Theo bước chân của những người tiên phong trong nghệ thuật động lực như Wen-Ying Tsai, người đã qua đời vào tháng 1 năm 2013, các nghệ sĩ từ Trung Quốc, bao gồm Đài Loan và Hồng Kông, đang ngày càng thử nghiệm các phương tiện truyền thông mới. Nhiều thế hệ trẻ đang làm việc với phần mềm và robot để tạo ra các cài đặt động học tương tác và nhập vai, từ biểu diễn đến tham gia, và đều là những ví dụ đáng kinh ngạc đáng kinh ngạc trong bối cảnh nghệ thuật robot đang lên.
Kích thước +
Dimension + là một nhóm sáng tạo nghệ thuật truyền thông mới được thành lập bởi hai nghệ sĩ đến từ Đài Loan và Hồng Kông, Escher Tsai và Keith Lam. Tập thể tập trung vào sự hợp nhất của nghệ thuật và công nghệ. Các dự án của họ tập trung vào việc đưa phương tiện truyền thông mới vào không gian và nghệ thuật truyền thông mới vào ngành công nghiệp, tạo ra thiết kế tương tác đa ngành và nâng cao trải nghiệm của khán giả với sự tương tác. Dựa trên kỷ nguyên số, Dimension + nhằm mục đích bắc cầu sự phân đôi giữa kỹ thuật số và vật lý, bằng cách chuyển vô hình và kỹ thuật số thành một yếu tố hữu hình và hữu hình, điều này đạt được bằng cách kết hợp phương tiện truyền thông tương tự và kỹ thuật số.
Dimension + đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế và đã được trưng bày trong các lễ hội, triển lãm và sự kiện quốc tế, bao gồm ở Ý, Áo, Nhật Bản, Bắc Kinh, Thượng Hải, Quảng Châu, Hồng Kông và Đài Loan.
Tín hiệu Morphor: Dàn nhạc là một bản cài đặt tương tác và biểu diễn, biến đổi giao tiếp thành điểm số âm nhạc và mang lại 'cuộc sống' thành tín hiệu phi vật chất (hoặc vô hình). Khán giả là người biểu diễn và giao tiếp được dịch thành âm thanh hình ảnh. Một nhóm các vũ công với những chiếc ô biểu diễn như một loại ăng ten của con người, dịch hoặc giải mã các tín hiệu liên lạc bằng cách phản ứng với thông tin họ nhận được và thực hiện phản ứng của họ với nó.
Một loạt tác phẩm mang tên Đốt sống gần đây đã được giới thiệu tại Liên hoan nghệ thuật kỹ thuật số Đài Bắc 2013 và trong Nhà sáng tạo, trình diễn một triển lãm nghệ thuật động học và robot tại Trung tâm thương mại K11 ở Hồng Kông và tại Bảo tàng nghệ thuật đương đại Đài Bắc. Các tác phẩm sử dụng giấy làm vật liệu chính và là bản sao của các cột sống có cấu trúc và độ rắn của động vật cũng như sự mềm mại và mềm mại của thực vật, tạo ra một nguyên mẫu lai của sinh vật 'hoàn hảo'.
Eric Siu
Eric Siu là một nghệ sĩ truyền thông mới của Hồng Kông làm việc với nghệ thuật thiết bị, nghệ thuật tương tác, động học, cài đặt, video và hoạt hình. Hiện anh làm Giám đốc sáng tạo tại Great Works Tokyo, một công ty quảng cáo và là thành viên hội đồng quản trị của Videotage Hồng Kông từ năm 2008. Năm 2005, anh nhận bằng Cử nhân Sáng tạo từ Đại học Thành phố Hồng Kông, và tiếp tục hoàn thành một dự án nghiên cứu và trao đổi văn hóa 12 tháng tại Hoa Kỳ. Các tác phẩm video và đa phương tiện của anh đã được triển lãm trên toàn cầu, bao gồm tại các tổ chức và các sự kiện nghệ thuật truyền thông mới như ZKM Karlsruhe, MOCA Đài Bắc, Transmediale, SIGGRAPH Châu Á, ISEA, Lò vi sóng, trong số những người khác.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của anh, Touchy đã giành được nhiều lời khen ngợi và giải nhất tại WRO 2013, International Media Art Biennale lần thứ 15, Wroclaw, Ba Lan và được giới thiệu trên Discovery Channel và các ấn phẩm truyền thông quốc tế khác. Touchy là một 'máy ảnh của con người' - một người đeo máy ảnh - chụp ảnh khi nó được chạm trong hơn 10 giây. Thiết bị mũ bảo hiểm có thể đeo được có chức năng của một camera bao gồm một cặp cửa chớp tự động, một camera hoạt động và một màn hình tương tác. Touchy hầu hết thời gian bị mù đằng sau cửa chớp, và tác phẩm nghệ thuật trên thực tế là sự biến đổi của một con người thành một máy ảnh. Nghệ sĩ gọi tác phẩm này là 'thí nghiệm tương tác xã hội hiện tượng tập trung vào mối quan hệ cho và nhận bằng cách biến đổi con người thành máy ảnh theo nghĩa đen'. Đối với các nghệ sĩ, tác phẩm này nhằm mục đích chữa lành những lo lắng xã hội của thời đại kỹ thuật số bằng cách tạo ra các tương tác vui tươi. Trong thời đại công nghệ hiện nay, đã có sự mất nhân tính của tiếp xúc vật lý và tương tác xã hội ngày càng xảy ra hầu như và kỹ thuật số. Touchy giải quyết những vấn đề này bằng cách cho phép tương tác với người lạ, liên quan đến sự tiếp xúc vật lý và sự kết hợp giữa con người với thiết bị công nghệ xã hội: máy ảnh, lần lượt là công cụ để chia sẻ ký ức, khoảnh khắc, cảm xúc, vẻ đẹp.
