Những năm gần đây đã chứng kiến sự bùng nổ trong bối cảnh nghệ thuật đương đại của Nga. Từ St. Petersburg đến Moscow và các không gian triển lãm trên toàn thế giới, các nghệ sĩ Nga được giới thiệu ở một số lượng ngày càng tăng - một dấu hiệu mạnh mẽ cho thấy khối Đông phương cũ đã thay đổi cách tiếp cận biểu hiện nghệ thuật của mình. Chúng tôi đã lựa chọn mười nghệ sĩ đương đại Nga để biết.
Thiên thần số 6, Dmitry Shorin Được phép của ERARTA
Anna Parkina
Tác phẩm của nghệ sĩ người Nga Anna Parkina kiểm tra thế giới trong tình trạng thay đổi, khám phá ảnh hưởng của xã hội hiện đại đối với sự lo lắng và kinh nghiệm của con người. Nghệ thuật của cô trở lại thời kỳ kiến tạo Nga và cô coi các nghệ sĩ hàng đầu như Alexander Rodchenko là những người có ảnh hưởng. Tuy nhiên, cũng như gợi nhớ đến những hình ảnh tuyên truyền của Liên Xô được phổ biến bởi phong trào, tác phẩm của cô cũng hợp nhất các phong cách mới lạ, bao gồm vô số ảnh hưởng và phương tiện nghệ thuật. Chủ yếu, việc sử dụng ảnh ghép của Parkina đã thu hút nhiều sự chú ý của cô, được coi là một phép ẩn dụ trực quan cho những người dưới quyền xã hội và chính trị trong xã hội. Bằng cách chiếm đoạt các hình ảnh phổ biến trên các bức tranh, chẳng hạn như việc sử dụng bóng lặp đi lặp lại, cô làm nổi bật sự khao khát phổ biến để tạo cảm giác về một thực tế hấp dẫn và hơi bị phân mảnh.
Thiên thần tại sân bay Pulkovo, Dmitry Shorin Được phép của ERARTA
Dmitry Shorin
Sinh ra ở Novosibirk năm 1971, Dmitry Shorin học tại Học viện giảng dạy M. Gorky ở Omsk, tốt nghiệp chuyên ngành thiết kế trang phục. Ngày nay, nghệ sĩ sống ở St. Petersburg và là thành viên của Liên đoàn nghệ thuật quốc tế uy tín của UNESCO. Hoạt động chủ yếu trong môi trường hội họa, hình ảnh của Shorin chịu ảnh hưởng rất lớn từ nhiếp ảnh và phương tiện truyền thông đại chúng, với sự tập trung khác biệt vào hình dạng phụ nữ. Tuy nhiên, kể từ năm 2013, công việc điêu khắc của ông đã trở thành tâm điểm chú ý. Trang trí các sảnh của nhà ga sân bay Pulkovo mới ở St. Petersburg, một loạt các tác phẩm điêu khắc ấn tượng miêu tả những phụ nữ trẻ thanh tao với những chiếc máy bay phản lực cho đôi cánh, đưa ra những lý thuyết về con người bay và giới hạn của cơ thể con người trong thời đại kỹ thuật số ngày càng mở rộng.
Erik Bulatov
Con trai của một quan chức đảng cộng sản đã chết trong Thế chiến thứ hai và một người mẹ đã trốn khỏi Ba Lan lúc 15 tuổi để ủng hộ Cách mạng Nga, ngày nay Erik Bulatov được biết đến là một trong những nghệ sĩ sống quan trọng nhất của Nga. Trong nhiều thập kỷ, tác phẩm của ông đã xuất hiện trong hầu hết các triển lãm quan trọng về nghệ thuật Nga thế kỷ 20 và chủ yếu tập trung vào sự phi lý của thực tế Xô Viết. Ngày nay, nhiều bức tranh của ông tạo thành nghệ thuật chính trị, mặc dù chúng không mang một ý thức hệ hay tuyên ngôn chính trị rõ ràng. Ẩn dụ phong phú và phủ lên một mầm bệnh riêng biệt của Nga, việc sử dụng văn bản và xếp lớp hình ảnh của ông đã định nghĩa lại nghệ thuật đương đại của Nga như ngày nay được biết đến.
Đừng quên mua sữa, Marina Federovna Biếu không của ERARTA
Bến du thuyền Federovna
Sinh năm 1981 và đã học tại Học viện Nghệ thuật Mukhina ở St. Petersburg, Marina Federova tiếp tục sống và làm việc tại thành phố phía Bắc. Nhận được sự hoan nghênh từ quốc tế cho các triển lãm cá nhân về các tác phẩm đồ họa, cô đã tham gia vào nhiều hội chợ và triển lãm nghệ thuật. Đặc biệt, sự đan xen giữa thời trang và nghệ thuật của cô đã giành được sự ủng hộ lớn của cô trong làng nghệ thuật Paris. Chủ yếu vẽ tranh về phụ nữ, tác phẩm của Federova sử dụng những đường nét táo bạo và càn quét, đánh dấu cô là một trong những nghệ sĩ mới nổi triển vọng nhất của Nga cả trong nước và quốc tế.
