René Magritte thường là nghệ sĩ người Bỉ đầu tiên nghĩ đến, và có lý do rất chính đáng cho điều này - tác phẩm nghệ thuật của ông có ý nghĩa lớn và thể hiện kỹ năng đáng kinh ngạc. Nhưng có rất nhiều thứ cho nghệ thuật Bỉ hơn Magritte. Từ người nguyên thủy Flemish đến sáng tạo đương đại, chúng tôi giới thiệu thêm 11 nghệ sĩ người Bỉ để biết.
Jan Van Eyck (khoảng 1390-1441)
Là người đi đầu cho Người nguyên thủy Flemish, Jan Van Eyck là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất ở châu Âu trong suốt cuộc đời. Được sử dụng bởi Duke of Burgundy Philip the Good, Van Eyck đã cách mạng hóa phong cách Gothic bằng cách nhấn mạnh hơn vào chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa hiện thực trong tác phẩm nghệ thuật của mình. Ông cũng phát triển các kỹ thuật pha trộn màu dầu mới, làm cho ông trở thành một nhà cải tiến kỹ thuật thực sự, cũng như một nguồn cảm hứng cho các thế hệ họa sĩ sau này. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông là Bức chân dung Arnolfini và Chầu của con cừu huyền bí, vẫn còn được treo trong Nhà thờ Thánh Bavaria ở Ghent.
Bảng điều khiển trung tâm trong buổi chầu của bàn thờ Huyền bí Lamb © Petrus Barbygere / WikiCommons
Rogier Van Der Weyden (1399-1464)
Rogier Van Der Weyden sống và làm việc trong cùng khoảng thời gian với Jan Van Eyck, và đến nửa sau của thế kỷ 15, ông đã vượt qua sự nổi tiếng của Van Eyck trên khắp châu Âu. Trong khi anh ta không chịu được thử thách của thời gian cũng như Van Eyck do sự thay đổi thị hiếu trong nghệ thuật, những ngày này, anh ta được nhớ đến như một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của Người nguyên thủy Flemish. Tác phẩm của ông bao gồm chủ yếu là chân dung và bộ ba tôn giáo với màu sắc phong phú và các mầm bệnh biểu cảm.
Hậu duệ từ thập tự giá © Dự án Yorck / WikiCommons
Pieter Bruegel the Elder (1525-1569), Pieter Brueghel the Younger (1564-1638) và Jan Brueghel the Elder (1568-1625)
Được nhóm lại với nhau, Pieter Bruegel the Elder và hai con trai của ông, Pieter Bruegel the Younger và Jan Bruegel the Elder chứng minh rằng gia đình Bruegel có một số gen nghệ thuật nghiêm túc. Đặc biệt, Pieter Bruegel the Elder nổi tiếng với những mô tả về cuộc sống nông dân, khiến ông trở thành người tiên phong thực sự trong thể loại hội họa. Các tác phẩm nghệ thuật của ông cũng cung cấp cho chúng ta những quan sát vô cùng quý giá về phong tục tập quán dân gian từ nhiều thế kỷ trước. Con trai của ông, Pieter the Younger chuyên vẽ tranh phong cảnh theo phong cách của cha mình và Jan the Elder đã phát triển một danh tiếng đáng kể cho những bức tranh và truyện ngụ ngôn về hoa của ông.
Tục ngữ Flemish của Pieter Bruegel the Elder © Dự án nghệ thuật Google / WikiCommons
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Ngài Peter Paul Rubens là một học giả Nhân văn có giáo dục cổ điển và là bậc thầy trong phong cách Baroque xa hoa, trong đó nhấn mạnh đến sự chuyển động, màu sắc và sự gợi cảm. Ông nổi tiếng nhất với các bàn thờ phản cách mạng, chân dung, phong cảnh cũng như các mô tả về các chủ đề thần thoại và ngụ ngôn, thậm chí hợp tác với Jan Brueghel the Elder trên The Garden of Eden với Fall of Man.
