Nhiếp ảnh gia và nhà quảng bá nghệ thuật sinh ra ở New York, Alfred Stieglitz (1864-1946) là một trong những người đề xướng quan trọng nhất của ngành nghệ thuật trong thế kỷ 20. Trong hơn 50 năm, Stieglitz đã làm việc để gắn kết nhiếp ảnh như một loại hình nghệ thuật được chấp nhận trên khắp thế giới, và công việc của ông là một nhiếp ảnh gia, nhà xuất bản và nhà biên kịch đã thành lập nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật tốt ở New York. Chúng tôi đào sâu vào nhiều thành tựu của Stieglitz, xem xét kỹ hơn về cuộc sống và công việc của anh ấy.
Alfred Stieglitz sinh ra ở Hoboken, New Jersey vào ngày 1 tháng 1 năm 1864, với những người nhập cư gốc Do Thái. Sự giàu có của gia đình anh đã cho anh cơ hội đi du học và du lịch khắp châu Âu. Khi đang học ngành cơ khí tại Technische Hochschule ở Berlin, anh được giới thiệu về nhiếp ảnh trong một lớp hóa học do Hermann Wilhelm Vogel giảng dạy. Vogel đang nghiên cứu hóa học của nhiếp ảnh - một lĩnh vực vẫn đang phát triển vào thời điểm đó. Dự án này phục vụ để thách thức Stieglitz về mặt học thuật và cho anh ta một lối thoát cho sở thích nghệ thuật của mình. Sau khóa học, Stieglitz đã mua chiếc máy ảnh đầu tiên của mình (máy ảnh phim 8 × 10) và đi du lịch ở vùng nông thôn châu Âu để chụp ảnh.
Alfred Stieglitz năm 1902 | © Gertrude Käsebier / WikiCommons
Sau khi miễn cưỡng trở về thành phố New York sau một bi kịch gia đình, Stieglitz bắt đầu chụp ảnh cuộc sống trên đường phố. Những bức ảnh của anh được giới thiệu trong các triển lãm tại Câu lạc bộ Máy ảnh Boston, Hội nhiếp ảnh Philadelphia và Hiệp hội nhiếp ảnh gia nghiệp dư ở New York. Với sự tự do hoàn toàn mới của chiếc máy ảnh cầm tay đầu tiên của mình (máy quay phim tấm Folmer và Schwing 4 × 5), ông đã tạo ra một số hình ảnh nổi tiếng nhất của mình: Winter, Fifth Avenue và The Terminal. Năm 1907, ông chụp bức ảnh nổi tiếng nhất của mình, The Steerage, khi đi du lịch châu Âu cùng gia đình.
Alfred Stieglitz Đại lộ thứ năm mùa đông 1892 | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Công việc của Stieglitz đã tìm cách làm dịu đi sự tàn bạo của ngành công nghiệp Mỹ bằng cách nuôi dưỡng cảm giác lãng mạn, tự nhiên. Khi hầu hết các nhiếp ảnh gia thời gian này đạt được hiệu ứng này trong quá trình xử lý hậu kỳ, hình ảnh của Stieglitz dựa vào ý thức sáng tác, khả năng kỹ thuật và các yếu tố của anh - Stieglitz thường chọn chụp ảnh trong thời tiết xấu và điều kiện ánh sáng khó khăn.
"Bàn tay của con người" của Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Khi sống ở châu Âu, Stieglitz bắt đầu thu thập những cuốn sách mà sau này trở thành một phần của thư viện đồ sộ của mình, cũng như thiết lập nền tảng cho những suy nghĩ của ông về nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật. Khi trở lại thành phố New York, Stieglitz đắm mình trong nhiều câu lạc bộ máy ảnh khác nhau. Ông tạo điều kiện cho sự hợp nhất của Hiệp hội nhiếp ảnh gia nghiệp dư và Câu lạc bộ máy ảnh New York, thành lập Câu lạc bộ máy ảnh của New York do chính Stieglitz lãnh đạo. Là phó chủ tịch Câu lạc bộ Camera của New York, ông đã biến bản tin của câu lạc bộ thành một tạp chí mở rộng, Camera Notes. Camera Notes trở thành một trong những tạp chí hàng đầu về nghệ thuật nhiếp ảnh bằng cách giới thiệu nhiều nhiếp ảnh gia hàng đầu trên khắp Hoa Kỳ và Châu Âu.
