Nghệ thuật châu Á, không chỉ từ Ấn Độ, Trung Quốc, Hàn Quốc và Nhật Bản, mà còn từ các cảnh nghệ thuật mới nổi khác ở Đông Nam Á, đã đi từ thế mạnh này sang thế mạnh khác trong những năm gần đây. Các nhà sưu tầm nghệ thuật lớn trên toàn thế giới đang hướng sự chú ý đến khu vực Châu Á - Thái Bình Dương, với nhiều sự giúp đỡ trong việc quảng bá và phát triển trên sân khấu nghệ thuật toàn cầu. Chúng tôi cung cấp cho bạn lựa chọn mười nhà sưu tập có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật đương đại châu Á ở châu Á và hơn thế nữa.
Trung tâm nghệ thuật đương đại Ullens (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy và Miriam Ullens de Schooten
Nam tước Bỉ và Nam tước Guy và Miriam Ullens de Schooten đã xây dựng một trong những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại Trung Quốc rộng lớn và toàn diện nhất ở phương Tây. Bước sang thiên niên kỷ, Nam tước Ullens đã từ giã sự nghiệp 40 năm trong công việc kinh doanh của gia đình và dành thời gian và sức lực của mình cho các sáng kiến từ thiện và lên kế hoạch cho một trung tâm nghệ thuật phi lợi nhuận ở Bắc Kinh, Trung tâm nghệ thuật đương đại Ullens (UCCA). UCCA khai trương vào tháng 11 năm 2007 tại trung tâm của Khu nghệ thuật 798 của thành phố và ngày nay là một nền tảng cho nghệ thuật đương đại cho phép trao đổi đa văn hóa giữa Trung Quốc và phần còn lại của thế giới. Cung cấp các triển lãm đặc biệt và tạm thời và các chương trình giáo dục tập trung vào Trung Quốc và nghệ thuật quốc tế, UCCA nhằm mục đích kích thích sự phát triển của nghệ thuật và tăng sự nhạy cảm về văn hóa của công chúng. Nam tước Ullens tuyên bố vào năm 2011 rằng ông sẽ bàn giao tổ chức này cho các đối tác lâu dài và bán, trong các giai đoạn, bộ sưu tập nghệ thuật đương đại Trung Quốc của ông, để bắt đầu thu thập các nghệ sĩ trẻ, tập trung vào Ấn Độ.
Yang Peiming, Chế độ xem cài đặt 'Phong cảnh thời thơ ấu' tại UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Mặc dù gần đây, giám đốc truyền thông, Tiến sĩ Uli Sigg đã tặng toàn bộ bộ sưu tập của mình cho bảo tàng M + của Hồng Kông, tuy nhiên ông vẫn là một trong những nhà sưu tập có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật đương đại Trung Quốc ở phương Tây. Ông nổi tiếng vì đã tích lũy bộ sưu tập nghệ thuật rộng lớn và quan trọng nhất từ Trung Quốc, tự hào với 1510 tác phẩm nghệ thuật Trung Quốc từ những năm 1970 đến nay. Tiến sĩ Sigg đã dành nhiều năm làm việc với Trung Quốc, bao gồm cả một đại sứ tại Bắc Kinh từ năm 1995 đến 1999, đó là thời kỳ then chốt cho sự tham gia của ông vào thế giới nghệ thuật đương đại của Trung Quốc. Năm 1998, ông thành lập Giải thưởng Nghệ thuật Đương đại Trung Quốc (CCAA) uy tín hiện nay, vinh danh các nghệ sĩ và nhà phê bình vì thành tích của họ và năm 2008 đã trao tặng Thành tựu trọn đời cho Ai Weiwei. Bộ sưu tập Sigg bao gồm các nghệ sĩ tiên phong có ảnh hưởng như Fang Lijun và Zhang Xiaogang, cũng như các tác phẩm của các thế hệ mới. Khác nhau, từ hội họa, điêu khắc và nhiếp ảnh, đến video và sắp đặt, bộ sưu tập mang đến một viễn cảnh lịch sử toàn diện về nghệ thuật đương đại Trung Quốc.
