Nghệ sĩ người Na Uy Edvard Munch (1863 Ném1944) là một trong những người biểu tượng và biểu hiện nổi bật nhất trong thời đại của ông. Mất cả chị gái và mẹ của mình vì bệnh lao từ nhỏ, nghệ thuật của anh đóng vai trò là lối thoát cho nỗi sợ hãi và lo lắng sau đó. Ở đây, chúng tôi mô tả 11 kiệt tác ám ảnh nhất của Munch, tất cả đều minh họa cho nhận thức cảm xúc của người nghệ sĩ về cái chết của con người.
Tiếng hét
The Scream là bức tranh mang tính biểu tượng nhất của Edvard Munch, mô tả một người đàn ông kinh hoàng đang giữ tai mình dưới một hoàng hôn rực lửa. Hình ảnh được cho là lấy cảm hứng từ một tầm nhìn mà nghệ sĩ đã đi dạo cùng hai người bạn, và trong khoảng thời gian từ 1893 đến 1910, ông đã tạo ra hai bức tranh sơn dầu cũng như hai phấn màu mô tả tầm nhìn đó. Anh bày tỏ kinh nghiệm về thơ ca trên khung hình pastel của mình từ năm 1895: Ngày tôi đang đi bộ dọc đường với hai người bạn - mặt trời đang lặn - đột nhiên bầu trời chuyển sang màu đỏ - Tôi dừng lại, cảm thấy kiệt sức và dựa vào hàng rào - Có máu và lưỡi lửa bên trên vịnh hẹp màu xanh đen và thành phố - những người bạn của tôi bước đi, và tôi đứng đó run rẩy vì lo lắng - và tôi cảm nhận được một tiếng thét vô hạn xuyên qua thiên nhiên.
Tiếng thét, 1910 © Bảo tàng Munch
Buổi tối trên Karl Johan
Năm 1891, Munch hoàn thành Ngày xuân rực rỡ sắc màu của mình trên phố Karl Johan. Bức chân dung vui nhộn này của Phố Karl Johan hoàn toàn trái ngược với hình ảnh của Munch về đường phố vào ban đêm, được hoàn thành vào năm 1892. Mặt trời đã lặn và một nhóm người đi bộ tang dường như đang đi khỏi một đám tang hoặc một loại đáng sợ nào đó biến cố. Cách hình ảnh này đối lập mạnh mẽ với tâm trạng minh họa của Munch về Karl Johan trong ngày thêm một yếu tố lạnh giá cho những nhân vật ma quái vô danh.
Buổi tối trên Karl Johan, 1892 © Bảo tàng Munch
Sự lo ngại
Được vẽ vào năm 1894, Anxiety mô tả các nhân vật đau buồn không giống như The Scream và Buổi tối trên Karl Johan. Cây cầu dường như quen thuộc trên một vùng nước dưới bầu trời đỏ như máu rất giống với bối cảnh của The Scream. Những nhân vật giống như ma ở phía trước với trang phục tang tóc và biểu cảm khuôn mặt suy sụp giống như cùng một nhóm trong Buổi tối trên Karl Johan.
Lo lắng, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Ghen tị
Tam giác tình yêu là một chủ đề phổ biến trong tác phẩm của Munch, được miêu tả trong nhiều khả năng khác nhau trong suốt 11 bức tranh khác nhau. The First Jealousy được vẽ vào năm 1895 và lần cuối cùng được thực hiện vào những năm 1930; và mặc dù các thiết lập không giống nhau, mỗi bức tranh cảm xúc miêu tả một người đàn ông ghen tuông, hoảng sợ, nhìn người xem trong khi một cặp đôi yêu nhau ôm nhau ở phía sau. Cảm hứng cho loạt bài này đến từ mong muốn của Munch và một đồng nghiệp về cùng một người phụ nữ. Các nghệ sĩ quyết định hợp tác và mỗi người thực hiện những bức tranh của riêng mình xung quanh chủ đề ghen tuông. Tại đây, Munch chụp ảnh mình với người phụ nữ, khiến người yêu cũ rơi vào trạng thái ghen tuông.
Ghen tị, 1907 © Bảo tàng Munch
Cái chết của Marat
Một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất của Cách mạng Pháp là bức tranh của họa sĩ tân cổ điển có ảnh hưởng Jacques-Louis David có tựa đề Cái chết của Marat. Nó cho thấy nhà lãnh đạo cách mạng Jean-Paul Marat chết trong bồn tắm sau khi bị Charlotte Corday sát hại, và nó được vẽ vào năm 1793, chỉ vài tháng sau vụ việc. Edvard Munch là một trong số những nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ kiệt tác và tạo ra phiên bản cái chết của Marat. Bức tranh sơn dầu năm 1907 của ông cho thấy không chỉ một nhân vật nam chết trên giường đẫm máu, mà còn bao gồm một bức chân dung của người phụ nữ chịu trách nhiệm. Trò giải trí của anh ta mô tả mình là Marat và người tình Tulla Larsen là nữ sát nhân, cả hai đều trần truồng và đáng lo ngại.