Hạ Hằng
Xia Hang (sinh năm 1978, Thẩm Dương, tỉnh Liêu Ninh, Trung Quốc) bắt đầu vẽ tranh khi anh 10 tuổi và tốt nghiệp bằng BFA từ Học viện Mỹ thuật Lỗ Tấn và một MFA từ Khoa Điêu khắc của Học viện Mỹ thuật Trung ương Bắc Kinh (CAFA). Trong thời gian làm việc tại CAFA, Xia bắt đầu thực hiện các tác phẩm điêu khắc hình người bằng dấu phẩy bằng thép không gỉ được đánh bóng, là tiền thân của các tác phẩm điêu khắc ngoài hành tinh cơ học hiện tại của ông.
Xia Hang đã tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc giống như người ngoài hành tinh, hoàn chỉnh với cơ chế, di chuyển, kéo dài và thay đổi hình thức với sự tương tác của khán giả. Nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm tương tác như vậy lần đầu tiên được trưng bày trong triển lãm năm 2008 của ông ở Bắc Kinh, mang tên Xin đừng chạm vào (với 'chạm' bị gạch bỏ), bất chấp quy tắc một bảo tàng và phòng trưng bày cấm chạm vào các tác phẩm nghệ thuật. Xia Hang cảm thấy rằng loại ký hiệu này tách rời người xem và tác phẩm nghệ thuật nhiều hơn, vì vậy anh quyết định tạo ra các tác phẩm nghệ thuật sẽ mang hai người lại gần nhau hơn, khiến các tác phẩm điêu khắc trở thành như đồ chơi.
Xia Hang cũng tạo ra LM1 (Máy kế thừa số 1) phối hợp với MB & F. Công trình là một chiếc đồng hồ giữ lại tất cả các tính năng hấp dẫn của LM1 nguyên bản lấy cảm hứng từ đồng hồ bỏ túi thế kỷ 19. Phiên bản Xia Hang trình bày một tính năng mới, dưới dạng một tác phẩm điêu khắc bằng thép không gỉ thu nhỏ của một người đàn ông cho biết dự trữ năng lượng của đồng hồ. 'Ông. Lên ', tác phẩm điêu khắc ngồi thẳng lên khi chuyển động hoàn toàn bị thương, từ từ biến thành' Mr. Xuống ', một con số uể oải, khi sức mạnh giảm dần.
Ngô Tiểu Bình
Wu Xiaofei (Dyson) tốt nghiệp Cử nhân Mỹ thuật Thiết kế tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế Batley, Đại học Dewsbury, Vương quốc Anh. Hiện tại, Wu có trụ sở tại Thành Đô và đang học nghệ thuật cắt giấy truyền thống và làm việc trong một dự án động học. Lớn lên như một cậu bé sống nội tâm, Wu có một niềm đam mê tách rời mọi thứ và xây dựng lại chúng từ đầu. Khám phá một sự cố và tìm ra giải pháp là điều đã thu hút anh ta đến gần hơn để phát triển các công trình cơ khí của riêng mình. Wu tập trung vào việc tạo ra các bản dựng và cài đặt động học đòi hỏi sự tương tác của công chúng và kích thích sự tò mò của họ.
