Từ những bậc thầy cổ điển thế kỷ 19 đến một số bậc thầy châu Âu tiên phong nhất mọi thời đại, Barcelona đã truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ qua các thời đại. Dưới đây là mười một cái tên từ thế giới nghệ thuật đã tìm thấy nguồn cảm hứng ở thủ đô Catalan.
Joan Miro
Một trong những nghệ sĩ Catalan nổi tiếng nhất thế kỷ 20, tác phẩm siêu thực của Joan Miró theo nhiều cách được truyền cảm hứng trực tiếp từ thủ đô Catalan và vùng nông thôn xung quanh. Một họa sĩ nhưng cũng là một nghệ nhân gốm và một nhà điêu khắc, Miró đã từ chối các phương tiện cổ điển như tư sản và thử nghiệm một số lựa chọn thay thế, tuyên bố một 'vụ ám sát hội họa'. Ngày nay, Quỹ Joan Miró nằm trên ngọn đồi Montjuïc ở Barcelona và chứa bộ sưu tập lớn nhất của các nghệ sĩ trên toàn thế giới.
Một tác phẩm điêu khắc của Joan Miró trên tầng thượng của nền tảng của mình © Susan Fitzgerald
Pablo Picasso
Mối quan hệ của Pablo Picasso với Barcelona không có gì bí mật và ngay cả khi nghệ sĩ rời đi sống ở Paris, anh vẫn thường xuyên quay trở lại thủ đô Catalan để tìm cảm hứng. Khi còn nhỏ, anh học tại trường nghệ thuật La Lonja ở Barcelona và xưởng vẽ đầu tiên của anh được cha anh thuê ở Phố cổ. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, Demoiselles Keyboardvignon được lấy cảm hứng trực tiếp từ những cô gái điếm làm việc tại Carrerimaevinyó ở Khu phố Gothic của Barcelona.
Les DemoisellesHotelvignon của Pablo Picasso © NichoDesign
Antoni Gaudí
Trong khi Antoni Gaudí nổi tiếng với những kiệt tác kiến trúc như Sagrada Família hay Casa Batlló, ông cũng là một nghệ nhân gốm và người vẽ phác thảo lành nghề. Ông đã đi tiên phong trong một kỹ thuật gọi là trencadís, nhờ đó ông đã tạo ra những bức tranh khảm bằng cách sử dụng những mảnh gốm vỡ - một ví dụ tuyệt vời trong đó là những chiếc ghế dài trang trí công phu của Park Güell. Ông cũng là một bậc thầy về biểu tượng và các thiết kế của ông cho Sagrada Família rất giàu tài liệu tham khảo tôn giáo cũng như các chủ đề tự nhiên và các hình thức hữu cơ.
Các băng ghế tại Park Güell © ArminFlickr
Antoni Tàpies
Sinh ra trong một gia đình nhà xuất bản sách giàu có ở Barcelona vào năm 1923, Antoni Tàpies là một trong những nghệ sĩ hậu chiến có ảnh hưởng nhất trong thế hệ của ông. Ông là một thành viên sáng lập của phong trào siêu thực Catalan Dau al Set - có nghĩa là 'khuôn mặt thứ bảy của súc sắc' ở Catalan và trong suốt những năm sáu mươi và bảy mươi, công việc của ông đã tham gia chính trị chống lại chế độ độc tài ở Tây Ban Nha. Ông trở nên nổi tiếng nhờ sử dụng các phương tiện truyền thông hỗn hợp, làm việc với các vật liệu như bụi cưa, đất sét và đá cẩm thạch. Quỹ Antoni Tàpies có trụ sở tại Barcelona và chứa nhiều tác phẩm nghệ thuật do chính nghệ sĩ này tặng.
Bức tranh tường của Tàpies cho Catalunya Pavillion ở Seville 1992 © Canaan
El Pez
Một trong những nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất ở Barcelona, El Pez - 'con cá' - nổi tiếng với những nhân vật cá đầy màu sắc và nụ cười rạng rỡ của họ. Trang trí đường phố Barcelona quê hương của ông từ năm 1999, ngày nay, nghệ sĩ được công nhận trên toàn thế giới và ông đã được mời để trưng bày tác phẩm của mình trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ. Thông qua công việc của mình, anh ấy mô tả là "phong cách hạnh phúc" - anh ấy hy vọng sẽ truyền bá một thông điệp tích cực và truyền lại nụ cười từ các nhân vật của mình.