Cái chết của Marat, 1907 © Bảo tàng Munch
Đứa trẻ ốm yếu
Edvard Munch đã hoàn thành sáu phiên bản của The Sick Child trong khoảng thời gian từ 1885 đến 1926. Hình ảnh cho thấy một cô gái trẻ yếu đuối, xanh xao trên giường với một người phụ nữ lớn tuổi, được cho là dì của cô, ngồi trong đau buồn bên cạnh. Em gái của Munch, Johanne Sophie đã chết vì bệnh lao năm 15 tuổi, đó là những gì anh tham khảo và trở lại trong những bức tranh này. Bản thân anh cũng suýt chết vì căn bệnh truyền nhiễm, và người ta tin rằng hình ảnh ghi lại sự tuyệt vọng của anh cũng như cảm giác tội lỗi rằng anh là người sống sót thay vì em gái mình.
Đứa trẻ ốm yếu, 1907 © Bảo tàng Munch
Vũ điệu cuộc sống
The Dance of Life cho thấy các cặp đôi nhảy múa dưới ánh trăng vào một buổi tối mùa hè. Điểm nhấn của bức tranh là cặp vợ chồng ở giữa, được cho là Munch và tình yêu của đời anh, Tulla Larsen. Toàn bộ hình ảnh kể một câu chuyện về trải nghiệm của con người, và hai người phụ nữ đối mặt với cặp vợ chồng ở mỗi bên đại diện cho các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của một người phụ nữ. Người bên trái, với lấy bông hoa trong chiếc váy trắng của cô, đại diện cho sự ngây thơ như trẻ con đang nhìn về phía trước, và người phụ nữ mặc đồ tối màu cho thấy một dáng người trưởng thành đang nhìn lại cặp vợ chồng một cách thương tiếc. Đây là một ví dụ tuyệt vời về sự nhạy cảm về cảm xúc của họa sĩ và quan điểm có phần u uất về cuộc sống và tình yêu.
Vũ điệu cuộc sống, 1925 © Bảo tàng Munch
Tách biệt
Hình ảnh buồn, đầy cảm xúc này được vẽ vào năm 1896. Nó minh họa cho tình yêu, sự mất mát và đau lòng, cho thấy một chàng trai trẻ dựa vào một cái cây và giữ trái tim của mình với một người phụ nữ vô danh, được chiếu sáng trong nền. Hình ảnh rõ ràng đại diện cho những người yêu xa cách, nhưng vì người phụ nữ được thể hiện như một nhân vật thiên thần lơ lửng, nó có thể tượng trưng cho dù tình yêu của người đàn ông không còn nữa, những ký ức về cô và quá khứ sẽ luôn ám ảnh anh.
Tách, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Tuổi dậy thì
Edvard Munch đã tạo ra tuổi dậy thì từ năm 1894 đến năm 1895. Nó minh họa một cô gái trẻ khỏa thân vừa bước vào tuổi dậy thì và là một trong những hình ảnh gây tranh cãi nhất của anh. Bởi vì cơ thể của cô gái được vẽ chi tiết như vậy, nhiều người tin rằng đây là hình ảnh của một người mẫu sống. Cô gái ngượng ngùng ngồi trên giường, hai chân khép lại và khoanh tay, che chở bản thân, có lẽ là đại diện cho tình dục bị kìm nén. Một bóng đen ẩn nấp bên cạnh cô gái, có thể là biểu tượng cho sự lo lắng và sợ hãi của cô xung quanh lớn lên.
Tuổi dậy thì, 1894-95 © Bảo tàng Munch / WikiCommons
Ma cà rồng
Hình ảnh này là một trong những hình ảnh gây tranh cãi và gây sốc nhất trong lịch sử nghệ thuật châu Âu, và cũng là một trong những tác phẩm được tái tạo và thèm muốn nhất của Munch. Nó là một phần trong sê-ri 20 tác phẩm của anh có tên The Frieze of Life và ban đầu được gọi là Tình yêu và nỗi đau. Munch đã tạo ra bốn phiên bản của hình ảnh này và luôn khẳng định đó không gì khác hơn là một người phụ nữ an ủi một người đàn ông, nhưng một khi được phát hành ra công chúng vào năm 1894, nhiều người đã xem nó như một người đàn ông bị nhốt trong vòng tay ma cà rồng đầu đỏ, liên kết nó với sado- khổ dâm, mối quan hệ của Munch với gái mại dâm
.và một số thậm chí nghĩ về nó như một tưởng tượng về người chị gái đã chết của mình. Đây là cách hình ảnh mang tên Vampire, đó là những gì nó vẫn còn tồn tại đến ngày nay.
Ma cà rồng, 1893 © Dự án nghệ thuật Google / WikiCommons
