Với 35.000 đồ vật được hiển thị trong hơn 60.000 mét vuông, một trong số 10 bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới, Louvre, dường như là một cử chỉ điên rồ. Hãy coi đây là một hướng dẫn cho các tác phẩm phổ biến và hoàn hảo nhất trong cơ sở ở Paris.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Cái chết của Trinh nữ, c.1605-6
Caravaggio là nhà phân biệt chủng tộc và họa sĩ cách mạng thời ấy, và trong Death of a Virgin chúng ta có thể thấy tại sao. Khi những người đương thời của ông làm việc để mô tả các vị thánh là những lý tưởng không thể đạt được, các vị thánh của Caravaggio được ban cho những nỗi đau và sự xấu xí của thực tế. Trong tác phẩm đặc biệt này, những cảm xúc đau buồn và tuyệt vọng của con người được phơi bày trước chúng ta. Nghệ thuật này cũng có bức tranh vải gợi cảm nhất của ông, với những tấm màn đỏ chiếm một phần ba bức tranh. Caravaggio đã vẽ nên một kiệt tác vẫn có thể nói lên nhiều điều với chúng ta trong thời đại ngày càng thế tục này, với chiều sâu mạnh mẽ của sự thật cảm xúc.
Jacques-Louis David - Sự thánh hiến của Hoàng đế Napoléon và Lễ đăng quang của Hoàng hậu Joséphine vào ngày 2 tháng 12 năm 1804, 1806
Sau khi làm 'nghệ sĩ chính thức' của Cách mạng Pháp và để lại cho chúng ta một loạt các bức tranh sử thi sẽ tô màu cho những sự kiện đó mãi mãi, Jacques-Louis David trở thành họa sĩ tòa án của Đế chế Pháp thứ hai dưới thời Napoléon. Trong vai trò này, ông đã vẽ nghiên cứu chi tiết về vị hoàng đế này. Đối với những người đến Louvre muốn hiểu thêm về lịch sử Pháp, đây là một quan điểm thiết yếu. Sự tĩnh lặng và hào hoa của hình ảnh Napoleon là biểu tượng cho việc nước Pháp đã thay đổi bao xa kể từ bản vẽ đầy động lực của David về Sân quần vợt, một trong những sự kiện quan trọng từ đầu Cách mạng.
Eugène Delacroix - Tự do lãnh đạo nhân dân, 1830
Đây là một trong những bức tranh của Louvre nổi tiếng đến nỗi nó đã mang đến một cuộc sống của riêng nó, Liberty Leaders the People đã truyền cảm hứng cho mọi thứ từ Tượng Nữ thần Tự do, Les Misérable cho đến bìa album Viva La Vida của Coldplay. Di sản này, thay vì làm giảm tác động của bản gốc thực sự làm cho nó thậm chí còn mê hoặc hơn. Một hình ảnh sáng lập mà từ đó nước Pháp hiện đại chiếm phần lớn bản sắc của nó, với nhân vật nữ trung tâm được mã hóa thành chữ 'Maryne' dứt khoát (một biểu tượng của nước Pháp). Tuy nhiên, nhìn chung hơn, đó là một trong những đại diện tuyệt vời nhất của nghệ thuật 'Liberté, égalité, huynh đệ', và là một trong những miêu tả mạnh mẽ nhất về cách mạng từng được vẽ.
Théodore Géricault - Chiếc bè của Medusa, 1818-9
Bức tranh về một con tàu đắm trớ trêu thay đã tạo ra một làn sóng tác phẩm trong Chủ nghĩa lãng mạn Pháp. Mặc dù nó đã được nhìn thấy bởi rất nhiều trong vô số sách lịch sử nghệ thuật, nhưng một chuyến thăm đến bản gốc ở Louvre là phải. Để vào phòng, nó bị treo trong đó là bị bức tranh bắn phá (đo một thiên anh hùng ca 5 mét 7 mét) và phải đối mặt với sự miêu tả thuyết phục về sự man rợ thực sự của con người dưới áp lực. Rốt cuộc, vụ chìm tàu Medusa thực sự là vụ bê bối thời đó, với tất cả trừ 15 người trên tàu bị diệt vong. Những người sống sót đã tránh được nạn đói thông qua ăn thịt đồng loại.
