên Tự nhiên lại là một thế lực bất khuất: một đám mây bão đen đang giáng xuống quân đội trong khi một trận tuyết lở trắng rơi xuống ngọn núi bên phải. Một mặt trời mờ nhạt đấu tranh để vượt qua những lực lượng không may mắn này, và ở khoảng cách xa là một hình ảnh của nước Ý đầy nắng. Hannibal không được thể hiện rõ ràng trong công việc, gây chú ý nhiều hơn cho những người lính đang vật lộn hơn là người lãnh đạo.
Bão tuyết: Hannibal và người của anh băng qua dãy núi Alps © JMW Turner / WikiCommons
Mưa hơi và tốc độ - Đường sắt Great Western
Sau khi tưởng nhớ đến ngành công nghiệp đang chết của những chiếc thuyền buồm trong 'Fighting Téméraire' đã kéo đến bến cuối cùng của cô để bị phá vỡ, Turner đã thực hiện bức tranh này vào năm 1844 để thể hiện sự quan tâm lớn của mình đối với những thay đổi của Cách mạng công nghiệp ở Anh. Đường sắt Great Western là một công ty đường sắt tư nhân của Anh đang làm việc để phát triển một phương thức vận tải hiệu quả hơn. Vị trí của bức tranh này được cho là cầu đường sắt Maidenhead bắc qua sông Thames. Ở phía dưới bên phải của bức tranh, một con thỏ chạy dọc theo đường đua, một gợi ý về yếu tố tự nhiên của các tác phẩm trước đây của Turner.
Mưa, hơi nước và tốc độ - Đường sắt Great Western © JMW Turner / WikiCommons
Lâu đài Norham
Ở kiếp sau, Turner mất hứng thú trong việc tái tạo các chi tiết của sóng và tàu. Thay vào đó, ông tập trung vào màu sắc, bầu không khí và ánh sáng, như được thấy rõ trong bức tranh này. Những bức tranh này, được sản xuất sau này trong cuộc đời ông, cho thấy một sự chuyển động trôi chảy của màu sắc trừu tượng. Turner thích thú chụp lại bầu không khí trong một khoảnh khắc, trong trường hợp này là mặt trời mọc, thay vì các vật thể. Turner đã vẽ cảnh này của Lâu đài Norham nhiều lần trong suốt cuộc đời mình, cho thấy rõ sự biến đổi của ông trong phong cách. Ông đã đến thăm nó trong một trong những chuyến đi đầu tiên của mình đến vùng nông thôn phía bắc nước Anh vào năm 1797. Xem những bức tranh khác của ông về Lâu đài Norham ở đây và đây.
Lâu đài Norham Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
Tàu nô lệ
Turner đã trưng bày bức tranh này về một con tàu nô lệ vào năm 1840, và ông đã cho thấy nó với một đoạn trích của một bài thơ chưa được công bố của ông, Fallacy of Hope (1812):
Tất cả các tay Aloft, tấn công các cột buồm hàng đầu và belay;
Yon giận dữ mặt trời lặn và những đám mây hung dữ
Tuyên bố Typhon đang đến.
Trước khi nó quét sàn của bạn, ném lên trên
Người chết và sắp chết - ne'er chú ý đến chuỗi của họ
Hy vọng, Hy vọng, Ngụy biện Hy vọng!
Bây giờ thị trường của bạn ở đâu?
Tác phẩm này cho thấy một trong những đại diện tốt nhất cho niềm đam mê của Turner với bạo lực của con người và thiên nhiên. Tác phẩm dựa trên bài thơ của ông và câu chuyện có thật được kể lại trong cuốn sách Lịch sử xóa bỏ buôn bán nô lệ của Thomas Clarkson, trong đó thuyền trưởng của một nô lệ đã ném những nô lệ ốm yếu và chết trên tàu để thu thêm tiền bảo hiểm. Bức tranh nóng bỏng với màu đỏ và màu vàng, và biển đang khuấy động dữ dội với những mô tả mờ nhạt về tứ chi bị xiềng xích của những nô lệ bị ném xuống biển. Những cảm xúc kịch tính được miêu tả và cảm nhận bởi bức tranh này làm cho nó trở thành một ví dụ tuyệt vời của một bức tranh phong cảnh lãng mạn. Nhà phê bình nghệ thuật John Ruskin đã viết về bức tranh này, nếu tôi được giảm bớt sự bất tử của Turner trên bất kỳ tác phẩm nào, tôi nên chọn bức tranh này.
Con tàu nô lệ © JMW Turner / WikiCommons
Hòa bình - An táng trên biển
Một bức tranh cá nhân khác của Turner, Hòa bình mô tả sự chôn cất trên biển của người bạn của Turner, nghệ sĩ David Wilkie. Bức tranh được trưng bày với cặp của nó, Chiến tranh, cùng nhau tạo nên Chiến tranh và Hòa bình. Chiến tranh cho thấy Napoleon bị lưu đày trên một hòn đảo trên nền màu đỏ và vàng nổi bật, mà Turner gọi là một biển máu của người Hồi giáo. Hòa bình xen kẽ được vẽ bằng một bảng màu mát mẻ, miêu tả một cái chết bình tĩnh, trang nghiêm của một người đàn ông hòa bình. Cặp tranh đã bị chỉ trích tại thời điểm triển lãm của họ vì không hoàn thiện, và đặc biệt là Hòa bình bị lên án vì sử dụng màu đen.
Hòa bình - An táng trên biển © JMW Turner / WikiCommons