Ảnh chụp nhanh: Paris, 1911 (một trong hai có cùng tiêu đề) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Được thúc đẩy bởi sự thành công của Camera Notes, Stieglitz bắt đầu làm việc trên một tạp chí độc lập với tác phẩm của nhiều nhiếp ảnh gia hình ảnh, hầu hết đều được liên kết với Phong trào thành công hình ảnh mới thành lập của anh. Số đầu tiên của Camera Work được xuất bản vào tháng 1 năm 1903 và nổi bật với những bức ảnh được vẽ bằng tay tuyệt đẹp được thực hiện bởi công ty in của ông, The Photochrom khắc Company. Stieglitz, một người cầu toàn, sẽ đích thân chạm vào các điểm bụi trước khi gửi từng vấn đề. Tạp chí đã ngừng xuất bản vào năm 1917 sau khi chiến tranh gây thiệt hại và việc Stieglitz từ bỏ chủ nghĩa tượng hình dẫn đến việc cơ sở thuê bao bị thu hẹp từ năm 650 đến 36. Trong thời gian hoạt động của Camera Work, nó có tác phẩm của Paul Strand, Edward Steichen, Clarence H. White, Robert Demachy, Frank Eugene và nhiều người khác.
Nhà ga (1893) của Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Năm 1905, Edward Steichen đề nghị Alfred Stieglitz sử dụng phòng thu cũ của mình, một không gian nhỏ nằm ở số 288 Đại lộ số 5, để biến thành một phòng trưng bày. Triển lãm đầu tiên tại Phòng trưng bày nhỏ được khai trương vào tháng 1 năm 1906, với các tác phẩm của các thành viên Photo-Succession bao gồm Edward Steichen, Clarence H. White và Robert Demachy. Trong vài năm tiếp theo, các triển lãm trưng bày đã đạt được sự hoan nghênh quan trọng và hàng trăm khách tham quan, cho phép không gian mở rộng sang tòa nhà tiếp theo, 293 Đại lộ số 5. Do tình cảm của Stieglitz đối với không gian ban đầu, phòng trưng bày mới được đặt tên là 291 mặc dù nó không còn giữ địa chỉ đó nữa. Trong suốt 13 năm tiếp theo, phòng trưng bày đã tổ chức nhiều chương trình có ảnh hưởng bao gồm các triển lãm đầu tiên của tác phẩm của Henri Matisse, Paul Cézanne và Pablo Picasso tại Hoa Kỳ. Năm 1917, phòng trưng bày đã chịu thua trước các vấn đề về chiến tranh và tài chính.
Ảnh chụp nhanh: Paris, 1911 (một trong hai có cùng tiêu đề) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz tiếp tục mở Phòng trưng bày thân mật và một địa điểm của Mỹ, nơi ông làm việc cho đến khi qua đời vào năm 1946. Năm 1936, ông ra mắt tác phẩm của nhiếp ảnh gia mới nổi Ansel Adams. Stieglitz và các phòng trưng bày và triển lãm có ảnh hưởng của ông được ghi nhận đã tạo ra sự đánh giá cao và thị trường mới cho nghệ thuật Mỹ chưa từng tồn tại trước đây.
Alfred Stieglitz đã gặp Georgia O'Keefe, một họa sĩ trẻ, khi anh triển lãm tranh của mình vào năm 2916. Bắt đầu với tư cách là họa sĩ, người cố vấn và nàng thơ, Stieglitz và O'Keeffe tiếp tục trở thành một trong những cặp đôi nổi bật nhất của thế kỷ XX. Mối quan hệ kéo dài 40 năm của họ dẫn đến việc trao đổi 25.000 mẩu giấy đã được thu thập và xuất bản trong cuốn sách My Faraway One: Letters Letters of Georgia O'Keefe và Alfred Stieglitz: 1915 - 1933. Trong suốt cuộc hôn nhân, Stieglitz đã chụp hơn 350 bức chân dung của O'Keefe, cho thấy một loạt các nhân vật và vẻ đẹp. Bức ảnh của ông Hands được bán với giá khổng lồ 1, 47 triệu đô la vào năm 2006. Loạt ảnh này được cho là tác phẩm sáng tạo nhất của Alfred Stieglitz và tổng hợp sự chuyển đổi của ông từ tượng hình sang chủ nghĩa hiện đại.
Một bức chân dung Stieglitz của Georgia O'Keeffe. | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz có những hình ảnh được thể hiện trong nhiều bộ sưu tập trên khắp thế giới bao gồm Bảo tàng George Eastman, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và Bảo tàng Victoria và Albert. Cuộc đời của anh được khắc họa trong các bộ phim tài liệu như A Hôn nhân: Georgia O'Keefe và Alfred Stieglitz và Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye.
Bởi Emma Backer
Emma là một người gốc Pittsburgh, cư dân NYC, nhiếp ảnh gia, nhà tư tưởng sáng tạo, du khách thế giới, độc giả cuồng nhiệt, mọt sách bảo tàng và người yêu của tất cả những thứ ngâm.