Bảo tàng Long Bund West © Jing Daily
Liu Yiqian và Wang Wei
Cặp vợ chồng tỷ phú Trung Quốc Liu Yiqian và vợ Wang Wei là những nhà sưu tập nổi tiếng thế giới với bộ sưu tập bao gồm nghệ thuật truyền thống Trung Quốc, nghệ thuật Trung Quốc hiện đại và đương đại, cũng như nghệ thuật đương đại từ châu Á và châu Âu. Cặp đôi đã thành lập Bảo tàng Long ở Thượng Hải, nơi hiện tự hào có hai địa điểm trong đô thị. Địa điểm đầu tiên, Long Museum Pudong, khai trương vào tháng 12 năm 2012, trong khi Long Museum West Bund ra mắt vào tháng 3 năm 2014, với triển lãm hơn 300 tác phẩm nghệ thuật truyền thống, hiện đại và đương đại của Trung Quốc. Dựa trên bộ sưu tập riêng của cặp đôi, Bảo tàng tổ chức triển lãm, thúc đẩy nghiên cứu, tổ chức các chương trình giáo dục và thu thập nghệ thuật. Tổ chức tư nhân, trong số các cố vấn học tập của mình, Li Xianting, một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng, Chen Lusheng, Phó Giám đốc Bảo tàng Quốc gia Trung Quốc, Wang Huangsheng, Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật của Học viện Mỹ thuật Trung ương Trung Quốc (Bảo tàng CAFA) và Lu Peng, một nhà sử học nghệ thuật đương đại quan trọng.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Chế độ cài đặt tại Trung tâm Pompidou, Paris, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Doanh nhân, nhà từ thiện và nhà sưu tập người Trung Quốc gốc Indonesia Budi Tek đã tích lũy được một khối tài sản trong ngành công nghiệp thực phẩm, ông bắt đầu cống hiến cho việc xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật khoảng 10 năm trước. Ban đầu, bộ sưu tập của ông tập trung vào hội họa đương đại Trung Quốc từ những năm 1980 và 1990, sau đó bao gồm các tác phẩm nghệ thuật trong nhiều phương tiện truyền thông và các nghệ sĩ có ảnh hưởng từ Trung Quốc, như Ai Weiwei và Zhang Xiaogang. Ông cũng thu thập các tên phương Tây, như Maurizio Cattelan và Adel Abdessemed, và các nghệ sĩ mới nổi. Năm 2011, anh đứng thứ tám trong Top 10 nhân vật có ảnh hưởng nhất trong thế giới nghệ thuật và là một trong số Power 100 của ArtReview kể từ năm 2012 vì những đóng góp của anh cho nghệ thuật đương đại. Tek đã cho mượn bộ sưu tập của mình để được triển lãm trên toàn thế giới trong một số trường hợp và đã bắt đầu liên kết với MoMA ở New York và Tate Modern ở London, nơi anh là thành viên của ủy ban mua lại châu Á-Thái Bình Dương. Năm 2008, anh đã mở Bảo tàng Yuz ở Jakarta, nơi đã khai trương địa điểm thứ hai tại quận Xuhui của Thượng Hải trong năm nay.
