Các nữ nghệ sĩ đến từ Mỹ Latinh đã phải đối mặt với những thách thức bước vào ánh đèn sân khấu giống như các đồng nghiệp nam của họ. Rất may, triển lãm Phụ nữ cấp tiến: Nghệ thuật Mỹ Latinh 1960-1985 tại Bảo tàng Brooklyn ở New York là một trong những sự kiện gần đây nhấn mạnh tầm quan trọng của công việc của những người phụ nữ này. Dưới đây là mười nữ nghệ sĩ người Mỹ Latinh có thể bị trượt dưới radar nhưng có ảnh hưởng rất lớn trong thế giới nghệ thuật.
Frida Kahlo
Bạn có thể biết điều này. Một trong số ít các nghệ sĩ Mỹ Latinh được công nhận trên toàn cầu, Frida Kahlo được biết đến với việc vẽ những bức tranh đầy màu sắc và biểu tượng, bao gồm một loạt các bức chân dung đầy ý nghĩa và phản ánh thực tế của cô. Các tác phẩm của cô khám phá một số chủ đề bao gồm di sản và nữ tính Mexico của cô, dẫn đến việc cô trở thành một biểu tượng của nữ quyền trên toàn thế giới. Nổi tiếng nhất là bức ảnh tự sướng với Thorn Necklace và Hummingbird, mô tả Kahlo với một con mèo và một con khỉ trên mỗi vai và một con chim ruồi treo trên cổ của cô ấy, và hai Fridas thể hiện hai bức chân dung bên cạnh nhau.
Chân dung tự họa với vòng cổ gai và chim ruồi của Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga sinh ra ở Peru chịu ảnh hưởng của văn hóa nghệ thuật pop thịnh hành những năm 1960, được thể hiện qua những bức tranh và tác phẩm điêu khắc tinh nghịch của cô chạm vào chủ đề nữ tính bằng cách sử dụng màu sắc tươi sáng và hình khối đậm nét. Burga là một thành viên của nhóm Arte Nuevo tồn tại từ năm 1966 đến năm 1968, một nhóm nghệ sĩ được cho là đã giới thiệu nghệ thuật cấp tiến cho Peru, bao gồm cả nghệ thuật pop và các sự kiện. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là Perfil de la tees peruana (Hồ sơ của người phụ nữ Peru).
Tarsila do Amaral
Amaral là một nghệ sĩ người Brazil ở thế kỷ 20, lãnh đạo phong trào hiện đại ở Brazil với tác phẩm nghệ thuật táo bạo tươi sáng của cô ấy để tôn vinh cuộc sống ở đất nước cũng như cơ thể phụ nữ. Vào những năm 1920, Amaral có những bài học ở Paris với Emile Renard và cô đã tổ chức Tuần lễ nghệ thuật hiện đại ở São Paulo vào năm 1922, một sự kiện đã trở thành sự khởi đầu của phong trào hiện đại ở Brazil. Trở về quê nhà, cô đã vẽ từ phong cảnh nhiệt đới và màu sắc của Brazil, hợp nhất hình ảnh của họ với màu sắc dữ dội và cơ thể phụ nữ khỏa thân phóng đại trong khuynh hướng hiện đại và siêu thực của chính cô.
Chủ nghĩa hiện đại táo bạo tươi sáng của nghệ sĩ người Brazil Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Sinh ra tại Paris trong một gia đình Venezuela, María Sol Escobar - hay còn gọi là Marisol - học nghệ thuật chính thức ở cả Los Angeles và Paris, cũng như dành thời gian ở New York, nơi cô tiếp xúc với nghệ thuật pop mới nổi. Điều này ảnh hưởng đến công việc của cô và nâng cao sự phổ biến của các bức chân dung ba chiều của cô thường chạm đến các chủ đề về nữ tính và khái niệm về vai trò xã hội được quy định. Cô đã giành được một số giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình, và trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là Self-Portrait Nhìn vào bữa ăn tối cuối cùng và Phụ nữ và Chó.
Beatriz González
Sự nghiệp của Beatriz González bắt đầu ở Colombia vào những năm 1960 khi công việc của cô bị ảnh hưởng bởi hai thế lực mới nổi - sự phát triển của nghệ thuật pop và cuộc xung đột ở đất nước cô vào thời điểm đó. Gonzalez được coi là một trong những nhân vật quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật Colombia hiện đại, và tác phẩm đầy màu sắc của cô phản ánh những chấn thương của La Violencia, một thời kỳ chiến tranh nổ ra ở Colombia. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là The Sisga Suicides I, II và III, dựa trên một cặp vợ chồng người Colombia tôn giáo đã tự sát cùng nhau để thoát khỏi những người phụ nữ tội lỗi.
El Altar của Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz thể hiện sự sáng tạo của mình thông qua nhiếp ảnh tài liệu đã bắt được các nhóm xã hội bên lề ở Chile trong thời kỳ độc tài của đất nước vào những năm 1970. Trong một loạt các bức ảnh đen trắng thẳng thắn, tác phẩm của cô đã làm nổi bật các nhóm xã hội sống ở ngoại ô như gái mại dâm và gái mại dâm làm việc trong nhà thổ, những người làm việc trong rạp xiếc và bệnh nhân trong bệnh viện tâm thần.
Marta Minujín
Sinh ra ở Argentina, Marta Minujín là một nghệ sĩ xuất hiện từ thời đại của nghệ thuật pop và tham gia vào một số phong trào nghệ thuật như nghệ thuật khái niệm, nghệ thuật ảo giác và tiên phong. Vào đầu những năm 1960, Minujín đã đến Paris sau khi nhận được học bổng từ Quỹ Nghệ thuật Quốc gia. Cô đã tạo ra một số bản cài đặt, bao gồm The Parthenon of Books, được dựng ở thành phố Kassel của Đức trong phiên bản 2017 của tài liệu - được tạo thành từ hàng ngàn cuốn sách bị cấm (được tặng bởi công chúng) trong hình dạng của Parthenon ở Athens, nó được xây dựng như một biểu tượng của tự do ngôn luận và dân chủ.
Parthenon của sách của Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Nghệ sĩ người Brazil Lygia Pape là một phần của phong trào nghệ thuật tân bê tông và tham gia vào việc làm phim, điêu khắc và chạm khắc. Sống qua chế độ độc tài Brazil, rất nhiều tác phẩm của Pape chỉ trích chính phủ nước này, đặc biệt là tác phẩm của cô được sản xuất vào những năm 1960 và 1970. Một trong những bộ phim Eat Me của cô, được thực hiện vào năm 1975, cho thấy cận cảnh một bộ râu có hình dạng, tạo ra những bức tường nhổ nước bọt và lè lưỡi trong một đoạn phim dài chín phút, siêu thực.
Zilia Sánchez
Không giống như nhiều nghệ sĩ Mỹ Latinh khác trong thập niên 60, 70 và 80, những người chịu ảnh hưởng lớn từ nghệ thuật pop và hình dạng và màu sắc tươi sáng, táo bạo của nó, nghệ sĩ Cuba Zilia Sánchez đã đi một con đường trung tính và tối giản hơn. Cô đã sử dụng những bức tranh ba chiều và những bức tranh có hình để tạo ra những hình ảnh gợi cảm và gợi tình về những gì dường như là đường nét của giải phẫu phụ nữ. Sự nghiệp của cô bắt đầu vào những năm 1970 khi cô phát triển phong cách đặc trưng của mình ở Puerto Rico.
