Được coi là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của thời kỳ Baroque, họa sĩ Flemish Peter Paul Rubens đã tạo ra một tác phẩm phong phú và có ảnh hưởng trước khi ông qua đời vào năm 1640. Mặc dù nổi tiếng với những bức tranh thần thoại về những người phụ nữ khỏa thân khiêu gợi (từ đó có thuật ngữ Rubenesque Nghiêng arose), nghệ sĩ cũng tạo ra các tác phẩm cả về bản chất tôn giáo và chính trị. Chúng tôi khám phá một số tác phẩm quan trọng nhất của Rubens, từ The Horrors of War đến The Judgement of Paris.
Cuộc thảm sát của những người vô tội
Cuộc thảm sát của những người vô tội - mô tả câu chuyện trong kinh thánh về những người lính La Mã hành quyết những đứa trẻ sơ sinh nam ở Bethlehem theo lệnh của vua Herod - được vẽ vào đầu thế kỷ 17 sau khi Rubens trở về sau 8 năm ở Ý để quan sát các tác phẩm của các nghệ sĩ. như bậc thầy Baroque của Ý Caravaggio. Bức tranh đã trở thành bức tranh Old Master đắt nhất từng được bán khi doanh nhân và nhà sưu tập nghệ thuật người Canada, Kenneth Thomson mua nó với giá 49, 5 triệu bảng tại buổi đấu giá của Sothyy năm 2002, trước khi nó được tặng cho Phòng trưng bày nghệ thuật Ontario năm 2008, nơi nó vẫn còn treo.
Peter Paul Rubens, Cuộc thảm sát của những người vô tội, 142 x 182 cm, Phòng trưng bày nghệ thuật của Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Sự khủng khiếp của chiến tranh
Được ủy quyền bởi công tước người Ý Ferdinando II de 'Medici, The Horrors of War được vẽ từ năm 1637 đến 1638 và ngày nay được treo trong Phòng trưng bày Palatine của Palazzo Pitti's ở Florence. Mặc dù bức tranh vẽ chân dung sao Hỏa, vị thần chiến tranh La Mã, diễu hành từ Đền Janus bị Alecto, cơn giận dữ của chiến tranh, và bị kiềm chế bởi Venus - được miêu tả theo kiểu Rubenesque điển hình - người ta cho rằng Rubens sử dụng câu chuyện thần thoại La Mã như một bình luận chính trị về Chiến tranh ba mươi năm, vào thời điểm đó đã tàn phá châu Âu trong hai thập kỷ.
Peter Paul Rubens, Sự kinh hoàng của chiến tranh, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Phán quyết của Paris
Một tác phẩm thần thoại khác của Rubens, The Judgement of Paris, mô tả câu chuyện La Mã huyền thoại cùng tên, trong đó Paris buộc phải phán xét người đẹp nhất trong ba nữ thần - Venus, Minerva và Juno - trong các sự kiện kích hoạt Cuộc chiến thành Troia. Người ta nói rằng người vợ thứ hai của Rubens, Hélène Fourment - 37 tuổi của anh ta và là cháu gái của người vợ đầu tiên của anh ta, Isabella Brandt, người đã chết bốn năm trước khi kết hôn - là người mẫu xinh đẹp cho nhân vật Venus. Một phiên bản sau của Phán xét của Paris, được vẽ vào cuối những năm 1630, treo ở Bảo tàng Prado Prado của Madrid.
Peter Paul Rubens, Phán quyết của Paris, 144, 8 x 193, 7 cm, Phòng triển lãm quốc gia, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Trần của Rubens
Những người hâm mộ nghệ thuật đến thăm Nhà tiệc của London chỉ cần nhìn lên trên để được đối xử với một trong những tác phẩm độc đáo nhất của Rubens - bức tranh trần duy nhất còn sót lại được tạo ra bởi bậc thầy Flemish còn sót lại ngày nay. Được gọi là Trần của Rubens, tác phẩm được vua Charles I ủy quyền và tạo ra trong xưởng vẽ của họa sĩ Antwerp trước khi được chuyển đến London và được lắp đặt trong hội trường của tòa nhà vào năm 1636. Bao gồm ba canvasses - The Union of the Crowns, The Apotheosis of James I và Sự thống trị hòa bình của James I - trần nhà tưởng nhớ cha của Charles, Vua James I, người đã chết năm 1625.
Peter Paul Rubens, Trần Rubens, Nhà tiệc, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Hậu duệ từ thập giá
Nằm trong Nhà thờ Đức Mẹ của Đức Mẹ, Hậu duệ từ Thánh giá là một bộ ba được thực hiện vào đầu thế kỷ 17 mô tả cơ thể vô hồn của Chúa Kitô bị một nhóm người đưa xuống, trong đó có Đức Trinh Nữ Maria, Tông đồ John mặc áo đỏ và Mary Magdalene, được nhà thờ mô tả là một paragon của nghệ thuật Baroque. Nhà thờ Đức Bà, có lẽ là một trong những địa điểm tốt nhất để xem nghệ thuật tôn giáo của Rubens, cũng là nơi có ba tác phẩm khác của nghệ sĩ: Sự trỗi dậy của Thánh giá và Sự phục sinh của Chúa Kitô, cả ba lần và Bàn thờ giả định Trinh nữ.
