Giới thiệu về phòng trưng bày nghệ thuật của Ontario trong 5 bức tranh

Mục lục:

Giới thiệu về phòng trưng bày nghệ thuật của Ontario trong 5 bức tranh
Giới thiệu về phòng trưng bày nghệ thuật của Ontario trong 5 bức tranh

Video: How Art Arrived At Jackson Pollock 2024, Tháng BảY

Video: How Art Arrived At Jackson Pollock 2024, Tháng BảY
Anonim

Phòng trưng bày nghệ thuật của Toronto ở Ontario có một bộ sưu tập đồ sộ, bao gồm khoảng 80.000 tác phẩm kéo dài từ thế kỷ thứ nhất đến ngày nay. Với 45.000 mét vuông, đây cũng là một trong những phòng trưng bày lớn nhất ở Bắc Mỹ. AGO chứa bộ sưu tập nghệ thuật Canada lớn nhất thế giới, ngoài các tác phẩm từ thời kỳ Phục hưng và Baroque; Nghệ thuật châu Âu, châu Phi và đại dương; và một bộ sưu tập hiện đại và đương đại. Vì vậy, bạn bắt đầu từ đâu? Dưới đây là hướng dẫn khởi đầu để khám phá bộ sưu tập mở rộng của AGO.

Tom Thomson, Gió Tây

Thomas John 'Tom' Thomson (5 tháng 8 năm 1877 - 8 tháng 7 năm 1917) thường được coi là một trong những nghệ sĩ Canada có ảnh hưởng nhất đầu thế kỷ 20. Có ảnh hưởng trực tiếp đến các họa sĩ sẽ được gọi là Nhóm Bảy, Thomson được biết đến với các mô tả nghệ thuật lấy cảm hứng từ nghệ thuật của mình về phong cảnh Canada. Tình trạng của Thomson như một huyền thoại người Canada được tiếp tục bởi những tình tiết bí ẩn xung quanh cái chết của anh ta trên hồ Canoe trong Công viên Algonquin. Bức tranh biểu tượng của ông Gió Tây, được cho là bức tranh cuối cùng của ông, được tìm thấy trên một giá vẽ trong xưởng vẽ ở Toronto sau khi ông qua đời vào năm 1917. Nhân kỷ niệm 50 năm Thomson qua đời, chính phủ Canada đã vinh danh ông bằng một loạt tem khắc họa các bức tranh của ông, bao gồm Gió Tây. AGO được biết đến với bộ sưu tập nghệ thuật Canada hàng đầu của họ, bao gồm Bộ sưu tập nghệ thuật Canada Thomson. Kenneth Thomson, một doanh nhân và nhà sưu tập nghệ thuật người Canada, là người giàu nhất Canada tại thời điểm ông qua đời, đã tặng bộ sưu tập của mình cho AGO vào năm 2006.

Image

Tom Thomson, 'Gió Tây', Mùa đông 1916-1917 | © Dự án nghệ thuật Goole

Peter Paul Rubens, Cuộc thảm sát của những người vô tội

Bộ sưu tập châu Âu của AGO bao gồm các tác phẩm trải dài từ thời Phục hưng Ý đến giữa những năm 1900. Việc bổ sung hơn 1.000 tác phẩm nghệ thuật từ Bộ sưu tập Thomson đã củng cố đáng kể bộ sưu tập của AGO, đặc biệt là các tác phẩm điêu khắc quy mô nhỏ có từ thời Trung cổ đến những năm 1700. Trong Bộ sưu tập Thomson là bức tranh châu Âu của ngôi sao AGO - Cuộc thảm sát baroque của những người vô tội của Peter Paul Rubens (khoảng 1611-1612). Rubens mô tả cuộc thảm sát trong kinh thánh của những người vô tội của Bêlem trong hai bức tranh. Phiên bản đầu tiên, cuối cùng đã tìm thấy ngôi nhà của mình tại AGO, được Rubens vẽ khi trở về Antwerp vào năm 1611. Bức tranh được đưa ra bán đấu giá tại Sothotti ở London vào năm 2002; Massacre cuối cùng đã được mua bởi Kenneth Thomson với giá 49, 5 triệu bảng, người đã tặng bức tranh cho AGO. Trong khi AGO trải qua quá trình cải tạo và mở rộng, bức tranh đã được cho Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn mượn trước khi Cuộc thảm sát của những người vô tội lên đường tới Toronto.

Image

Peter Paul Rubens, 'Cuộc thảm sát của những người vô tội' | Thông qua Bộ sưu tập Thompson, Phòng trưng bày nghệ thuật của Ontario / WikiCommons

Augustus Edwin John, Marchesa Casati

Thế giới nghệ thuật không xa lạ gì với các nàng thơ - mặc dù vậy, một trong những nàng thơ nổi tiếng nhất của AGO nổi tiếng không chỉ vì mối quan hệ của cô với một họa sĩ. Luisa Casati (23 tháng 1 năm 1881 - 1 tháng 6 năm 1957), một người thừa kế, nàng thơ và nhà bảo trợ nghệ thuật người Ý ở châu Âu đầu thế kỷ 20, được biết đến với những điều kỳ quặc. Sinh ra ở Milan vào năm 1881 trong một gia đình thuộc tầng lớp thượng lưu, Casati thường được nhìn thấy với mái tóc và trang điểm hoang dã, đi cùng với một nhóm động vật, bao gồm khỉ, con công và con báo. Nhiều người coi cô là một nhân vật tai tiếng - mặc dù truyền cảm hứng -. Một người bảo trợ nghiêm túc của nghệ thuật, Casati, người đã từng tuyên bố, 'Tôi muốn trở thành một tác phẩm nghệ thuật sống', đã được vẽ và chụp ảnh hàng trăm lần, bao gồm bức tranh năm 1919 này, The Marchesa Casati, bởi người yêu của cô, họa sĩ phóng túng người Anh Augustus John.

Image

Augustus Edwin John, 'Marchesa Casati', 1919 | Qua phòng trưng bày nghệ thuật của Ontario

Alex Colville, người lính và cô gái ở nhà ga

Biểu tượng người Canada Alex Colville (24 tháng 8 năm 1920 - 16 tháng 7 năm 2013) được biết đến với bức tranh có chủ đề cá nhân rõ rệt. Nhiều bức tranh của ông, được đặt trong các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân trên khắp Canada, đã không được trưng bày công khai. Tất cả đã thay đổi với triển lãm của AGO, Alex Colville, diễn ra từ tháng 8 năm 2014 đến tháng 1 năm 2015. Với hơn 100 tác phẩm của Colville, Alex Colville trở thành triển lãm Canada tham dự tốt nhất của AGO, thu hút hơn 166.000 khách tham quan. Bất chấp sự tận tâm của Colville đối với chủ nghĩa hiện thực, các bức tranh của ông cho thấy một sự căng thẳng mơ hồ, mô tả những khoảnh khắc 'bên lề của sự thay đổi và những điều chưa biết.' Người lính và cô gái năm 1953 tại ga là Colville với khuôn mặt đẹp nhất và những yếu tố cá nhân mơ hồ (Colville phục vụ trong Thế chiến thứ hai, và nhà ga giống như sân ga ở Sackville, Nova Scotia, nơi Colville dành phần lớn cuộc đời của mình) Người xem tự hỏi, anh ta đến hay đi?

Image

Alex Colville, Người lính và Cô gái tại Nhà ga, 1953, qua Bộ sưu tập Thomson | © Phòng trưng bày nghệ thuật của Ontario