Mặc dù là một phương tiện tương đối mới, các bộ phim có khả năng khiến chúng ta ngạc nhiên như không có loại hình nghệ thuật nào khác. Sự kết hợp giữa kịch bản và điện ảnh của họ được cho là tạo nên những trải nghiệm văn hóa tuyệt vời nhất. Họ đưa khán giả qua đầy đủ các cảm xúc. Nhưng một số bộ phim vượt xa điều này: chúng gắn bó với bạn rất lâu sau đó, một phần do khó khăn trong việc hiểu chúng. Dưới đây là 10 bộ phim thực sự kiểm tra giới hạn của sự hiểu biết.
2001: Một cuộc phiêu lưu không gian © Gideon Slife
2001: Một cuộc phiêu lưu không gian (năm 1968)
Nói chung trong cuộc sống, khái niệm hoặc yếu tố mà con người có thời gian khó hiểu nhất là không gian và vũ trụ nói chung. Gần đây đã có một phần của sự hồi sinh trong sự phổ biến của các bộ phim diễn ra trong không gian, như Gravity, Interstellar, và, lỏng lẻo hơn, The Force Awakens. Được viết bởi nhà văn khoa học viễn tưởng nổi tiếng Arthur C. Clarke và đạo diễn nổi tiếng Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey từ lâu đã nổi tiếng là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện. Nó liên quan đến các chủ đề xoay quanh chủ nghĩa hiện sinh, tiến hóa của con người, trí tuệ nhân tạo, sự sống ngoài trái đất và sự tiến hóa của con người. Một bộ phim để làm cho bạn cảm thấy nhỏ bé bằng cách làm cho không gian dường như rất tuyệt vời.
DMT: Phân tử tinh thần (2010)
Các nhà khoa học là những người rất thực tế, bằng chứng là tiêu đề của DMT: The Spirit Molecule, một bộ phim về dimethyltryptamine (DMT). DMT là một phân tử được tìm thấy trong gần như mọi sinh vật sống và được coi là chất gây ảo giác mạnh nhất trên trái đất. Tại đây, nhà làm phim Mike Schultz, sử dụng cuốn sách cùng tên của Rick Strassman, đi sâu vào bí ẩn bị che khuất từ lâu của phân tử. Những người đã sử dụng nó được cho là dễ bị ảnh hưởng bởi các đặc điểm của kinh nghiệm tôn giáo, tầm nhìn, ý thức bị coi thường và cảm giác có ý nghĩa quá lớn - tất cả từ một thứ gì đó nằm trong tất cả chúng ta. Một bộ phim, và nghiên cứu, khiến chúng ta đặt câu hỏi về cảm xúc và khiến chúng ta muốn tìm hiểu thêm về khoa học đằng sau mọi thứ.
Giới thiệu về Nicog cho FATA MORGANA © The Cinef Family
Fata Morgana (1971)
Bất kỳ số lượng phim nào của Werner Herzog thực sự có thể góp mặt trong danh sách này. Nhà làm phim tài ba thường tạo ra những bức ảnh chuyển động khiến chúng ta nghi ngờ đối tượng của mình, và giọng nói nổi tiếng của anh ta thêm nhiều lớp gravitas vào những điều dường như vô hại. Fata Morgana là một trong những bộ phim thôi miên hơn của Herzog. Nó được quay vào năm 1969, khi Herzog tới Sahara để ghi lại những hình ảnh của vũng nước trên sa mạc rộng lớn. Bộ phim chủ yếu bao gồm các cảnh quay theo dõi thanh tao, dài, chỉ kèm theo lời tường thuật về huyền thoại sáng tạo của người Maya và các bài hát của Leonard Cohen. Mê hoặc; một bộ phim thiền về sự thật và thực tế.
Tôi yêu Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Khá là một bộ phim bất ngờ từ David O. Russell, người sau này đã gặt hái thành công với The Fighter, Silver Linings Playbook và American Hustle, và lần đầu tiên nhà văn Jeff Baena, người sau này sẽ viết cuốn Life Life phê bình sau Beth. I Heart Huckabees là một trong những bộ phim triết học hay của thế kỷ này, và cảm giác giống như một bộ phim mà bạn vẫn có thể khai thác những điều mới từ hàng trăm chiếc đồng hồ. Bộ phim kể về một nhóm chồng và vợ làm việc như những thám tử hiện sinh, được thuê bởi những người đang tìm kiếm ý nghĩa của cuộc đời họ được điều tra. Đó là một khái niệm cực kỳ phức tạp đòi hỏi tư tưởng tuyệt vời, nhưng vừa mang tính giải trí vừa bổ ích.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru được truyền cảm hứng một phần từ tiểu thuyết Cái chết của Ivan Ilyich của Leo Tolstoy, và thực sự có những vấn đề tương tự xung quanh đạo đức chạy qua cả hai tác phẩm. Bộ phim kể về một quan chức, do nam diễn viên nổi tiếng Takashi Shimura thủ vai, khi anh cố gắng tìm ra ý nghĩa của cuộc đời mình sau khi anh được chẩn đoán mắc bệnh ung thư giai đoạn cuối. Cái chết của chính chúng ta là điều mà tất cả chúng ta đấu tranh để đạt được, và bộ phim tuyệt vời, đẹp đẽ này đặt ra rất nhiều vấn đề mà chúng ta thường cảm thấy quá khó khăn để đối mặt. Một bộ phim vượt thời gian khiến khán giả xúc động, khiến họ phải suy nghĩ và mãi mãi được cộng hưởng.