Máy đánh chữ âm nhạc là một ví dụ về cài đặt tương tác của anh ấy, mời những người trẻ tuổi và người lớn chơi với nó. Thông thường, sử dụng máy đánh chữ là một hoạt động viết đơn giản cho phép người dùng biết kết quả của việc bấm phím là gì. Trong quá trình cài đặt của Wu, các phím được kết nối với một loạt các dây câu được liên kết với các búa nhỏ. Khi nhấn phím, búa sẽ tấn công nhiều vật thể khác nhau, chẳng hạn như lọ nước sốt mì ống rỗng, lon, chai, giấy bạc, tạo ra âm thanh khác nhau. Các kết nối không xác định với khán giả, dẫn đến một vụ nổ âm thanh không thể đoán trước. Hiện tại, Wu đang cố gắng nhận được tài trợ hoặc tài trợ từ Ikea, để cải thiện dự án và nâng cao nền tảng của nó.
Samson Trẻ
Samson Young (sinh năm 1979) là một nhà soạn nhạc, âm thanh và nghệ sĩ truyền thông mới từ Hồng Kông với một CV ấn tượng gần như đáng sợ. Ông đã nhận bằng cử nhân về âm nhạc, triết học và nghiên cứu về giới từ Đại học Sydney năm 2002 và bằng MPhil về sáng tác âm nhạc của Đại học Hồng Kông năm 2007. Ông có bằng tiến sĩ về sáng tác âm nhạc từ Đại học Princeton (Hoa Kỳ) và là trợ lý giáo sư về nghệ thuật phê bình Intermedia tại Trường Truyền thông Sáng tạo, Đại học Thành phố Hồng Kông. Cố vấn của ông bao gồm Chan Hing-Yan và Paul Lansky. Young đã triển lãm và biểu diễn quốc tế, bao gồm Liên hoan âm nhạc mới quốc tế Sydney Springs (Úc 2001), Liên hoan âm nhạc quốc tế Canberra (Úc 2008), Ngày âm nhạc thế giới ISCM (Úc 2010), Liên hoan âm nhạc và nghệ thuật MONA FOMA (2011), Lò vi sóng Liên hoan nghệ thuật truyền thông quốc tế mới (HK 2004), trong số nhiều người khác. Năm 2007, anh là nghệ sĩ Hồng Kông đầu tiên giành được giải thưởng Nghệ sĩ mới nổi của Bloomberg với dự án nghe nhìn của anh ấy là Giờ hạnh phúc nhất.
Mặc dù có nhiều thành công trong sự cực đoan, Young cũng rất suy nghĩ và suy nghĩ, những đặc điểm thể hiện trong các tác phẩm của mình. Máy móc không tạo ra gì (2011-2014) của anh là một tập hợp các vật thể điện tử nhỏ, ngoài việc được sử dụng để chơi cùng, không có chức năng hay ý nghĩa nào cả. Sự tồn tại của chúng chứng minh khả năng tương tác có thể quyến rũ hoặc thậm chí gây nghiện và tác phẩm nghệ thuật khám phá 'thú vui thẩm mỹ của tương tác giữa người và máy' ở mức cơ bản nhất. Beethoven Piano Sonata số 1 - 14 (Senza Misura) bao gồm 47 mạch bánh mì kiểu mở, có chức năng như các máy đếm nhịp điện tử. Mỗi một trong số các thiết bị nhỏ này tích tắc và nhấp nháy đánh dấu nhịp độ từ một trong những chuyển động của sonata.
Annie Wan
Annie Wan là một nghệ sĩ truyền thông mới từ Hồng Kông. Cô tốt nghiệp Cử nhân Truyền thông Sáng tạo tại Đại học Thành phố Hồng Kông năm 2002 và bằng Thạc sĩ Công nghệ Thông tin Ứng dụng (Nghệ thuật và Công nghệ) từ Đại học Công nghệ Chalmers, Thụy Điển, năm 2005. Năm 2012, cô nhận bằng Tiến sĩ Nghệ thuật Số. và Truyền thông thử nghiệm từ Đại học Washington, Hoa Kỳ. Cô hiện là Trợ lý Giáo sư tại Trường Truyền thông (Học viện Điện ảnh), Đại học Baptist Hồng Kông. Wan đã tham gia triển lãm quốc tế tại các lễ hội, sự kiện và triển lãm, bao gồm Hội nghị Nghệ thuật Đa phương tiện Châu Á Thái Bình Dương 2004 (Singapore), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Hoa Kỳ), Gian hàng Pháp tại Venice Architecture Biennale lần thứ 10. Năm 2009, cô đã giành giải Chung kết tại Giải thưởng Nghệ thuật kỹ thuật số châu Á năm 2009, Fukuoka, Nhật Bản.