Hiếp dâm con gái của Leucippus © Thư viện ảnh nghệ thuật / WikiCommons
Anthony Van Dyck (1599-1641)
Nghi ngờ là học sinh của Peter Paul Rubens, Van Dyck trở nên rất nổi tiếng ở Anh, nơi anh vẽ nhiều bức chân dung của vua Charles I và gia đình. Phong cách của anh ấy là Baroque giống như giáo viên của anh ấy, và một trong những đặc điểm của anh ấy là màu nâu ấm áp cho những bức tranh của anh ấy được biết đến với cái tên nâu Van Dyck. Ảnh hưởng của ông đối với hội họa chân dung tiếng Anh là vô cùng lớn, kéo dài gần 150 năm.
Người đàn ông chiến đấu với các yếu tố, điêu khắc bằng đồng © Hiart / WikiCommons
Constantin Meunier (1831-1905)
Constantin Meunier là một nhà điêu khắc và họa sĩ của thế kỷ 19, và là một trong những nghệ sĩ đầu tiên thực sự tập trung vào hình ảnh của công nhân công nghiệp như một biểu tượng của sự hiện đại. Tác phẩm của anh có các thợ mỏ và thợ mỏ ở tầng lớp lao động, và các bức tượng của anh đặc biệt đã để lại dấu ấn trong thế giới nghệ thuật.
Félicien Rops (1833-1898)
Một nhân vật gây tranh cãi, Félicien Rops đã sản xuất hầu hết các bản in thạch bản và khắc, trong đó chủ yếu là các chủ đề về tình dục, cái chết và Satan. Ông đã liên kết với nhà thơ người Pháp Charles Baudelaire trong nhiều dịp, và kết quả là liên kết chặt chẽ với các phong trào văn học của Biểu tượng và suy đồi. Ông cũng là một người có ảnh hưởng lớn đối với các nghệ sĩ tượng trưng trẻ tuổi như Edvard Munch và Max Klinger.
Khiêu dâm © Dự án Yorck / WikiCommons
James Ensor (1860-1949)
Một nhân vật nổi trội trong nền nghệ thuật Hiện đại của Bỉ, Ensor đã trải qua nhiều thất vọng và khước từ trong sự nghiệp đầu tiên của mình. Điều này khiến anh nổi bật với mặt nạ, con rối, bộ xương và những nhân vật kỳ cục trong tác phẩm sau này, những đặc điểm đã trở thành một số đặc điểm xác định trong tác phẩm nghệ thuật của anh. Bức tranh nổi tiếng nhất của ông là tác phẩm Christ's Entry tuyệt đẹp và phức tạp vào Brussels năm 1889, được coi là một trong những tiền thân của Chủ nghĩa biểu hiện của thế kỷ 20.
[E] James Ensor - Sự gia nhập của Christ vào Brussels (1888) © cea + / Flickr
Paul Delvaux (1897-1994)
Điển hình gắn liền với chủ nghĩa siêu thực, Paul Delvaux vẫn không thích bị đưa vào một hạng mục cụ thể, vì ông cảm thấy nó đặt giới hạn cho nghệ thuật của mình. Trong toàn bộ sự nghiệp của mình, anh liên tục quay lại những hình ảnh về xe lửa, phụ nữ khỏa thân và bộ xương, sự kết hợp thường tạo ra những tác phẩm nghệ thuật kỳ lạ và bất ngờ.
Sự thức tỉnh của rừng © Ed Bierman / Flickr
Marcel Broodthaers (1924-1976)
Marcel Broodthaers là một nghệ sĩ khái niệm, nhà thơ và nhà làm phim, người đã sử dụng văn học như một yếu tố trung tâm trong nghệ thuật của mình. Ông làm việc chủ yếu bằng cách tạo ra các ảnh ghép với các mục đi lạc, thường kết hợp văn bản bằng văn bản vào các tác phẩm nghệ thuật của mình. Cuốn sách của họa sĩ của ông, Un Coup de Dés Jamais N'Abolira Le Hasard, dựa trên bài thơ cùng tên của Stéphane Mallarmé, là một bộ sưu tập các hình minh họa trừu tượng và kiểu chữ được coi là một ví dụ của nghệ thuật hậu vườn châu Âu.
Chế độ ăn kiêng pas que je ne l'ai pas dit - Le Perroquet © Andrew Russeth / Flickr