Peter Paul Rubens, Hậu duệ từ Thánh giá, Nhà thờ Đức Mẹ, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Sự ra mắt tại Brussilles
Một trong 24 bức tranh tạo nên cái gọi là Chu kỳ Marie de 'Medici - được ủy quyền bởi nữ hoàng người Pháp gốc Ý, góa phụ của vua Henry IV của Pháp, để miêu tả và kỷ niệm những khoảnh khắc bán kết trong cuộc đời cô - The Disembarkation at Brussilles miêu tả Marie khởi hành con tàu của mình tại cảng Pháp được hộ tống bởi Poseidon, Triton và một bộ ba nereids đầy khiêu khích. Có tin đồn rằng ủy ban, nhờ tính cách bướng bỉnh của Marie, đầy căng thẳng, và nhà văn nghệ thuật người Bỉ thú vị Roger Avermaete đã từng đề nghị đưa vào những câu chuyện thần thoại kỳ quặc có thể là một nỗ lực hiểu biết để thu hút sự chú ý của nữ hoàng - có lẽ là Rubens ' Phản ứng với ủy ban khó khăn. Ngày nay, The Disembarkation at Brussilles treo cùng với 23 bức tranh đồng bào trong chu kỳ ở Louvre ở Paris.
Peter Paul Rubens, The Disembarkation at Brussilles, 394 x 295 cm, The Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Hippopotamus và Cá sấu săn
Bên cạnh nhiều ủy ban tôn giáo và hoàng gia, Rubens còn được một số quý tộc châu Âu thuê để tạo ra những cảnh săn bắn quy mô, quy mô lớn được ghi nhận ngày nay vì năng lượng và sự chú ý chặt chẽ đến từng chi tiết, đặc biệt là trong các đối tượng động vật của họ. Hippopotamus và Cá sấu săn - được ủy quyền bởi Maximilian I, cử tri xứ Bavaria để tô điểm cho nơi ở mùa hè của mình, Cung điện Schleissheim - chỉ là một trong những mảnh săn bắn này và ngày nay nằm ở Alte Pinokothek của Munich. Những cảnh săn bắn Rubens đáng chú ý khác bao gồm The Wolf và Fox Hunt, được đặt tại Bảo tàng Met ở thành phố New York.
Peter Paul Rubens, Hippopotamus và Cá sấu săn, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samson và Delilah
Được mua bởi Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn vào năm 1980 với giá hơn 2, 5 triệu bảng, Samson và Delilah - miêu tả các nhân vật trong Kinh thánh cùng tên là kẻ cám dỗ phản bội anh hùng và cắt tóc, nguồn sức mạnh hùng mạnh của anh ta - có lẽ là tác phẩm nghệ thuật gây tranh cãi nhất của Rubens. Kể từ khi mua, các cuộc tranh luận đã nổ ra về tính xác thực của bức tranh - thậm chí còn có cả một trang web dành riêng cho cuộc tranh cãi - với nhà sử học nghệ thuật người Mỹ Richard Fremantle đã ca ngợi tác phẩm quá 'thô tục' và 'thô thiển' đối với một nghệ sĩ tầm cỡ Rubens, trong khi các tín đồ bao gồm nhà phê bình nghệ thuật người Anh Brian Sewell đã tuyên bố độc đáo của nó. Phòng trưng bày Quốc gia, tuy nhiên, đã duy trì lập trường của mình trong suốt những năm qua rằng Samson và Delilah thực sự là xác thực, rõ ràng với sự hỗ trợ của một số chuyên gia Rubens.
Peter Paul Rubens, Samson và Delilah, 185 x 205 cm, Phòng trưng bày Quốc gia, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Vườn tình yêu
Được vẽ ngay sau khi Rubens kết hôn với người vợ thứ hai Hélène Fourment, Khu vườn tình yêu được cho là một lễ kỷ niệm của liên minh của họ - thực sự, như với The Judgement of Paris, người ta tin rằng cô là nguồn cảm hứng đằng sau các chủ đề nữ của bức tranh. Ảnh hưởng của Khu vườn tình yêu - ngày nay được lưu giữ tại Bảo tàng Prado ở Madrid - đã được ghi nhận bởi nhà phê bình nghệ thuật người Anh Waldemar Januszczak, người đã nhìn thấy di sản của nó trong các tác phẩm sau này như các bức tranh fête galante của Jean-Antoine Watteau và các tác phẩm của các nghệ sĩ Rococo của Watteau Boucher François và Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Khu vườn tình yêu, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