Các tác phẩm của Annie Wan chủ yếu tập trung vào phương tiện truyền thông địa phương, thiết bị điện tử nhúng và hệ thống dựa trên mạng. Gà đâu rồi? (2008-2009) là một tác phẩm nghệ thuật công cộng robot địa phương, được hỗ trợ bởi Hội đồng Phát triển Nghệ thuật Hồng Kông. Các tác phẩm hoạt động như một hiệu suất tường thuật, được xây dựng với sự tương tác của robot, vị trí văn hóa cụ thể của nó và công chúng tham gia. Thể hiện sự tương tác công khai, tường thuật hợp tác, hệ thống automata và công nghệ di động, tác phẩm là một máy tự động cơ học không chỉ đơn giản là mô phỏng thực tế, mà cho phép công chúng tham gia vào nó và thay đổi, biến đổi và thay đổi nhận thức về thực tế đó. Bằng cách tương tác với việc cài đặt, công chúng hợp tác phát triển cũng như tiếp tục các bài tường thuật xung quanh màn trình diễn. Khán giả cũng giúp đối chiếu một "bản đồ gà của thành phố" bằng cách chia sẻ kinh nghiệm của mình với nghệ sĩ.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (sinh năm 1966, Đài Bắc) hiện có trụ sở giữa Đài Bắc và New York. Ông đã triển lãm quốc tế, như Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Đài Bắc, Bảo tàng Nghệ thuật Chelsea ở New York, Trung tâm Nghệ thuật Hồng Kông và Viện Nghệ thuật Đương đại Perth ở Úc, cùng nhiều nơi khác.
Shyu được biết đến với việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc cơ học và động học ra mắt vào năm 1997, sử dụng hình thức cơ học như một ngôn ngữ trừu tượng truyền tải ý tưởng và cảm xúc của mình đối với cuộc sống, ký ức và các vấn đề liên quan đến môi trường, chính trị và xã hội. Các tác phẩm phức tạp về mặt cơ học của ông bao gồm hàng ngàn thành phần được thiết kế và chế tạo bởi chính nghệ sĩ, nhưng vẫn giữ được vẻ ngoài đơn giản và tạo ấn tượng về sự đơn giản.
One Kind of Behavior là tác phẩm gần đây nhất của anh, một tác phẩm sắp đặt ngoài trời công cộng hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Bronx ở New York cho đến ngày 17 tháng 8 năm 2014. Việc lắp đặt bao gồm hàng chục thùng thép có cùng kích thước, nằm rải rác trên sàn sân thượng và nhấp nhô theo nhịp điệu riêng của họ. Công trình được lấy cảm hứng từ sự chuyển động gần như cơ học của cua ẩn sĩ, những người di chuyển chậm tương phản cao với tốc độ mà xã hội đương đại đang di chuyển. Cua ẩn sĩ cũng sử dụng vỏ bị loại bỏ bởi các loài khác và Shyu coi đây là một phép ẩn dụ cho tình trạng của con người chúng ta. Nghệ sĩ yêu cầu chúng tôi phản ánh về môi trường của chúng tôi và hậu quả của hành động của con người đối với thiên nhiên.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) là một nghệ sĩ người Đài Loan tham gia vào nghệ thuật kỹ thuật số và robot. Ông nổi tiếng với công việc thiết kế cho ngành công nghiệp nhạc pop ở Đài Loan. Ông đã triển lãm rộng rãi trên khắp thế giới, bao gồm cả Hồng Kông, Trung Quốc, Đài Loan, Singapore, Nhật Bản và Hoa Kỳ. Lee tham gia vào công việc liên ngành và đã tạo ra robot cho nhiều đối tượng, bao gồm thương hiệu thương mại, nghệ thuật thị giác, nghệ thuật biểu diễn và nghệ thuật công cộng.
Một trong những tác phẩm được biết đến rộng rãi nhất của ông trong lĩnh vực công cộng là BIGPOW, một bản cài đặt robot bao gồm một nhóm gồm ba robot, một lớn và hai nhỏ hơn. Vẻ ngoài tinh nghịch và dễ thương, ba robot ẩn một thành phần tương tác đằng sau các thiết kế dường như tĩnh của chúng. Các robot là thiết bị hi-fi biến thái và công chúng có thể kết nối các thiết bị MP3 của chúng với chúng và chia sẻ công khai âm nhạc của chúng.
Thể hiện tình yêu của mình đối với âm nhạc điện tử, Lee cũng đã tạo ra hai robot nhảy múa là Đinh và Lulubo. Đinh là một sinh vật giống bạch tuộc có tám chân và Lulubo là một robot nữ, có hình dáng đẹp. Hai robot đã 'biểu diễn' trong các vũ trường và nhà hát, tại Hip Hop và nhịp đập điện tử, cũng như 'hợp tác' với các đoàn nhảy.
Bằng CA Xuân Mai Ardia
