Đằng sau mỗi nghệ sĩ nam có một người phụ nữ từ chối lời khen ngợi công bằng của cô. Những suy nghĩ trong lịch sử của các phong trào nghệ thuật mà họ đã giúp tạo ra, ngăn không cho di chuyển tự do trong các tổ chức xã hội lừng lẫy mở ra cho các đồng nghiệp nam của họ, và thường chỉ tìm thấy thành công tài chính mà họ đáng được hưởng sau đó, đó là những nghệ sĩ nữ đáng kinh ngạc cả sống và những người đã chết ngày nay đã khắc ghi vị trí của họ tại các nhà đấu giá uy tín và đắt tiền nhất thế giới.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Được biết đến như là 'Mẹ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ', Georgia O'Keeffe đứng đầu danh sách này cách một dặm đất nước. Bức tranh của cô Jimson Weed / White Flower no. 1, hoàn thành vào năm 1932 được bán tại một cuộc đấu giá ở New York năm 2014 với giá 44, 4 triệu đô. O'Keeffe đặc biệt nổi tiếng với những bức tranh về những bông hoa to, bị ảnh hưởng bởi hình thức và phong cách phát triển của các nhiếp ảnh gia hiện đại người Mỹ, nhưng cũng dành nhiều sự chú ý của mình để chụp được vẻ đẹp độc đáo của phong cảnh phía bắc New Mexico - một điểm đến du lịch yêu thích và cuối cùng nhận nuôi nhà. Hòa hợp sâu sắc với thế giới tự nhiên, các tác phẩm của O'Keeffe sử dụng cách tiếp cận âm nhạc, cảm xúc và siêu nhạy cảm theo cách mà màu sắc và hình thức chơi với và chống lại nhau.
"Maman" de Louise Tư sản © Jean-Pierre Dalbéra
Tư sản Louise (1911-2010)
Mặc dù 'nữ tính' có thể là chủ đề của phần lớn tác phẩm của nhà điêu khắc người Pháp Louise Bourgeois, tạo ra nhiều tác phẩm điêu khắc rõ ràng về tình dục miêu tả hình dạng phụ nữ trong suốt sự nghiệp của cô, cô luôn phản đối ý tưởng rằng cô là một nghệ sĩ nữ quyền. Tuy nhiên, trong những năm 1970, Bourgeois đã tham gia với một nhóm các nhà hoạt động nữ quyền tên là Nhóm kiểm duyệt chiến đấu, thách thức kiểm duyệt hạn chế đối với hình ảnh khiêu dâm. Công việc sau đó của cô, mà cô tiếp tục sản xuất cho đến khi qua đời vào năm 2010 ở tuổi 98, đã giành được quyền của cộng đồng LGBTQ. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của tư sản - và những tác phẩm đưa cô vào danh sách này - là những tác phẩm điêu khắc nhện khổng lồ của cô (tên là Maman), được đúc lần đầu tiên vào năm 1997 và được sao chép trong nhiều phiên bản và nhiều chất liệu khác nhau trong những năm tiếp theo, nhỏ nhất trang trí một chiếc trâm bạc và đứng lớn nhất ở 30ft. Tư sản tuyên bố sự cố định của cô với loài nhện thể hiện mối quan hệ của cô với mẹ. Một phiên bản bằng đồng được bán tại Christie với giá 28, 2 triệu đô la vào năm 2015.