Monique Burger, trước Ivernia, 2005, Adam Adach. Ảnh: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique và Max Burger
Người bản địa, Thụy Sĩ, Monique và Max Burger đã có trụ sở tại Hồng Kông từ năm 2005. Họ bắt đầu sưu tập nghệ thuật đương đại vào những năm 1990, bao gồm các nghệ sĩ quốc tế đến từ Châu Âu, Hoa Kỳ, Ấn Độ và Châu Á. Bộ sưu tập Burger hiện lưu giữ hơn 1000 tác phẩm của khoảng 300 nghệ sĩ. Gần đây, Bộ sưu tập đã bắt tay vào một dự án giám tuyển, được tổ chức ở các khu vực nghệ thuật khác nhau với sự hợp tác của các tổ chức và cá nhân địa phương và đã tạo ra các tác phẩm cụ thể theo địa điểm trong và ngoài bộ sưu tập. Bộ sưu tập đã ra mắt triển lãm vào năm 2009 tại Berlin và 2013 tại Hồng Kông, nhằm tiếp cận nhiều đối tượng hơn. Các tác phẩm của Bộ sưu tập đã được cho mượn bởi các tổ chức quan trọng, bao gồm Pinakothek der Moderne, Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Trung tâm Nghệ thuật Trung tâm ở Lyon và São Paulo Biennial. Burger Collection cũng tham gia bảo trợ nghệ thuật và đã giúp hiện thực hóa những nỗ lực nổi bật như triển lãm Urs Fischer's 2009 tại Bảo tàng Mới của New York. Bộ sưu tập là nhà bảo trợ của Kho lưu trữ nghệ thuật châu Á và Para / Site tại Hồng Kông, Không gian thay thế KHOJ ở Ấn Độ, Kunsthalle Zurich, Bảo tàng nghệ thuật Hồng Kông, Nghệ thuật C & G, Hồng Kông và Hiệp hội châu Á (HK và NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Phòng trưng bày thỏ trắng © Rosino / Flickr
Kerr và Judith Neilson
Kerr và Judith Neilson của Sydney sở hữu một trong những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại quan trọng nhất của Trung Quốc trên thế giới. Vào năm 2009, họ đã thành lập Phòng trưng bày Thỏ Trắng để cất giữ và trưng bày bộ sưu tập phong phú của họ trải dài từ nghệ thuật thế kỷ 21 của Trung Quốc. Judith Neilson từ năm 2001 đã thực hiện các chuyến đi thường xuyên đến Trung Quốc và Đài Loan để có được các tác phẩm mới cho Bộ sưu tập, đến đầu năm 2014 bao gồm gần 1000 tác phẩm của hơn 350 nghệ sĩ, bao gồm những cái tên như Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso và Xu Zhen, trong số những người khác. Phòng trưng bày, nằm trong kho Rolls Royce của thập niên 1940, tổ chức hai cuộc triển lãm một năm và cũng có Thư viện, với một bộ sưu tập ấn phẩm về nghệ thuật đương đại Trung Quốc, như danh mục triển lãm, tiểu sử nghệ sĩ, sách lịch sử nghệ thuật, khảo sát và nhiều định kỳ bằng tiếng Anh và tiếng Trung, với bản dịch. Phòng trưng bày Thỏ Trắng là một tổ chức từ thiện đã đăng ký chỉ được tài trợ bởi Quỹ Neilson từ thiện.
Richard Chang
Chuyên gia đầu tư người Mỹ gốc Hoa Richard Chang đã thành lập Bộ sưu tập Domus vào năm 2008, có trụ sở tại New York và Bắc Kinh. Từ năm 2010, anh đã được liệt kê trong Power 100 của ArtReview với tư cách là một trong những nhà sưu tầm chính của nghệ thuật phương Tây và châu Á và là nhà môi giới quan trọng giữa hai cộng đồng nghệ thuật, cả cá nhân và thông qua sự tham gia của anh với các tổ chức. Chang là ủy viên của Học viện Hoàng gia ở London và MOMA PS1 và Whitney ở New York, nơi ông cũng là người đồng sáng lập và chủ tịch của Ủy ban Hiệu suất. Ngoài ra, ông còn là thành viên ủy ban điều hành của Hội đồng Tate quốc tế và là thành viên của Ủy ban mua lại châu Á Thái Bình Dương. Chang cũng tài trợ và tạo điều kiện cho các triển lãm và các dự án đặc biệt, như bộ phim của họa sĩ Huang Ran ở Bắc Kinh, Cục Quản lý Vinh quang đã chọn cho Palme d'Or tại Cannes năm 2014, và triển lãm Trung Quốc đầu tiên của Pipilotti Rist tại Bảo tàng Times ở Quảng Châu. Thông qua đóng góp cá nhân và liên tục của mình cho thế giới nghệ thuật toàn cầu, Chang đã hình thành tầm nhìn cho bộ sưu tập của mình xung quanh ý tưởng thiết lập một cuộc đối thoại đa văn hóa, khi nghệ thuật đương đại ngày càng được nhiều người trên thế giới đón nhận.
