Một người đàn ông triết học sâu sắc đã tránh xa chủ nghĩa duy vật và khăng khăng về tính nguyên thủy của cảm xúc thô, có lẽ tất cả chúng ta có thể làm với một chút các nguyên tắc của Rothko trong cuộc sống của chúng ta. Dưới đây là 10 điều bạn nên biết về nghệ sĩ, bao gồm cả nỗi sợ lớn nhất của anh ấy là gì.
Kinh nghiệm cá nhân là chìa khóa
Rothko tin tưởng mạnh mẽ vào tầm quan trọng của trải nghiệm cá nhân của các cá nhân đối với các bức tranh của mình. Trong tầm nhìn của anh, người xem sẽ bị cuốn vào một mối quan hệ thiền định sâu sắc khi phải đối mặt với bức tranh, trạng thái dễ bị tổn thương về cảm xúc và khả năng tiếp thu hoàn toàn, tương tự như trạng thái cảm xúc của Rothko khi anh vẽ bức tranh trong studio của mình.
Mark Rothko trong studio của mình, 1964, cibachrom © Hans Namuth / Courtesy of National Portrait Gallery, USA
Bậc thầy về màu sắc không phải là người thích sử dụng màu sắc
Kể từ khi qua đời, ông tiên phong về phong trào Trường màu của Rothko đã được nhiều nhà phê bình mô tả là không thể chối cãi và đột phá. Đối với bản thân họa sĩ, màu sắc chỉ là một phương tiện hướng tới một phản ứng cảm xúc gợi lên trong người xem, sọc bất kỳ dòng chảy thẩm mỹ hoặc trang trí nào. Trong một tuyên bố nổi tiếng thể hiện sự thực hành nghệ thuật của mình, Rothko nói: Kiếm Nếu bạn chỉ bị lay động bởi các mối quan hệ màu sắc, bạn đang thiếu điểm.
Rudy Burckhardt (1914 Điện1999), Mark Rothko, New York, 1960, bản in gelatin bạc lịch sự của Phòng trưng bày nghệ thuật Albright-Knox, Buffalo (do Seymour H. Knox Jr. tặng)
Phản ứng duy nhất quan trọng là tình cảm
Rothko bị bận tâm với phản ứng thô thiển của con người, hay cái mà anh gọi là cảm xúc cơ bản của con người - bi kịch, cực lạc, cam chịu, vân vân, và thấy đây là cách duy nhất 'đúng' để phản ứng với tranh của anh. Khi cô đến gần bức tranh, người xem phải loại bỏ mong muốn diễn giải, hoặc hiểu, bức tranh theo nghĩa trí tuệ và cho phép bản thân được lay động bởi cảm xúc khắc sâu trong tác phẩm. Cuối cùng, Rothko thấy đây là một trạng thái nơi họa sĩ và người xem chia sẻ một bộ cảm xúc, gần như siêu việt, trong khi phải đối mặt với cùng một bức tranh. Trong bối cảnh nghệ thuật ngày càng trí tuệ của những năm 1950 và 1960, cách tiếp cận này không chỉ nguyên bản mà còn gây tranh cãi.
Mark Rothko, Chưa có tiêu đề (Bản vẽ tranh tường Seagram), 1959, sơn dầu trên vải lịch sự Gemeentemuseum den Haag
Không được gọi tranh của anh ấy
Có những bức tranh của ông phục vụ một mục đích trang trí được cho là nỗi sợ hãi lớn nhất của một nghệ sĩ. Bất cứ khi nào ông bán một cách riêng tư, trước tiên, ông đã nghiên cứu phản ứng của người mua đối với bức tranh nhằm cố gắng đánh giá xem chủ sở hữu mới sẽ sử dụng bức tranh như một phụ kiện, hay một vật trung tâm. Mặc dù có một vẻ đẹp không thể chối cãi đối với những tác phẩm cao ngất, thôi miên của Rothko, cách nhìn theo quy định của anh ta là làm cho tâm trí bạn không có bất kỳ sự cân nhắc thẩm mỹ nào, và nhận thấy chúng đang chuyển động, theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng.
