Tiziano Vecellio, được biết đến với cái tên Titian, là một trong những họa sĩ nổi bật nhất của Venice thế kỷ 16. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã tạo ra một khối công việc chiết trung bao gồm thần thoại, chân dung và tôn giáo. Chúng tôi hồ sơ mười công trình thiết yếu của Titian.
Giả định của Trinh nữ
Giả định của Trinh nữ, bàn thờ cao chót vót ở Basilica dei Frari của Venice, là ủy ban công cộng lớn đầu tiên của Titian trong thành phố, và khi bức tranh được công bố vào năm 1518, nó đã đưa nghệ sĩ trẻ trở thành một trong những nhân vật hàng đầu của trường phái Venice. Được chú ý vì sử dụng màu sắc táo bạo, quy mô sử thi (cao gần 23 feet) và kịch, Giả định của Trinh nữ là một tác phẩm nghệ thuật mang tính cách mạng vào thời điểm đó, và Titian sẽ tiếp tục sáng tác thêm các tác phẩm nghệ thuật trong đó có Bàn thờ Gozzi ở Ancona và Cái chết của Thánh Peter Martyr, được vẽ từ năm 1526 đến 1530 nhưng buồn bã bị hỏa hoạn phá hủy năm 1867.
Titian, Giả định của Trinh nữ, Dầu trên bảng điều khiển, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Venice, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus và Ariadne
Trong số một số tác phẩm đầu tiên Titian tạo ra, tập trung vào chủ đề thần thoại, Bacchus và Ariadne mô tả cuộc gặp gỡ đầu tiên của thần rượu Hy Lạp và công chúa Cretan trên đảo Naxos và được nhiều nhà phê bình mô tả là tác phẩm lớn nhất của nghệ sĩ. Ban đầu được ủy quyền bởi Alfonso d'Este, Công tước Ferrara, là một phần của một loạt các bức tranh cho một phòng riêng trong Cung điện Ducal - cũng bao gồm The Feast of the Gods của Jacanni và hai tác phẩm khác của Titian, The Bacchanal of the Andrians và Sự thờ cúng của sao Kim - Bacchus và Ariadne hôm nay treo trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn.
Titian, Bacchus và Ariadne, Dầu trên vải, 176, 5 x 191 cm, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Sao Kim của Urbino
Được vẽ vào năm 1538 cho Công tước Urbino, Guidobaldo II della Rovere như một món quà cho người vợ trẻ Giulia Varano, Venus của Urbino đã được nhiều người mô tả là gợi tình một cách khó hiểu - thể hiện rõ nhất qua sự hiện diện gợi cảm, quyến rũ của nữ thần tình yêu La Mã - mặc dù các cách giải thích khác đã tập trung vào các câu chuyện ngụ ngôn khác như lòng chung thủy (tượng trưng cho con chó) và tình mẹ, được thể hiện bởi cô gái giúp việc và cô gái trẻ trong nền. Mặc dù được lấy cảm hứng từ tác phẩm Ngủ sao Kim của Giorgione, bức tranh đã lần lượt truyền cảm hứng cho các tác phẩm khác, bao gồm bức tranh Olympia năm 1863 gây tranh cãi của Édouard Manet.
Titian, Venus of Urbino, Dầu trên vải, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Hiếp dâm Europa
Một phần của một loạt các bức tranh thần thoại - bên cạnh các tác phẩm khác bao gồm Venus và Adonis (1554) và Diana và Actaeon (1556 mật1559) - được tạo ra cho vua Philip II của Tây Ban Nha mà Titian gọi là Poesie, The Rape of Europa miêu tả vụ bắt cóc Europa từ quê hương của cô, thành phố cổ Sidon, đến đảo Crete của Jupiter (thần Zeus trong thần thoại Hy Lạp) dưới hình dạng một con bò trắng. Thuộc sở hữu của Bảo tàng Isabella Stewart Gardner của Boston từ năm 1896, bức tranh ngày nay - mặc dù được ca ngợi vì màu sắc phát quang và kết cấu sống động - đã gây ra tranh cãi về việc khiêu dâm hiếp dâm, nhưng vẫn là một trong những ví dụ được bảo tồn tốt nhất của loạt phim Titian'sPoesie.
Titian, The Rape of Europa, Oil on canvas, 178 x 205 cm, Bảo tàng Isabella Stewart Gardner, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Những bức tranh Danaë của Titian là một loạt ít nhất năm tác phẩm tập trung vào truyền thuyết về công chúa Hy Lạp thần thoại và sự quyến rũ và thấm đẫm của cô bởi Zeus, người xuất hiện trong bức tranh như một cơn mưa vàng. Phiên bản đầu tiên của nghệ sĩ, ngày nay được treo tại Bảo tàng Capodimonte của thành phố Naples, bao gồm nhân vật Eros và được Đức Hồng y Alessandro Farnese - một giáo sĩ và nhà bảo trợ nổi tiếng của nghệ thuật, nhưng cũng là một nhà du hành khét tiếng. Nó được cho là châm biếm về mối bận tâm của thời Phục hưng Ý với những người tán tỉnh. Được quân đội Đức đưa ra trong Thế chiến II, bức tranh cuối cùng đã được trả lại cho Ý vào năm 1947.
