Nghệ thuật thổ dân là hình thức biểu hiện nghệ thuật lâu đời nhất trên thế giới. Các tác phẩm nghệ thuật được tìm thấy ở Arnhem Land của Lãnh thổ phía Bắc có niên đại ít nhất 60.000 năm. Sử dụng đất và đá, các nghệ sĩ có thể tạo ra các tác phẩm chạm khắc, thiết kế mặt đất và tranh vẽ. Ở đây, chúng tôi khám phá mọi thứ bạn cần biết về Nghệ thuật Thổ dân.
Năm 2007, họa sĩ thổ dân biểu tượng Clifford Possum Tjapaltjrri đã bán bức tranh Warlugulong của mình cho Phòng trưng bày Quốc gia Úc với giá 2, 4 triệu đô la đáng kinh ngạc. Chỉ hai tháng trước, Emily Kame Kngwarreye đã bán tác phẩm Earth's Creation cho một người mua tư nhân với giá 1, 56 triệu USD, một kỷ lục đối với bất kỳ nữ nghệ sĩ Úc nào. Để hiểu nghệ thuật thổ dân trước tiên bạn phải hiểu biểu tượng, biểu tượng và quy tắc tỉ mỉ của nó.
Nghệ thuật thổ dân trên sông Barnett, Trạm Mount Elizabeth © Graeme Churchard
Chỉ có một nghệ sĩ thổ dân mới có thể sản xuất nghệ thuật thổ dân
Điều này có vẻ hiển nhiên, nhưng nghệ thuật thổ dân chỉ được coi là thổ dân nếu được vẽ bởi một người có nguồn gốc đó. Một người Úc không phải là thổ dân không có thẩm quyền để vẽ một tác phẩm nghệ thuật của thổ dân. Nơi các nghệ sĩ đến từ sẽ thông báo bức tranh sẽ trông như thế nào. Vì một nghệ sĩ không phải là thổ dân không thuộc một bộ lạc cụ thể, người đó không thể đại diện cho bất kỳ hình thức nghệ thuật thổ dân nào. Nhưng điều này không có nghĩa là tất cả các sắc tộc khác đều bị cấm tạo ra tác phẩm nghệ thuật của riêng họ. Có rất nhiều hội thảo trên khắp nước Úc, mở cửa cho bất kỳ ai muốn tìm hiểu thêm về loại hình nghệ thuật này.
Dấu chấm được sử dụng để che giấu ý nghĩa từ người Úc trắng
Tranh chấm có nguồn gốc từ thời kỳ định cư trắng khi họ sợ những người không phải là thổ dân có thể hiểu được những kiến thức bí mật của thổ dân. Double-rải rác che khuất bất kỳ hình thức ý nghĩa nhưng vẫn có thể thấy rõ với Aboriginals. Bây giờ nó đã trở thành một trong những kỹ thuật phong cách nổi tiếng nhất, đặc biệt là từ bộ lạc Tây Úc, Pintupi.
Những chấm nhỏ không bằng nghệ thuật thổ dân
Nghệ thuật thổ dân đòi hỏi giáo dục riêng của mình. Có rất nhiều kiến thức phải được học trước khi tham gia vào một tác phẩm nghệ thuật của thổ dân. Hầu hết người Úc và khách du lịch có thể nghĩ rằng nó chỉ là các chấm và đường mảnh. Đây là một huyền thoại. Chỉ các nghệ sĩ từ các bộ lạc nhất định mới được phép áp dụng kỹ thuật chấm. Nghệ sĩ đến từ đâu và văn hóa nào đã thông báo cho bộ lạc của anh ấy / cô ấy sẽ phụ thuộc vào kỹ thuật nào có thể được sử dụng. Nó được coi là cả thiếu tôn trọng và không thể chấp nhận để vẽ thay mặt cho văn hóa của người khác. Nó chỉ đơn giản là không được phép. Ví dụ, Quốc gia Kulin, bao gồm năm bộ lạc khác nhau, có thể không được phép sử dụng kỹ thuật rải rác vì nó không có trong văn hóa của bộ tộc của họ, nhưng họ có thể sử dụng một kỹ thuật như nở chéo.
Nghệ thuật thổ dân © Peter Gulous / Flickr
Mỗi nghệ sĩ có câu chuyện riêng để kể
Tất cả các tác phẩm nghệ thuật của thổ dân kể một câu chuyện. Hầu hết nghệ thuật dựa trên hành trình cá nhân của nghệ sĩ, có thể là về cha mẹ, con nuôi, chiến binh hoặc các công việc trong cuộc sống hàng ngày như câu cá. Trong những trường hợp hiếm hơn, nghệ thuật phản ánh bộ lạc của họ hoặc chiếm được nỗi đau của thế hệ bị đánh cắp.