Một El Pez ban đầu lịch sự của các nghệ sĩ
Ramon Casas i Carbó
Bước ngoặt của nghệ sĩ thế kỷ sinh ra ở Barcelona vào năm 1866, Ramon Casas i Carbó được coi là một trong những người sáng lập phong trào Hiện đại Catalan. Sống qua thời kỳ hỗn loạn, ông đã sử dụng các bức tranh và bản vẽ của mình để nắm bắt những thay đổi xã hội, chính trị và kinh tế mà ông quan sát được xung quanh mình. Trong khi ông thực hiện một số bức chân dung nổi tiếng về hoa hồng, một số tác phẩm đáng chú ý nhất này là những tác phẩm ghi lại những cảnh đời thường, như Charge of Barcelona 1902 (1899-1900). Ông cũng đã giúp tìm ra quán cà phê nghệ thuật và văn học El Quatre Gats ở Barcelona, được mô phỏng theo Le Chat Noir của Paris.
Phí công cộng hoặc Barcelona 1902 Muff
Perejaume
Sinh ra và lớn lên ở Barcelona, Pere Jaume Borrell i Guinart cảm ơn Perejaume khi anh được biết đến trong thế giới nghệ thuật - vừa là một nghệ sĩ thị giác vừa là một nhà thơ chịu ảnh hưởng nặng nề của các nhà thơ khét tiếng xứ Catalan Joan Brossa và Jacint Verdaguer. Tác phẩm của ông nghiên cứu mối quan hệ giữa con người và môi trường mà họ sống, tồn tại ở giao điểm của chữ viết và biểu hiện nghệ thuật.
Perejaume (trái) trong một cuộc phỏng vấn năm 2012 © MACBA Museu binhrt Contemporani de Barcelona
Sáu mươi
Một nghệ sĩ đường phố khét tiếng khác đến từ Barcelona, Sergio Hidalgo Paredes aka Sixeart bắt đầu làm nghệ sĩ graffiti vào những năm 1980 trước khi chuyển sang điêu khắc và vẽ tranh vào những năm 1990. Tác phẩm của anh ta có màu sắc phong phú và có sự khắt khe về mặt hình học nhất định, đường nét và hình thức trùng lặp với độ chính xác nhưng cũng với sự ngây thơ như trẻ con - một phẩm chất khiến anh ta so sánh với Joan Miró đã nói ở trên. Năm 2008, anh được mời tham gia triển lãm tác phẩm của mình tại Tate Modern ở London như một phần của triển lãm mang tên "Nghệ thuật đường phố".
Bức tranh tường của Sixeart © r2hox
Yago Hortal
Nghệ sĩ đương đại người Catalan này đã thành công trong việc đạt được một phong cách có thể nhận ra ngay lập tức nhờ các tác phẩm canvas, táo bạo mà trên đó sơn dường như trở nên sống động. Làm nhòe, làm nhòe và rải sơn ở các định dạng khác nhau Yago Hortal mang đến một biểu hiện đa chiều cho vật liệu, khám phá những ranh giới mới. Bảng màu của anh ấy sống động, hiện đại và vui tươi, tạo ra những bức tranh dường như nhảy vào cuộc sống khi bạn nhìn vào chúng.
SP126. (2016) bởi Yago Hortal Phép lịch sự của nghệ sĩ
Guim Tio
Một trong những nghệ sĩ đương đại được nói đến nhiều nhất ở xứ Catalan, Guim Tio sử dụng bức tranh của mình để miêu tả sự trớ trêu và hài hước về tình trạng của con người. Chân dung của ông mời người xem suy ngẫm về xã hội hiện đại, cách chúng ta nhìn nhận bản thân và nhau trong một kỷ nguyên của các tạp chí bóng bẩy, truyền hình thực tế và ảnh tự chụp. Tác phẩm của anh được triển lãm trên toàn cầu và anh đã tỏ ra đặc biệt thành công ở châu Á, nơi anh đã có nhiều triển lãm cá nhân trong vài năm qua.
