Chiến tranh mang đến điều tồi tệ nhất trong con người. Nhưng khi nói đến nghệ thuật, các cuộc xung đột đã truyền cảm hứng cho một số tác phẩm mạnh mẽ nhất trong lịch sử.
Một bệnh xá trong phòng chiếu phim ở khu ổ chuột Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Một bệnh xá trong phòng chiếu phim ở Terezin Ghetto
Không phải tất cả các trại tập trung của Đức quốc xã chỉ tồn tại để tra tấn và giết hại những người bị bắt sống ở đó. Tại Theresienstadt, hoặc Terezín, một trại tập trung và khu ổ chuột cách Prague khoảng một giờ về phía bắc, Đức quốc xã đã tạo ra một bức tranh hạnh phúc giả tạo về người Do Thái ở đó để họ có thể chứng minh cho các tổ chức bên ngoài, như Hội Chữ thập đỏ, rằng họ không xâm phạm về quyền con người. Tất cả mọi thứ về tình huống đó, tất nhiên, thật kinh khủng; tuy nhiên, nó đã cho phép một cảnh văn hóa tồn tại ở Terezín. Nhờ đó, thế giới có bản phác thảo gợi mở này và hàng trăm người khác.
Sói (Chiến tranh Balkan) © Franz Marc / WikimediaCommons
Sói (Chiến tranh Balkan)
Trong những năm trước khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, cuối cùng sẽ nhấn chìm toàn bộ châu Âu, đã có Chiến tranh Balkan, một loạt các cuộc xung đột giữa Đế quốc Ottoman và một số quốc gia Balkan. Franz Marc, một họa sĩ biểu hiện người Đức cuối cùng sẽ chết trong trận chiến ở WWI, đã vẽ Chiến tranh Balkan dưới hình thức ngụ ngôn tuyệt đẹp như The Wolves. Bức tranh, mà ông đã hoàn thành vào năm 1913, trở nên mạnh mẽ hơn khi bạn tính đến những gì sẽ đến ngay sau đó.
Biển cũ © Rick Amor / WikimediaCommons
Biển cũ
Giữa năm 1975 và 1999, đất nước Đông Timor nhỏ bé đã chiến đấu để giành độc lập khỏi Indonesia, nơi đã xâm chiếm nó. Sau khi hòa bình được tuyên bố, Liên Hợp Quốc đã quyết định giữ một số nhân viên gìn giữ hòa bình ở đó để đảm bảo rằng chiến tranh không nổ ra nữa. Cùng với những người gìn giữ hòa bình là Rick Amor, một nghệ sĩ người Úc được giao nhiệm vụ ghi lại cuộc xung đột trong nghệ thuật. Năm 2004, ông đã sản xuất Old Seas, mô tả một đám mây khổng lồ tiếp cận một hòn đảo và, với môi trường lịch sử xung quanh nó, có thể được diễn giải theo nhiều cách.
Kristopher Chiến đấu với một số công việc của mình © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
Công việc của trận chiến Kristopher
Trong các cuộc chiến tranh vừa qua, Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ luôn thuê một nghệ sĩ chiến đấu. Tuy nhiên, thực tế này đã bị lụi tàn gần đây, và vào năm 2012, Kristopher Battles, người phục vụ ở Iraq và Afghanistan, là nghệ sĩ chiến tranh chính thức cuối cùng. Những bức tranh của ông mang lại cái nhìn chi tiết và cá nhân đến đáng kinh ngạc về một trong những xung đột kéo dài nhất trong thời đại chúng ta. Trái ngược với những hình ảnh mọi người nhìn thấy trên báo và trên TV, tranh của Battles cho thấy một khía cạnh khác của chiến tranh mà mọi người có thể không thể tưởng tượng được.
Một minh họa từ chuyến công tác của Švejk © Karel Stroff / WikimediaCommons
Minh họa từ Người lính tốt vejk
Sau khi phục vụ trong WWI dưới ngọn cờ của Đế quốc Áo-Hung cuối cùng đã bị đánh bại, tác giả người Séc Jaroslav Hašek đã trút những ký ức tập thể của mình vào The Good Soldier vejk, kiệt tác châm biếm của ông. Giống như một Catch-22 cho Chiến tranh thế giới thứ nhất, cuốn sách kể về vejk trâu bò khi anh ta bước vào và ra khỏi vô số cuộc đấu tranh. Các hình minh họa trong suốt cuốn sách, được thực hiện bởi tác giả người Séc Josef Lada, cho thấy những cảnh chiến tranh trong một ánh sáng châm biếm vừa buồn cười vừa chua chát.