Nghệ sĩ cần sự cho phép để vẽ một câu chuyện cụ thể
Các nghệ sĩ thổ dân không thể vẽ một câu chuyện không phải từ dòng dõi của họ. Nếu họ đang tìm cách vẽ một câu chuyện liên quan đến thông tin lịch sử hoặc thiêng liêng, họ phải được cho phép trước khi họ có thể tiến hành. Điều quan trọng là mỗi nghệ sĩ gắn bó với những câu chuyện và kỹ thuật nghệ thuật sinh ra từ bộ lạc của họ.
Thổ dân không có ngôn ngữ viết
Một số tác phẩm nghệ thuật nói bằng tiếng Anh, ví dụ như với các từ và cụm từ như 'vùng đất bị đánh cắp', 'phân biệt chủng tộc' và 'mọi thứ bị đánh cắp'. Điều này là do thực tế là thổ dân không có ngôn ngữ viết chính thức. Các tác phẩm nghệ thuật là rất trung tâm của văn hóa thổ dân vì nó là một câu chuyện trực quan. Không có từ để giao tiếp, hình ảnh diễn ra. Ngôn ngữ thổ dân ở dạng nói không tồn tại như trước đây. Mỗi bộ lạc có một phương ngữ khác nhau; do đó, mỗi nghệ sĩ có một câu chuyện khác nhau. Có khoảng 500 ngôn ngữ thổ dân khác nhau; vì vậy, không có hai tác phẩm nghệ thuật của thổ dân nào giống nhau, và không có gì ngạc nhiên khi có rất nhiều kỹ thuật. Đó là một sự phản ánh của cá nhân nghệ sĩ.
Biểu tượng là trung tâm của nghệ thuật thổ dân
Vì tác phẩm nghệ thuật của thổ dân là một hình thức kể chuyện bằng hình ảnh, mỗi bộ lạc có các biểu tượng liên quan đến một ý nghĩa. Cũng có những biểu tượng mang tính biểu tượng, có liên quan đến nhiều bộ lạc và bao gồm chân đại bàng, hố nước và gậy đào. Màu sắc cũng có thể được liên kết với ý nghĩa, nhưng điều này rất hiếm, và chỉ một số bộ lạc có thể hiểu màu sắc liên quan đến ý nghĩa nào. Các tông màu xanh (để đại diện cho đại dương) và các tông màu ấm của nâu và cam (để đại diện cho trái đất) được sử dụng phổ biến nhất. Các biểu tượng cũng có thể được sử dụng cho mục đích giảng dạy, phục vụ cho cả trẻ em và người lớn. Tùy thuộc vào khán giả, mỗi phần của biểu tượng sẽ khác nhau về ý nghĩa, nhưng bản chất của câu chuyện sẽ giống nhau.
"Những câu chuyện sau khi đi săn" Hoàng hôn thổ dân © Robin Hutton / Flickr
Nghệ thuật thổ dân có ý nghĩa cho các đối tượng khác nhau
Giống như nghệ thuật, ngôn ngữ thổ dân có vô số lớp, mỗi lớp nói với một đối tượng khác nhau. Lớp ban đầu đầu tiên nói với công chúng hoặc trẻ em ở dạng cơ bản; cấp độ thứ hai được hướng đến đối tượng nói chung, chủ yếu là người lớn; và cấp độ cuối cùng và sâu sắc nhất nói về cấp độ tâm linh hoặc nghi lễ. Là một nghệ sĩ thổ dân, người ta phải hiểu cả ba cấp độ để miêu tả câu chuyện trực quan dưới dạng chi tiết nhất.
Nghệ thuật thổ dân không bị giảm thành tranh
Mặc dù hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của thổ dân đều ở dạng hội họa, có nhiều tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng các phương tiện khác. Ví dụ, hiện tại có nhu cầu cao đối với các bản in đơn sắc, đó là các bản in đơn sử dụng trầm tích đá tự nhiên như đất son (phát âm là sồi-er) và dầu acrylic là chủ yếu. Ví dụ, nghệ sĩ Dan Kelly, trên Bán đảo Mornington ở Melbourne, thích đốt các biểu tượng trên gỗ để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình. Các tác phẩm nghệ thuật bằng gỗ khác bao gồm vũ khí, boomerang và đĩa.