KHÔNG ĐỜI NÀO! cài đặt bởi Gao Weigang 2013 Bộ sưu tập DSL lịch sự
Dominique và Sylvain Levy
Dominique và Sylvain Levy là những người tiên phong trong việc quản lý và hiển thị ảo bộ sưu tập riêng của họ, được gọi là Bộ sưu tập DSL. Được thành lập vào năm 2005, bộ sưu tập có cách tiếp cận bảo tàng, mang đến cơ hội chia sẻ nghệ thuật với công chúng ở mọi cấp độ. Chủ yếu tập trung vào nghệ thuật đương đại Trung Quốc, bao gồm, mọi lúc, 110 nghệ sĩ tiên phong Trung Quốc. Nghệ thuật có thể thay đổi theo thời gian khi bộ sưu tập phát triển và biến đổi, thông qua việc bán các tác phẩm nghệ thuật cũ và mới, luôn được giữ ở khoảng năm 160. Khía cạnh sáng tạo này có nghĩa là bộ sưu tập phát triển cùng với sự phát triển của nghệ thuật đương đại của Trung Quốc và mở ra định nghĩa liên tục. Yếu tố phát triển được kết hợp với trình bày ảo công khai của bộ sưu tập thông qua cổng thông tin trực tuyến của họ, nơi tất cả các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật có thể tìm kiếm cùng với các triển lãm trực tuyến tạm thời về bộ sưu tập và các bài tiểu luận, văn bản và các cuộc phỏng vấn với các nghệ sĩ. Mặc dù bộ sưu tập không rộng rãi so với những người khác, nhưng dù sao nó cũng là một thứ quan trọng trong đó nó đã nắm lấy thời đại của công nghệ và phương tiện truyền thông xã hội mà chúng ta đang sống ngày nay. Ngoài trang web, DSL cũng xuất bản sách điện tử có thể tải xuống miễn phí của bộ sưu tập.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Nhà sưu tập và nhà từ thiện Nhật Bản Shoichiro Fukutake là một trong 200 Nhà sưu tập hàng đầu của ArtNews năm 2012. Ông là Giám đốc và Chủ tịch của Benesse Holdings, một công ty thông qua đó ông cũng hỗ trợ các hoạt động văn hóa và nghệ thuật với sự giúp đỡ của Quỹ Fututake dưới tên gọi chung của Benesse Trang web nghệ thuật Naoshima. Địa điểm nghệ thuật tập trung ở các đảo Naoshima, Teshima và Inujima trên biển nội địa Seto. Năm 1992, Fukutake đã mở Bảo tàng Nhà Benesse được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng Tadao Ando. Năm 2004, với kinh phí cá nhân của riêng mình, ông đã thành lập Quỹ bảo tàng nghệ thuật Naoshima Fututake, hỗ trợ khai trương Bảo tàng Chichu và năm 2010 là Bảo tàng Lee Ufan. Nhờ những can thiệp từ thiện và niềm đam mê sưu tập nghệ thuật đương đại, Naoshima đã trở thành thánh địa nghệ thuật đương đại được công nhận trên toàn thế giới. Chính điều này đã dẫn đến sự ra mắt của Liên hoan nghệ thuật Setouchi (nay là Setouchi Triennale) vào năm 2010, giới thiệu các nghệ sĩ đương đại Nhật Bản và quốc tế và được tổ chức bởi bảy tổ chức từ khắp châu Á trong phiên bản 2013 của nó. Nhiều cài đặt dành riêng cho trang web được nêu tại sự kiện này sau đó vẫn là các tính năng vĩnh viễn.