Tình yêu, hiện thực và thời gian chuyển đổi (2011)
Một bộ phim phát triển toàn cầu gói gọn một loạt các khái niệm ấn tượng ảnh hưởng đến chúng ta trong cuộc sống hiện đại. Các chủ đề được nghiên cứu bao gồm bản chất của tình yêu, các mối quan hệ, phong trào Thời đại mới, sáng tạo thực tế, vật lý lượng tử, tính khách quan và tính chủ quan. Sau đó, tiếp tục xem xét các chủ đề rộng lớn này liên quan đến các lý thuyết âm mưu, bệnh tâm lý và tầm quan trọng của việc tự làm việc như thế nào. Mặc dù có rất nhiều điều để che đậy, Tình yêu, Hiện thực và Thời gian chuyển đổi là một tác phẩm truyền cảm hứng, kích thích tư duy và tích cực, vừa hấp dẫn vừa tràn ngập. Âm nhạc cũng bổ sung cho nhiều chủ đề được khám phá trong thời gian chạy chưa đầy hai giờ, tạo ra một môi trường để người xem thực sự tham gia vào tài liệu: nhiều khía cạnh của tư duy hiện đại.
Sans Soleil (1983)
Nhiều phim tài liệu tìm cách trở nên độc đáo, để có tác động đến người xem theo những cách khác biệt chỉ đơn giản là đánh vào đầu họ bằng giọng nói, thuyết trình hoặc nói chuyện. Theo như tài liệu thử nghiệm, ít người thậm chí đến gần với sự rực rỡ của
Sans Soleil. Đó là một cuộc du hành một phần, diễn ngôn triết học, với đạo diễn Chris Marker đưa người xem vào một hành trình thiền định thông qua bản chất của ký ức con người và do đó nhận thức về lịch sử cá nhân và toàn cầu có thể bị ảnh hưởng như thế nào. Nó bao gồm những suy nghĩ, hình ảnh và cảnh chủ yếu được quay ở Nhật Bản và Guinea-Bissau, cách xa vùng thoải mái phương tây bình thường của chúng ta. Một bộ phim làm mờ đi ranh giới giữa thực tế và hư cấu, và khiến người xem đặt câu hỏi về nhận thức của chính họ về từng người.
Synedoche New York (2008)
Giống như Werner Herzog, một số bộ phim của Charlie Kaufman có thể đã được đưa vào danh sách này. Là John Malkovich, Thích ứng và Ánh dương vĩnh cửu của Tâm trí không tì vết đều bao gồm một số thương hiệu của nhà văn, thể hiện cảm giác giả tưởng trong thế giới thực và xử lý các chủ đề xung quanh danh tính và hiện thực. Synedoche, New York, một trong những nỗ lực sau này của Kaufman, và tác phẩm đầu tay của ông, lấy tất cả những gì ông học được từ các bộ phim khác của mình và tạo ra một thứ gì đó vô cùng quyến rũ và được một số nhà phê bình coi là một trong những bộ phim hay nhất thập niên 2000. Phim có sự tham gia của Philip Seymour Hoffman trong vai trò đạo diễn nhà hát, người làm việc trong một sản phẩm sân khấu ngày càng phức tạp, bắt đầu xóa nhòa ranh giới giữa hư cấu và hiện thực. Có một số mô típ xuất hiện trong suốt bộ phim, và khi khám phá nó là một công việc đầy thách thức. Một bộ phim khiến bạn đặt câu hỏi, ngoài cuộc sống, nghệ thuật của nhà hát và tiểu thuyết.
#filmesdoidimais Cây hỗ trợ sự sống, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Cây sự sống (2011)
Tree Of Life chắc chắn sẽ trở thành kiệt tác của Terrence Malick. Như nhiều bộ phim khiến khán giả phải suy nghĩ, hoặc thực sự có thể quá khó hiểu ngay từ lần xem đầu tiên, bộ phim ban đầu đã gặp phản hồi phân cực, mặc dù nó thường được tuyên bố là một kiệt tác. Theo chân một người đàn ông trung niên ở Waco, Texas, bộ phim ghi lại nguồn gốc và ý nghĩa của cuộc sống. Đây là một bộ phim truyền hình thử nghiệm, với cách kể chuyện tuyến tính được thay thế bằng những bước nhảy thời gian, và hình ảnh về nguồn gốc của vũ trụ và sự khởi đầu của sự sống trên trái đất. Kỹ xảo điện ảnh cũng là một trong những phim hay nhất từng được sản xuất, và chính điều này thực sự bổ sung thêm một chiều cho bộ phim và khiến nó gắn bó với khán giả rất lâu sau khi họ rời khỏi rạp.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Phim indir