Jean Auguste Ingres - Bộ sưu tập Valpinçon, 1808
Nữ nude này định nghĩa lại hình thức. Họa sĩ của nó, Ingres, được biết đến với sự thành thạo trong việc miêu tả xác thịt. 'The Valpinçon Bather' đã ảnh hưởng đến mọi người có hứng thú với cơ thể con người, từ Lucian Freud đến Man Ray, người có bức ảnh nổi tiếng về một người phụ nữ với những lỗ vĩ cầm được vẽ trên lưng có tựa đề 'Violon d'Ingres'. Tuy nhiên, khác xa với giá trị do ảnh hưởng của nó, tuy nhiên, bản gốc là một thứ phải xem theo cách riêng của nó do nó là tác phẩm tốt nhất của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của hình thức phụ nữ mọi thời đại. Đó là một bức tranh vẫn ảnh hưởng đến cách phụ nữ được miêu tả trong nghệ thuật ngay cả cho đến ngày nay.
Michelangelo - Nô lệ hấp hối, c.1513-6
Thiên tài duy nhất khác của thời Phục hưng có thể phù hợp với địa vị huyền thoại của da Vinci, Dying Slave của Michelangelo Buônarroti chia sẻ sự pha trộn phức tạp giữa cảm xúc và khêu gợi của tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, bức tượng David của ông ở Florence. Dying Slave có tất cả sự đau đớn và sự xuất thần đặc trưng cho tác phẩm của các nghệ sĩ (và dẫn đến cuốn tiểu thuyết và bộ phim nổi tiếng cùng tên). Rằng anh ta đã có thể tạo ra một kiệt tác như vậy ngay lập tức sau khi hoàn thành Nhà nguyện Sistine cho bạn biết mọi thứ bạn cần biết về thiên tài Michelangelo, bậc thầy của tất cả các loại hình nghệ thuật trong thời đại của anh ta.
Không rõ, Tượng đài vua Naramsin, c.2270 BCE
Mặc dù Louvre nổi tiếng với bộ sưu tập nghệ thuật ở châu Âu từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 19, bảo tàng cũng lưu giữ một kho tàng các vật phẩm từ thời cổ đại. Trong số này, một trong những lâu đời nhất là Tượng đài Vua Naramsin, được làm ở Mesopotamia 2000 năm trước khi Chúa giáng sinh. Nó cho thấy vị vua đã nói ở trên giẫm lên một kẻ thù đã chiến thắng. Tác phẩm này bắt đầu một truyền thống miêu tả về sức mạnh hoàng gia có thể được nhìn thấy qua hàng ngàn vật phẩm của bảo tàng.
Alexandros of Antioch, Aphrodite of Milos, c.130-100 BCE
Tác phẩm được ghé thăm nhiều thứ hai của Louvre sau Mona Lisa, Milos Aphrodite (hay còn gọi là Venus de Milo) vẫn còn khó nắm bắt như bức tranh thế kỷ 16 này. Mặc dù những phát triển gần đây đã được thực hiện, phần lớn về bức tượng vẫn là một bí ẩn trong nhiều năm. Nổi tiếng nhất: cánh tay ban đầu được gắn vào bức tượng nằm ở đâu? Dù câu trả lời cho những câu hỏi xung quanh là gì, điều chúng ta có thể chắc chắn là Venus de Milo sẽ vẫn là một trong những ví dụ tuyệt vời nhất về ân sủng nữ được tìm thấy trong kinh điển nghệ thuật phương Tây.
Để biết thêm kiệt tác ghé thăm bài viết của chúng tôi về những bức tranh khác thường được tìm thấy tại Louvre.