Le Jour ni l'87ure: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Nghệ sĩ sinh ra ở Chicago Joan Mitchell đứng đầu danh sách về giá trị tổng thể của tác phẩm của cô, các bức tranh của cô đã kiếm được $ 286 triệu tuyệt vời từ năm 2005 đến 2015. Cô cũng đã có hơn 3000 tác phẩm được bán hơn 2.500 tác phẩm so với Cindy Sherman - nữ nghệ sĩ xếp hạng cao nhất tiếp theo về số lượng. Sinh năm 1925, Mitchell là một nhân vật hàng đầu trong thế hệ Biểu hiện Trừu tượng Mỹ thứ hai, và là một trong số ít phụ nữ hoạt động trong Trường New York liên ngành vào những năm 1950. Đặc biệt bị ảnh hưởng bởi phong cách và sự nhạy cảm của Van Gogh trong những năm đầu đời, tranh của Mitchell được đặc trưng bởi những nét vẽ tràn đầy năng lượng, sử dụng màu sắc sống động và cách tiếp cận biểu cảm, nghệ thuật cao. Bức tranh không tên năm 1960 của cô được bán với giá gần 12 triệu đô la vào năm 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Nghệ sĩ lâu đời nhất trong danh sách này, Berthe Morisot là họa sĩ trường phái ấn tượng người Pháp và cùng với chị gái Edma, một tài năng rất được kính trọng trong giới nghệ thuật Paris, mặc dù thực tế giới tính của họ đã ngăn cản họ tham gia các tổ chức nghệ thuật chính thức. Một phần ba của nhà phê bình nghệ thuật Gustave Geffroy 'les trois grandes dames', cô đã thực hiện triển lãm công khai đầu tiên của mình tại Salon de Paris được đánh giá cao. Trong suốt cuộc đời của mình, Morisot đã bán được nhiều tên tuổi lớn từ phong trào Ấn tượng, bao gồm Monet và Renoir, và được trưng bày cùng với các trường phái Ấn tượng mỗi năm, nhưng một từ năm 1874 trở đi. Những bức tranh của cô mô tả các chủ đề từ cuộc sống gia đình trong xã hội thượng lưu Pháp cũng như cuộc sống và cảnh quan nông thôn. Après le déjeuner, được vẽ năm 1881 và được bán với giá 11 triệu đô la vào năm 2013, là tác phẩm có giá trị cao nhất của cô.
Berthe Morisot, Cái nôi, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Gonarova (1881-1962)
Nghệ sĩ tiên phong người Nga Natalia Sergeevna Goncharova là một người thực sự toàn diện. Nghệ sĩ, họa sĩ, nhà thiết kế trang phục, nhà văn, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế, Goncharova là thành viên sáng lập của trường nghệ sĩ Jack of Diamonds được thành lập tại Moscow vào năm 1910. Một trong những nhóm nhạc lớn nhất và có ảnh hưởng nhất của Nga thời kỳ đầu, Jack của Kim cương được thành lập để thách thức sự độc đáo nhận thức của nền nghệ thuật Nga sau khi trục xuất một số nghệ sĩ từ Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow để mô phỏng phong cách phương Tây đương đại. Thể hiện niềm đam mê với chủ nghĩa dân tộc nguyên thủy và nghệ thuật dân gian Nga trong thời kỳ đầu sự nghiệp - kết hợp hoàn hảo với khả năng chống đô thị, nông thôn - Goncharova sau này trở thành người tiên phong cho phong trào tương lai đổi mới của Nga. Năm 2007, Goncarova nhanh chóng trở thành nữ họa sĩ đắt giá nhất thế giới, sau bức tranh năm 1909 của cô, Picking Apples được bán với giá kỷ lục 9, 8 triệu đô la, với Les fleurs được bán với giá 10, 8 triệu đô la vào năm 2008.
Natalia Goncharova, Người đi xe đạp, 1913, Bảo tàng Nga, St.Peterburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Nghệ sĩ người Mỹ gốc Canada Agnes Martin là một nhân vật nổi bật và là một trong số ít phụ nữ trong phong trào trừu tượng do nam giới thống trị. Giống như Georgia O'Keeffe, Martin định cư lâu dài ở New Mexico, với công việc của cô lấy cảm hứng rõ ràng từ môi trường nhà nước - mặc dù công việc kết quả của cô khác rất nhiều so với những bức tranh sống động, đầy màu sắc trước đây, thay vào đó, cô chọn cảm hứng của mình một cách tinh tế, rửa màu tinh tế và chìm. Đã làm việc độc quyền với màu nâu, đen và trắng trước khi cô chuyển đến New Mexico, không thể nghi ngờ gì về phần được chơi bởi phong cảnh sa mạc độc đáo và huyền bí trên cơ thể cô làm việc. Martin được biết đến với những bức tranh vuông chứa đầy lưới màu nhạt và những đường kẻ lặp đi lặp lại, với bức tranh Orange Grove được bán với giá 10, 7 triệu đô la vào đầu năm nay.
