Kể từ Phong trào Chicano vào những năm 1960, nghệ thuật Chicana và Chicano đã thể hiện những câu chuyện ngược lịch sử, khuyến khích hoạt động chính trị và huy động, và các cộng đồng thống nhất và giáo dục. Dưới đây là tám trong số các nghệ sĩ Chicana và Chicano có ảnh hưởng nhất ở Los Angeles, những người có tác phẩm nghệ thuật Chicana và Chicano tiên tiến và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ.
Carlos Almaraz
Vào những năm 1970, Carlos Almaraz - một trong những người sáng lập của tập thể nghệ thuật địa phương Los Four - đã đưa nghệ thuật Chicana và Chicano đến với cộng đồng nghệ thuật LA chính thống. Sinh ra ở Mexico City nhưng lớn lên ở LA, anh theo học tại UCLA và Otis College of Art and Design. Bên cạnh phấn màu, tranh vẽ và tranh tường mang tính biểu tượng của ông - cụ thể là loạt Công viên Echo của ông - Almaraz cũng làm việc trên các áp phích, tranh vẽ và tranh tường cho Cesar Chavez và United Farm Workers. Almaraz qua đời năm 1989 vì các nguyên nhân liên quan đến AIDS, nhưng tác phẩm của anh vẫn được trưng bày trong cả chương trình nhóm và solo trên toàn thế giới, ảnh hưởng đến thế hệ nghệ sĩ tiếp theo.
Chaz Bojórquez
Chaz Bojórquez là một trong những nghệ sĩ graffiti nổi tiếng đầu tiên của LA. Ông học thư pháp châu Á tại Bảo tàng nghệ thuật châu Á Thái Bình Dương và đến thăm hơn 30 quốc gia để nghiên cứu cách đồ họa và chữ cái ảnh hưởng đến bản sắc văn hóa và quốc gia. Ba trong số các tác phẩm nghệ thuật của Bojórquez hiện nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian, bao gồm Placa / Rollcall, được lấy cảm hứng từ văn bản graffiti của thành viên băng đảng. Trong tác phẩm này, anh liệt kê bạn bè và người cố vấn đã hỗ trợ anh trong suốt sự nghiệp. Bojórquez là một trong số ít các nghệ sĩ đã chuyển từ đường phố sang các phòng trưng bày chính thống.
Richard Duardo
Khi Richard Duardo qua đời vào năm 2014, các nghệ sĩ trẻ Chicana và Chicano đã huy động để tôn vinh trí nhớ của anh. Duardo là một nhà in ấn Chicano, và sự hỗ trợ của anh ấy dành cho các nghệ sĩ trẻ là rất lớn. Sau khi tốt nghiệp UCLA, anh làm việc với trung tâm in ấn dựa trên cộng đồng được công nhận nhất của Boyle Heights, Self Help Graphics and Art. Vào cuối những năm 1970, Duardo đã giúp tìm ra Centro de Arte Público - một tập thể nghệ thuật chính trị và studio. Ông cũng thành lập cửa hàng in Modern Multiples, công ty tiếp tục sử dụng nghệ thuật như một phong trào xây dựng cộng đồng ngày nay. Ông đã xuất bản các tác phẩm cho hơn 400 nghệ sĩ - bao gồm Banksy và Shepard Fairey - và được giao cho các dự án lớn, bao gồm các tác phẩm nghệ thuật quảng cáo cho bộ phim Frida.
Yreina cổ tử cung
Nghệ thuật của Yreina Cervántez cho thấy những trải nghiệm cá nhân và văn hóa của Chicanas. Cô là người tiên phong trong việc đưa phụ nữ vào các phong trào nghệ thuật chính thống, bao gồm Phong trào nghệ thuật Chicano. Tác phẩm của cô mang tính biến đổi và được sản xuất qua lăng kính của nữ quyền Xicana. Cô đã nhận bằng cử nhân Mỹ thuật tại Đại học Santa Cruz và bằng MFA từ UCLA. Cô hiện đang giảng dạy Chicana / o Studies tại California State University Northridge. Công việc của Cervántez, bao gồm các bức tranh tường công cộng của cô, vừa tham gia và giáo dục cộng đồng. Cô đã được tham gia với các trung tâm dựa trên cộng đồng, Trung tâm tài nguyên nghệ thuật xã hội và công cộng và Đồ họa và nghệ thuật tự trợ giúp.
Ma thuật
Magú bắt đầu vẽ tranh tường vào đầu những năm 1970 trước khi anh tham gia với các nghệ sĩ Chicano khác để thành lập tập thể nghệ thuật Los Four. Trong thời kỳ Los Four, ông đã làm việc trên các bức tranh tường lớn và sắp đặt nghệ thuật công cộng trên khắp LA và California. Magú có ảnh hưởng lớn trong việc định nghĩa nghệ thuật Chicano ở LA và mở rộng khuôn khổ của nghệ thuật Chicano chính trị để bao gồm cả lợi ích thẩm mỹ. Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc của ông được triển lãm trên khắp thế giới, và ông có một đại gia đình gồm những người cố vấn và đồng nghiệp. Ông đã tổ chức nhiều cuộc tụ họp trong nhiều năm, được gọi là Mental Menudo, nơi những ý tưởng và câu hỏi về nghệ thuật Chicano được khám phá. Ông là một trong những nghệ sĩ người Mỹ gốc Mexico đầu tiên có sự nghiệp nghệ thuật quốc tế.
Linda Vallejo
Vallejo đã nhận được nguồn cảm hứng cho các tác phẩm đa phương tiện của mình từ những trải nghiệm của cô đi du lịch và học tập trên khắp Hoa Kỳ, Mexico và Châu Âu. Cô học trung học ở Tây Ban Nha, học nghệ thuật sân khấu ở London, hoàn thành công việc đại học về Mỹ thuật tại Whittier College và Đại học Tây Ban Nha, và nhận bằng MFA trong ngành in tại Đại học Cal State Long Beach. Các tác phẩm gần đây của cô là các vị trí kề nhau đa dạng, xem xét các vấn đề văn hóa và chính trị đương đại. Tác phẩm của cô - bao gồm loạt Make Em All Mexico của cô - đã giải quyết những hình ảnh quen thuộc và đặt chúng vào cuộc đối thoại với những câu hỏi đương đại về chủng tộc và đẳng cấp. Công việc của cô rất phong phú và có liên quan đến Chicanas và Chicanos ở mọi nơi. Tác phẩm của cô thuộc nhiều bộ sưu tập tư nhân, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Mexico và Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles.
Sonia Romero
Sonia Romero có trụ sở tại Đông Bắc LA và làm việc tại studio của cô có tên She Rides the Lion. Cô đã làm việc rộng rãi với nhiều cộng đồng khác nhau, hợp tác với môi trường và văn hóa xung quanh để sản xuất nghệ thuật thực sự là đại diện. Tầm nhìn nghệ thuật của cô rất linh hoạt, cho phép các tác phẩm nghệ thuật của cô trở thành một dịch vụ cho nhiều cộng đồng. Romero đã được ủy quyền cho các dự án công cộng lớn thông qua Cơ quan Tái phát triển Cộng đồng, bao gồm cả việc lắp đặt tại Ga tàu điện ngầm Westlake / MacArthur Park. Cô cũng đã giảng dạy các khóa học in ấn và nghệ thuật công cộng tại Trường Trung học Nghệ thuật LA County và làm việc với thanh niên từ LA Commons, Heart Project, và Plaza de la Raza.
