Ý tưởng rằng khoa học viễn tưởng có thể được áp dụng một cách có ý nghĩa vào bối cảnh châu Phi đã được giới thiệu cho khán giả chính bởi bộ phim bom tấn năm 2009 của Neill Blomkamp, vượt ra khỏi giới hạn của điện ảnh thể loại, tuy nhiên, các tác phẩm khoa học viễn tưởng cũng đã được chứng minh là nguồn cảm hứng phong phú cho số nghệ sĩ Nam Phi - một phương pháp kiểm tra ý tưởng về bản sắc, không gian, chính trị và lịch sử. Chúng tôi kiểm tra 10 trong số những nhà làm phim giỏi nhất hợp nhất nghệ thuật với khoa học viễn tưởng.
Athi-Patra Ruga, 'Lời mời
Trình bày
Cảm ứng ', 2013, Len và sợi trên tấm thảm thêu, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, lịch sự của nghệ sĩ và WHATIFTHEWORLD
Athi Patra Ruga | Thư mời
Trình bày
Cảm ứng (2013)
Với "Phụ nữ da trắng tương lai của Azania Saga", Athi-Patra Ruga đã trình bày một lĩnh vực khoa học viễn tưởng tiết lộ mạnh mẽ về cách mà lịch sử và các cuộc đấu tranh quyền lực được thần thoại hóa và hiểu trong hiện tại. Sử dụng óc hài hước và sự nhạy cảm của người Afropop, Ruga's Azania là một thế giới tương lai sống động với những sinh vật kỳ lạ như 'phụ nữ da trắng tương lai', có cơ thể được làm bằng bóng bay và chân đầy màu sắc được bọc trong đôi tất màu hồng sáng, ngựa vằn răng cưa và các sinh vật hình người bao phủ từ đầu đến chân trong những bông hoa đầy màu sắc. Mô tả cuộc đụng độ dữ dội giữa các nhân vật này, Lời mời
.Trình bày
Cảm ứng (2013) đồng thời nhại lại hình tượng chiến đấu của những bức tranh lịch sử kỷ niệm và những xung đột sử thi của "opera không gian" để duy trì sự lãng mạn hóa bạo lực của chiến tranh.
Bridget Baker, Epic Bản hùng ca đã cố gắng thoát khỏi ma nữ ', 2005, bản in lambda, 180 X 180 cm, © Bridget Baker, Nhiếp ảnh: Sarah Nankin, phép lịch sự của nghệ sĩ
Bridget Baker | The Botched Nỗ lực để thoát khỏi Maiden (2005)
Với sê-ri Cô gái cổ xanh, Bridget Baker nhắm đến việc lật đổ vai nữ thụ động thông qua việc thực hiện một số chiến công táo bạo theo câu thần chú 'chỉ bạn mới có thể'. The Botched Nỗ lực để thoát khỏi Maiden đưa dự án này ra khỏi bất kỳ bối cảnh trong thế giới thực nào và định vị nhân vật của cô vào một cõi tưởng tượng hơn. Vẽ song song giữa quyền bá chủ gia trưởng và sự điên cuồng áp bức của các tác phẩm khoa học viễn tưởng như Logan's Run (1976) và THX 1138 (1971), Baker tái hiện nhân vật nữ chính của mình thành một vai tương tự như các nhân vật chính (nam) trong các bộ phim đó. Ở đây, ý tưởng về 'thiếu nữ' được mô phỏng lại như một phòng giam hữu cơ bị bao vây, nhầy nhụa, ngăn không cho xe máy của nữ anh hùng trốn thoát bằng những chiếc móc lớn.