Titian, Danaë, Dầu trên vải, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Naples, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana và Actaeon
Một tác phẩm nghệ thuật khác từ sê-ri Poesie trong thần thoại của Titian dành cho vua Philip II của Tây Ban Nha, Diana và Actaeon mô tả một cảnh từ nhà thơ La Mã của nhà thơ La Mã, trong đó người anh hùng Hy Lạp tình cờ gặp nữ thần khỏa thân của cuộc săn lùng, khi bức họa sau này của họa sĩ., kết quả trong sự sụp đổ của mình. Được mua lại bởi Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn và Phòng trưng bày Quốc gia Scotland năm 2009 với giá 50 triệu bảng, Diana và Actaeon và người bạn đồng hành của nó Diana và Callisto - được mua bởi cùng một phòng trưng bày ba năm sau đó với giá 45 triệu bảng - từng được họa sĩ người Anh Lucian mô tả Freud như là đơn giản là những hình ảnh đẹp nhất trên thế giới.
Titian, Diana và Actaeon, Dầu trên vải, 184, 5 x 202, 2 cm, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Tình yêu thiêng liêng và tục tĩu
Được vẽ khi Titian mới 25 tuổi và được ủy quyền của thư ký người Venice Nicolò Aurelio ủy thác để đánh dấu cuộc hôn nhân của anh với vợ Laura Bagarotto, Tình yêu thiêng liêng và tục tĩu ngày nay là một trong những tác phẩm quan trọng nhất ở Galleria Borghese, vì vậy, được đánh giá cao gia đình Rothschild đã cung cấp 4.000.000 lira cho tác phẩm nghệ thuật vào năm 1899 - lúc đó còn hơn cả giá trị của toàn bộ bộ sưu tập của nó - bộ sưu tập đã từ chối. Nhiều cách giải thích về bức tranh đã được tranh luận, mặc dù Galleria Borghese đọc nó như là một biểu hiện của niềm tin của Titian vào sự tôn vinh của cả thiên đàng, tượng trưng cho người phụ nữ giống như sao Kim và tình yêu trần thế, được đại diện bởi chủ đề nữ mặc quần áo.
Titian, Tình yêu thiêng liêng và tục tĩu, Dầu trên vải, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Rome, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pêrêla
Basilica dei Frari của Venice cũng là quê hương của một kiệt tác Titian khác, Pesaro Madonna (còn được gọi là Madonna di Ca 'Pesaro) - một tác phẩm được Jacopo Pesaro ủy quyền. Nó mô tả nhà quý tộc và các nhà lãnh đạo quân sự của Venice được Thánh Peter tặng cho Đức Trinh Nữ Maria. Được thực hiện trong khoảng thời gian từ 1519 đến 1526, Pesaro Madonna đã phá vỡ truyền thống vào thời điểm Titian đặt Đức Trinh Nữ Maria và Chúa Kitô ở vị trí ngoài trung tâm - không giống như nhiều đồ thờ khác trước đó đặt các nhân vật sùng kính tại tâm chấn của một tác phẩm - và là, do đó, ngày nay được coi là một cột mốc quan trọng trong trường phái hội họa của Venice.
Titian, Pesaro Madonna, Dầu trên vải, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Venice, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Giáo hoàng Paul III và các cháu của ông
Một tác phẩm nữa được gia đình Farnese ủy nhiệm, Giáo hoàng Paul III và các cháu của ông mô tả giáo hoàng và hai cháu trai của ông - Alessandro (người cũng đã ủy thác bức tranh Danaë đã nói ở trên) và Ottavio. Cũng như phần lớn chân dung của Titian, tác phẩm có chủ đề tâm lý quan trọng, và nhìn kỹ hơn vào bức tranh có thể tiết lộ phần lớn mối quan hệ gia đình phức tạp giữa ba chủ đề của nó - các nhà phê bình nghệ thuật ngày nay diễn giải tác phẩm nghệ thuật như một thông điệp gửi đến Hoàng đế La Mã thần thánh Charles V rằng Giáo hoàng, mặc dù tuổi cao, vẫn là một tộc trưởng thống trị trong việc kiểm soát các cháu nội của ông.
Titian, Giáo hoàng Paul III và các cháu của ông, Dầu trên vải, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Naples, 1546 © Armbrust / WikiCommons