Cái nhìn chằm chằm 2000 Yard © Tom Lea / WikimediaCommons
Cái nhìn chằm chằm vào sân 2000
Nhìn thoáng qua, The 2000 Yard Stare của Thomas Lea trông gần như hài hước, với hình ảnh hoạt hình của người lính nhìn ra xa. Mặc dù vậy, cái nhìn chằm chằm hàng ngàn thước, như những người lính gọi nó, là cái nhìn mà họ lọt vào mắt họ khi cuộc chiến đơn giản diễn ra quá lâu để không còn cảm xúc nào tồn tại. Không có kinh nghiệm chiến tranh, thường dân không thể trải nghiệm bóng tối ẩn chứa trong đôi mắt của người lính đó - nhưng bức tranh này mang đến cho người xem cái nhìn thoáng qua.
Vùng đích © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Bãi đáp
Có lẽ không có cuộc chiến nào ác ý hơn, không có nhóm cựu chiến binh nào bị bỏ rơi nhiều hơn Chiến tranh Việt Nam và những người đàn ông đã chiến đấu ở đó. Bỏ qua tất cả các cuộc thảo luận về việc liệu chiến tranh có nên xảy ra hay không và liệu quân đội có nên ở đó hay không, không có tranh luận rằng kinh nghiệm của họ có vết sẹo khủng khiếp. Bức tranh này cho thấy những khoảnh khắc đầu tiên về trải nghiệm của một người lính - thậm chí từ xa, bạn có thể thấy sự lo lắng trên khuôn mặt và cách anh ta cầm súng.
Gần cầu Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
Gần cầu Donam
Trong khi Chiến tranh Triều Tiên đang hoành hành xung quanh anh, họa sĩ truyện tranh Kim Seong-hwan đã quay sang bút và giấy và ghi lại những gì đang diễn ra xung quanh anh dưới dạng phác thảo và những bức tranh nhỏ. Bản phác thảo của ông Gần cầu Donam cho thấy một nhóm người tị nạn đang cố gắng rời khỏi Seoul khi quân đội Bắc Triều Tiên tiến gần hơn. Tất cả mọi người chen chúc vào khung hình khiến chúng ta rất dễ hình dung ra cảm giác vội vã và thống khổ mà mọi người phải cảm thấy khi bị buộc rời khỏi nhà.
Michael Fay tại nơi làm việc Tên miền công cộng, WikimediaCommons
Công việc của Michael D. Fay
Một cựu nghệ sĩ chiến tranh khác của Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ, Michael D. Fay đã có mặt cho một số chiến dịch của Mỹ ở Iraq và Afghanistan. Giống như Kristopher Battles, tác phẩm của ông cho thấy một khía cạnh khác của cuộc chiến. Dù vậy, khi về đến nhà, Fay không ngừng nỗ lực. Ông chuyển sự chú ý đến hoàn cảnh của các cựu chiến binh bị thương và sản xuất một loạt tác phẩm nghệ thuật về ba thanh niên bị thương nặng khi phục vụ ở Afghanistan. Đây chỉ là khởi đầu của công việc của ông nhằm mục đích gây chú ý cho các cựu chiến binh bị thương trong chiến tranh.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Có lẽ không có tác phẩm nghệ thuật chiến tranh nào nổi tiếng hơn Guernica của Picasso, mà ông đã vẽ năm 1937 để đáp trả vụ đánh bom một thị trấn nhỏ của xứ Basque tên là Guernica theo lệnh của những người theo chủ nghĩa dân tộc Tây Ban Nha. Sau khi anh ta hoàn thành nó, nó đã đi đến nhiều nơi trên thế giới, mang đến cho mọi người ở khắp mọi nơi một cái nhìn mạnh mẽ về sự khủng khiếp của Nội chiến Tây Ban Nha. Bức tranh, tiêu biểu cho phong cách lập thể mà Picasso phát triển, đầy rẫy tính biểu tượng và đủ lớn để thu hút sự chú ý của bạn trong một thời gian rất dài.
Apotheosis của chiến tranh © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
Apotheosis của chiến tranh
Không có cách nào tốt hơn để xem sự tiến bộ của quân đội Nga qua Trung Á hơn là nhìn vào các tác phẩm của Vasily Vereshchagin. Tuy nhiên, không phải tất cả chúng đều được chấp nhận rất tốt, bởi vì chúng không phải lúc nào cũng miêu tả quân đội và các dấu vết mà nó để lại trong một ánh sáng tốt. Apotheosis of War, với đống sọ bị tẩy trắng và hư hỏng chỉ còn lại những con quạ, là một trong những điều không thể chấp nhận được vì nó cách xa lễ kỷ niệm. Trong thời đại mà chiến tranh là tất cả để ăn mừng chiến thắng, nó vẫn là một phần quan trọng.
Gas Attack, Lievin © AY Jackson