Chad Rossouw, 'Parklands: Fairview Crescent', 2013, C-print, 40 x 90cm © Chad Rossouw, lịch sự của nghệ sĩ và Brundyn +, Cape Town
Chad Rossouw | Công viên: Lưỡi liềm Fairview (2013)
Trong loạt phim Parklands của mình, Chad Rossouw nhớ lại 'sự ảm đạm không thể chịu nổi' của vùng ngoại ô Table View ở Cape Town, nơi anh lớn lên - một thời thơ ấu được xác định bởi những công viên đầy cỏ khô, bộ máy chơi rỉ sét và gai ma quỷ khổng lồ. Thông qua việc bổ sung một con tàu không gian bị rơi, Rossouw tham khảo sự vô vọng của các hành tinh sa mạc khoa học viễn tưởng như Tatooine trong loạt phim Star Wars. Thay vì phá vỡ cảnh quan, nghề thủ công bị rỉ sét, bị bỏ rơi dường như hòa quyện vào nhau. Loạt phim mô tả trải nghiệm thời thơ ấu chờ đợi một cuộc gọi phiêu lưu dường như không bao giờ đến, như thể bị mắc kẹt trong giai đoạn đầu tiên của Joseph Campbell.
Cyrus Kabiru, 'Macho Nne 05 (Westgate)', 2014, Pigment Ink trên Giấy ảnh HP Premium Satin, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày SMAC
Cyrus Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Gắn liền với một phong trào trong nghệ thuật đã được biết đến với cái tên 'Afrofuturism', loạt ảnh C-Stunners của Cyrus Kabiru mô tả nghệ sĩ đeo một loạt kính tương lai phức tạp mà anh ta đã tự bỏ đi từ thùng rác ở quê nhà Nairobi. Hành động mặc trang phục C-stunner trở thành biến đổi cho nghệ sĩ, bỏ lại 'Cyrus' và vượt qua giới hạn của anh ta bằng cách trở thành một cyborg lai. Thông qua việc nhấn mạnh vào kính mắt để đạt được sự biến đổi này, hình ảnh của Kabiru gợi lại VISOR được đeo bởi Geordi La Forge trong Star Trek: The Next Generation, sử dụng công nghệ quang học để vượt qua sự mù lòa của cơ thể.
Gerald Machona, Still from 'People from Far Away', 2013, HD Projection, 15 phút © Gerald Machona, lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Goodman
Gerald Machona | Những người ở xa (2013)
Trong tác phẩm nghệ thuật video gây xôn xao này, nghệ sĩ người Gerald Machona của Zimbabwe xem xét các ý tưởng về bài ngoại, sự khác biệt và cuộc đấu tranh để tìm ra ý thức về bản thân khi ở một nơi xa lạ. Mặc một bộ đồ không gian thời trang từ tiền tệ của Zimbabwe đã ngừng hoạt động, 'Afronaut' của Machona cố gắng tìm hiểu về hành tinh kỳ lạ mà anh ta đã hạ cánh. Lật đầu bộ ba khoa học viễn tưởng của 'hành tinh chưa được khám phá' trên đầu, Machona đưa ra những khung cảnh trần tục như siêu thị như phong cảnh ngoài hành tinh. Rằng những môi trường này rất có thể quen thuộc với người xem, phục vụ để khẳng định sự xa lạ của Afronaut đối với người xem. Thông qua đó, công trình của Machona thu hút sự chú ý đến tính tương đối của ý tưởng về một "người ngoài hành tinh" và cuộc đấu tranh để được thấu hiểu theo cách hiểu của chính mình.
Kiluanji Kia Henda 'Tàu vũ trụ Icarus 13, Luanda', 2006 © Kiluanji Kia Henda, lịch sự của nghệ sĩ và Galleria Fonti
Chương trình Kiluanji Kia | Icarus 13 (2008)
Với Icarus 13, Kiluanji Kia Henda trình bày một mô tả bằng lưỡi của một chương trình không gian hư cấu của người Angolan nhằm mục đích tiếp cận mặt trời. Vẽ ra sự tương đồng giữa các xung động của chủ nghĩa hiện đại và nỗ lực 'mạnh dạn đi đến nơi chưa có người đàn ông nào đi trước', Kia Henda hài hước tái hiện lại những hình ảnh của các di tích của Liên Xô hiện đại ở Ăng-gô vào tài liệu về buổi ra mắt thành công của chương trình. Tượng đài ngổn ngang trong ký ức của Agostinho Neto (Tổng thống đầu tiên của Angola độc lập) được tái hiện như tàu con thoi vũ trụ Icarus 13, trong khi một rạp chiếu phim không hoàn chỉnh trở thành Trung tâm Thiên văn học. Mặc dù kết quả của nhiệm vụ được bỏ qua trong tường thuật kinh điển, nhưng tham chiếu kép về sự kiêu ngạo và sự kém may mắn trong 'Icarus 13' không có dấu hiệu tốt.