Lớp học nghệ thuật trong quá trình hồi tưởng #AgnesMartin của chúng tôi. #regram qua @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Một bức ảnh được đăng bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (@lacma) vào ngày 3 tháng 7 năm 2016 lúc 1:24 chiều PDT
Cady Noland (sinh năm 1956)
"Cơn ác mộng của Mỹ" là chủ đề tự xưng của nhà điêu khắc hậu hiện đại người Mỹ Cady Noland. Noland sử dụng phương tiện của mình để thực hiện các cuộc tấn công gay gắt đối với văn hóa Mỹ đương đại - cho dù nỗi ám ảnh về người nổi tiếng, sự quyến rũ hay sự cố định bằng bạo lực - bình luận về những gì cô cho là bản sắc xã hội bị chia cắt của nước Mỹ ngày nay. Tác phẩm điêu khắc Bluewald năm 1989 của Noland, khám phá vụ ám sát John F. Kennedy và vụ giết chết kẻ ám sát Lee Harvey Oswald sau đó, được bán vào năm 2015 với giá 8 triệu USD, giúp cô trở thành nghệ sĩ sống duy nhất trong danh sách này. Nó bao gồm một hình ảnh của Oswald trong những giây phút hấp hối của anh ta được thổi lên và in trên nhôm, đánh đố với những lỗ đạn mở rộng và với một lá cờ Mỹ bằng bông được nhét vào miệng.
Chúc mừng ngày 4 tháng 7! #cadynoland tác phẩm này chưa có tiêu đề, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint và #mixedmedia #rubellf Familycollection #Miami
Một bức ảnh được đăng bởi Julien Gardair (@juliengardair) vào ngày 4 tháng 7 năm 2016 lúc 11:39 sáng PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Họa sĩ Tamara de Lempicka của Ba Lan Art Deco thường được quảng cáo là 'nghệ sĩ phụ nữ đầu tiên trở thành một ngôi sao quyến rũ'. Glamour chắc chắn đã đóng một vai trò nổi bật trong hầu hết các bức tranh của cô, với nghệ sĩ thường vẽ tranh xã hội và hoàng gia trên khắp châu Âu và Bắc Mỹ, trở thành một nghệ sĩ yêu thích ở Hollywood. Một người tị nạn trong Thế chiến I, Lempicka đã phát triển một cách tiếp cận đầy nhục cảm đối với Chủ nghĩa lập thể mềm mại trong khi phải vật lộn để kiếm sống ở Paris. Lempicka hoàn toàn chấp nhận tinh thần của những năm 1920, áp dụng lối sống phóng túng, pha trộn với các nghệ sĩ như Pablo Picasso và gạt bỏ các công việc xã hội để vô tình ôm lấy người lưỡng tính của mình. Le rêve của Lempicka (Rafaëla sur fond vert) được bán với giá 8.4 triệu đô la vào năm 2011, với họa sĩ đếm một số tên nổi tiếng nhất hiện nay trong số các nhà sưu tập trung thành của cô, bao gồm Madonna, Jack Nicholson và Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Hureure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
'Camille Claudel đã truyền cảm hứng cho một trong những nghệ sĩ vĩ đại của thế giới' - thường kể câu chuyện về nhà điêu khắc và nhà thiết kế đồ họa người Pháp Camille mối quan hệ đầy biến động với Auguste Rodin, sự sáng chói nghệ thuật của riêng cô mờ dần dưới ánh đèn sân khấu. Khi còn là một cô gái trẻ chào đời, Claudel có một niềm đam mê bất thường với đá và đất, sau này dẫn cô đến với phương tiện điêu khắc. Claudel được biết đến với những tác phẩm điêu khắc năng động, trữ tình và có họa tiết của các nhân vật khỏa thân, với nhà phê bình nghệ thuật Octave Mirbeau tuyên bố cô là 'Cuộc nổi dậy chống lại tự nhiên: một thiên tài phụ nữ'. Claudel có bản tính không ổn định, và buồn bã phá hủy phần lớn công việc của mình trong cơn thịnh nộ và hoang tưởng. Năm 1913, cô được đưa vào bệnh viện tâm thần theo lệnh của anh trai - bất chấp sự phản đối của báo chí và bạn bè. Cô đã bị giam giữ trong các tổ chức cho đến khi chết hơn 30 năm sau đó, và được chôn cất trong một ngôi mộ tập thể không có dấu vết tại Asile de Montdevergues. La valse, phiên bản permière (1893) được bán với giá 8 triệu đô la tại một cuộc đấu giá ở London năm 2013.
Điêu khắc của Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