Mark Rothko, Chưa có tiêu đề, 1955, sơn dầu trên vải Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Những tác phẩm đầu tay của Rothko là theo nghĩa bóng
Những tác phẩm đầu tay của ông được quyết định theo nghĩa bóng, khác xa với những tác phẩm trừu tượng, rộng lớn mà cuối cùng ông được biết đến. Những cảnh tàu điện ngầm, những diễn giải về huyền thoại cổ xưa, những nghiên cứu về hình người nửa người và những bối cảnh mục vụ kết hợp với nhau trong một sự pha trộn giữa các chủ đề dường như không liên quan, trước khi trở nên trừu tượng trong giai đoạn phát triển tiếp theo của Rothko. Mối liên kết giữa những điều này và các tác phẩm sau này của anh là họa sĩ có thể nhìn thấy của họa sĩ cho các đường thẳng đứng, các cơ thể kéo dài lên trên và các cột ở khắp nơi đều dự đoán các tác phẩm trưởng thành của Rothko.
Mark Rothko, Chưa có tiêu đề, 1947, sơn dầu trên vải lịch sự Gemeentemuseum den Haag
Đen không bao giờ thực sự đen
Cụ thể hơn, màu đen được sử dụng bởi Rothko là một mặt phẳng màu đa chiều, thường được đặt trên đỉnh, hoặc bên cạnh, một tông màu khác làm nổi bật phần còn lại của bức tranh với một màu sắc rất tinh tế. Ngay cả trong những tác phẩm cuối cùng, điển hình là bóng tối, lớp màu đen bị chấm dứt bởi những tia sáng bán rõ ràng từ bên dưới, chiến đấu cho không khí từ bên ngoài ấn tượng ban đầu.
Mark Rothko, Chưa có tiêu đề, 1953, phương tiện truyền thông hỗn hợp trên vải bạt lịch sự Gemeentemuseum den Haag
Tranh của Rothko là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt nhất từng được bán
Màu cam, đỏ, vàng (1961) của Rothko là một trong năm bức tranh đắt nhất sau chiến tranh từng được bán đấu giá. Nó đã kiếm được 86, 9 triệu đô la bất thường tại một cuộc đấu giá tại New York năm 2012 của Christie, đánh bại kỷ lục trước đó của nghệ sĩ với White Center (Vàng, Hồng và Hoa oải hương trên Hoa hồng), được mua với giá 72, 8 triệu đô la tại Sotheb vũ vào năm 2007. Van Gogh's Irises (1889) được bán với giá chỉ 53, 9 triệu đô la vào năm 1987.
Tiền chưa bao giờ là một động lực cho Rothko
Mặc dù giá kỷ lục được lấy bởi những bức tranh của ông trong kinh doanh nghệ thuật ngày nay, sự thịnh vượng và danh tiếng không bao giờ là một trong những ưu tiên của Rothko. Cái gọi là hoa hồng Seagram là một ví dụ ngoạn mục: vào tháng 6 năm 1958, Rothko đã chấp nhận một ủy ban từ các chủ sở hữu của Nhà hàng Bốn Mùa mới ở New York để sản xuất một bộ tranh tường cho nội thất, và để bổ sung cho dàn diễn viên toàn sao tham gia trong thiết kế của nhà hàng, hoàn chỉnh với Mies van der Rohe và Philip Johnson.
Sau khi ban đầu chấp nhận những gì sẽ là nhiệm vụ sinh lợi nhất của mình, Rothko đột ngột phá vỡ hợp đồng, với rất ít lời giải thích. Người ta nghi ngờ rằng anh ta nghĩ rằng dự án sẽ thỏa hiệp với sự chính trực của anh ta như một nghệ sĩ, và khiến những bức tranh của anh ta hoàn toàn là trang trí trong một khung cảnh ăn uống sang trọng.
The Seagram Murals Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Những tác phẩm sau này của Rothko bị hút về phía bóng tối
Trong những giai đoạn sau của sự nghiệp, vào những năm 1960, những bức tranh của Rothko bắt đầu hướng về bóng tối, một sự thay đổi hoàn toàn so với sự tập trung trước đó của ông vào những bức tranh rực rỡ, nơi màu sắc dường như chiếm vị trí trung tâm. Màu xám đen và gần đen bắt đầu thống trị bảng màu của anh ta trong những gì mà nhiều người coi là điềm báo về vụ tự tử của anh ta vào mùa đông năm 1970. Đáng kinh ngạc, tác phẩm cuối cùng của anh ta là một tác phẩm gào thét của máu đỏ.
Mark Rothko, số 7, 1964, phương tiện truyền thông hỗn hợp trên vải bạt lịch sự Gemeentemuseum den Haag