Đài tưởng niệm Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin trải qua một tuổi thơ rất thú vị, được sinh ra ở Moscow năm 1943, lớn lên ở Đông Đức, trước khi trở về Nga Xô viết vào năm 1957. Mặc dù bị trục xuất khỏi Học viện Nghệ thuật St. Petersburg Repin vì không tuân thủ chính trị xã hội chủ nghĩa và bị điều trị tâm thần để 'chữa trị' cho anh ta về sự không phù hợp của mình, Chemiakin đã thành công trong việc phát triển một danh mục nghệ thuật rộng lớn. Ngày nay, nghệ sĩ tiếp tục làm việc trong một phương tiện truyền thông rộng rãi và được biết đến với việc tạo ra tác phẩm điêu khắc Trẻ em là nạn nhân của tất cả các tác phẩm điêu khắc dành cho người lớn 15 tuổi cho Thành phố Moscow vào năm 2001. Tương tự, ông đã tặng Tượng đài cho Peter I cho St. vào năm 1991 và hơn nữa hàng loạt tô điểm cho các thành phố trên khắp thế giới, bao gồm cả ở New York, London và Paris.
Olga Chernysheva
Sinh năm 1962, Olga Chernysheva lớn lên sau sự sụp đổ của Liên Xô và sau một thời gian kiểm duyệt và hạn chế đi lại, cô trở thành người Nga đầu tiên học tại Rijksakademie của Amsterdam. Ngày nay, Chernysheva đã bảo đảm vững chắc vị trí của mình trên trường nghệ thuật đương đại. Thường xuyên di chuyển giữa các phương tiện khác nhau, công việc của cô cung cấp một cái nhìn hấp dẫn về thế giới của nước Nga hậu Xô Viết. Tập trung vào các tác động của chủ nghĩa tư bản và chủ nghĩa tập thể, các bức ảnh và cách dựng phim của cô minh họa cách tiếp cận xã hội học của cô đối với xã hội Nga và cuộc sống hàng ngày của công dân. Mối quan tâm của cô đối với thực tế trần tục trên đường phố thành phố Moscow là hấp dẫn và mang đến một góc nhìn khác về cuộc sống đương đại của Nga.
Kiss, Rinat Voligamsi Được phép của ERARTA
Rinat Voligamsi
Sinh năm 1968 tại miền nam Urals của Nga, Rinat Voligamsi tốt nghiệp khoa kiến trúc của Đại học Công nghệ Nhà nước Ufa năm 1984, sau một thời gian ngắn nghiên cứu do sự bắt buộc. Sau đó, anh bắt đầu triển lãm các tác phẩm của mình và được trao giải thưởng Nhà nước của Nga cho năm 2014. Mối bận tâm của anh với hình dạng cơ thể con người đặc biệt hấp dẫn và anh thường tập trung vào các nhân vật, hoặc cơ thể được nhân lên, giảm đi một nửa hoặc hoàn toàn đảo ngược. Trong suốt các tác phẩm của mình, Voligamsi khám phá chính quyền của Nga như một quốc gia hiện đại, có thể được coi là một nỗ lực chống lại sự điều tiết của nhà nước đối với người dân. Nghệ sĩ trẻ đã giành được sự hoan nghênh từ quốc tế với dự án đã sửa đổi những bức ảnh gốc của Lenin.
Chưa có tiêu đề. 2014. Gỗ, thạch cao, phương tiện hỗn hợp, Phòng trưng bày Roman Sakin & Pechersky 80 × 60 cm
La Mã Sakin
Sinh năm 1976, Roman Sakin là một nhà điêu khắc người Nga và là ứng cử viên của Giải thưởng Kandinsky năm 2009 và 2012. Được biết đến khi làm việc với các nhạc cụ độc đáo, nghệ sĩ tập trung vào việc định vị các vật thể và chuyển đổi ý nghĩa của chúng cho người xem. Với chỗ đứng vững chắc trên nền nghệ thuật Moscow, không có gì lạ khi Sakin đã trang trí các phòng triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Moscow, cũng như các phòng trưng bày quốc tế khác.
Những thiên tài bị xúc phạm rời bỏ nghệ thuật, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky là một họa sĩ, nhà điêu khắc và họa sĩ đồ họa có trụ sở tại St. Petersburg, người được coi là một trong những nghệ sĩ đương đại hàng đầu của Nga. Với các bộ sưu tập tại Bảo tàng Nhà nước Nga và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Moscow, cũng như nhiều phòng trưng bày nổi tiếng quốc tế, tác phẩm của Pushnitsky minh họa mối quan hệ làm việc giữa truyền thống hội họa đã được thiết lập và kỹ thuật đồ họa hiện đại. Nhiếp ảnh, hội họa và đồ họa cùng tồn tại trong tác phẩm nghệ thuật của ông, giải quyết các vấn đề với việc thể hiện hiện thực trong nghệ thuật. Nhiều triển lãm của ông đề cập đến vấn đề thời gian, siêu hình và cơ học, tạo ra một cuộc đối thoại giữa phương pháp cổ điển và nghệ thuật đương đại.
Giao diện cài đặt, Vyacheslav Mikhailov Được phép của ERARTA