Mary Sibande, 'Một vẻ đẹp khủng khiếp được sinh ra', 2013, In sắc tố kỹ thuật số, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, lịch sự của nghệ sĩ và Thư viện ảnh MOMO
Mary Sibande | Một vẻ đẹp khủng khiếp được sinh ra (2013)
Tác phẩm của Mary Sibande đã có một bước ngoặt mới đáng kinh ngạc trong triển lãm Giải thưởng Nghệ sĩ trẻ Standard Bank 2013 của cô 'The Purple Shall Govern', khi Sophie (nhân vật chính trong suốt oeuvre của cô) biến thành một sinh vật thể hiện một khối gân tím. Với sự tương đồng rõ ràng về mặt hình ảnh với các tổ trong loạt phim Alien nổi tiếng và sự biến đổi của Sarah Kerrigan thành 'Nữ hoàng đao kiếm' trong loạt trò chơi điện tử StarCraft, Sophie đảm nhận vai nữ hoàng lai với một loài sinh vật màu tím đáng yêu. Điều quan trọng, sự chuyển đổi là một trong những trao quyền, gạt bỏ mọi ý nghĩa đối với sự phục vụ trong nước và chính trị mà trước đây Sophie phải đối mặt để trở thành một sự phấn khích.
Michael MacGarry, Vẫn từ 'Ý chí quyền lực', 2006 - 2010, video HD trên đĩa Blu-ray, 14 phút © Michael MacGarry, lịch sự của nghệ sĩ và Everard Đọc
Michael MacGarry | Ý chí quyền lực (2006 - 2010)
Will to Power là một bộ phim ngắn của Michael MacGarry mô tả vụ ám sát một nhà độc tài cách mạng-anh hùng biến thành anh hùng trong một lần xuất hiện trước công chúng. Nếu không có đoạn mở đầu, bài tường thuật sẽ là một cái nhìn tương đối đơn giản về hành động ám sát như là một sự im lặng, kiểm duyệt và buộc thay đổi trong một hệ thống chính trị. Thông qua phần bổ sung đơn giản nhưng khéo léo của một đoạn ở đầu phim, mô tả một cuộc đổ bộ tàu vũ trụ trong tàn tích của Đại đế quốc Zimbabwe, mọi thứ trở nên phức tạp hơn. Đột nhiên, câu hỏi về danh tính và động lực của xạ thủ bắn tỉa ngoài mặt đất không tên này trở nên vô cùng phức tạp và rắc rối. Cô ấy là ai? Cô ấy có thể có lợi ích gì trong chính trị Trái đất?
Neill Blomkamp | Sống trong Joburg (2005)
Trước khi Quận 9 chiếm lĩnh thế giới điện ảnh bằng cơn bão năm 2009, khái niệm đằng sau bài bình luận khoa học xã hội cắn của Neill Blomkamp lần đầu tiên hình thành trong một bộ phim ngắn năm 2005 mang tên Alive in Joburg. Chia sẻ cùng một tiền đề về một con tàu vũ trụ bị hư hại nghiêm trọng trôi nổi ở phía trên thành phố Johannesburg, bộ phim đóng vai trò là tiền truyện của Quận 9, xem xét các tương tác ban đầu giữa chính phủ phân biệt chủng tộc, công dân thành phố Johannesburg và 'người ngoài hành tinh'. Thông qua những ẩn dụ khoa học viễn tưởng này, Blomkamp có thể có cái nhìn phê phán về sự phân biệt chủng tộc vốn có trong sự phân biệt, bài ngoại và chủ nghĩa dân tộc, đặc biệt là đối với người tị nạn.
Pieter Hugo, 'Chigozie Nechi. Enugu, Nigeria ', 2009, C-print, 152, 4 x 152, 4cm © Pieter Hugo, lịch sự của nghệ sĩ và Stevenson
