Ánh sáng ấn tượng, chuyển động và sự hùng vĩ của các tác phẩm nghệ thuật Baroque có thể nhắc nhở người xem đương đại về các xu hướng hiện tại trong nhiếp ảnh, như việc sử dụng các bộ lọc có độ tương phản cao và chủ đề nổi bật. Phần lớn các bức tranh và điêu khắc Baroque được sản xuất trong thế kỷ 17, bắt đầu ở Rome như một phần của cuộc cải cách chống Công giáo lan rộng khắp châu Âu. Danh sách 12 tác phẩm nghệ thuật Baroque này giới thiệu một số tác phẩm quan trọng nhất được thực hiện trong suốt thời gian này.
Giáo dục công chúa của Peter Paul Rubens
Tác phẩm của Peter Paul Rubens, một họa sĩ Flemish Baroque, được công nhận rộng rãi về sự chuyển động của nó, các hình thức thịt, và chủ đề ngụ ngôn và Kitô giáo. Một phần của một loạt các tác phẩm được ủy thác cho Marie de Medici, Giáo dục của Công chúa mô tả Marie đang học. Các vị thần của trí tuệ và nghệ thuật dõi theo cô trong khi Hermes đột ngột lao xuống từ thiên đàng với một món quà từ các vị thần.
Peter Paul Rubens, Giáo dục của Công chúa © Bảo tàng Louvre / WikiCommons
Bài học giải phẫu của Tiến sĩ Nicholaes Tulp của Rembrandt
Bức tranh sơn dầu này được thực hiện vào năm 1632 bởi Rembrandt là một ví dụ nổi tiếng về nghệ thuật Baroque của Hà Lan. Khung cảnh được miêu tả trong tác phẩm này là một cuộc mổ xẻ công khai của một tên tội phạm bị xử tử được thực hiện bởi Hiệp hội bác sĩ phẫu thuật Amsterdam cùng năm bức tranh được thực hiện. Ánh sáng ấn tượng, bố cục sân khấu và sự ám chỉ của các nhân vật đối với Chúa Kitô đã tác động đến quỹ đạo của hội họa Hà Lan vào thời điểm đó và mô tả nó như một tác phẩm của thời kỳ Baroque.
Rembrandt, Bài học giải phẫu của Tiến sĩ Nicolaes Tulp © Thư viện ảnh Hoàng gia Mauritshuis / WikiCommons
Apollo và Daphne của Gian Lorenzo Bernini
Được chạm khắc từ đá cẩm thạch, tác phẩm điêu khắc này của Bernini là một ví dụ quan trọng của tác phẩm nghệ thuật Baroque ba chiều. Là nhà điêu khắc chính trong thời kỳ Baroque, Bernini được công nhận về khả năng khắc họa căng thẳng kể chuyện bằng cách kết hợp các hình thức và kỹ thuật cổ điển với sự chú ý đến cảm xúc và chuyển động. Apollo và Daphne, được hoàn thành vào năm 1625, đại diện cho khoảnh khắc biến thái của Ovid khi Daphne biến thành một cái cây. Hành động và tâm lý đau khổ được miêu tả trong tác phẩm này làm cho nó trở thành một ví dụ quan trọng của điêu khắc Baroque.
Bernini, Apollo và Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes của Artemisia Gentileschi
Một tác phẩm quan trọng vì nhiều lý do, Judith Behead Holofernes của Artemisia Gentileschi mô tả bằng đồ họa Judith cắt đứt đầu của tướng Assyrian Holofernes với sự giúp đỡ của người giúp việc. Tác phẩm này rất hấp dẫn bởi vì đây là một ví dụ hiếm hoi về một tác phẩm nghệ thuật của một nữ họa sĩ thời kỳ này và đã được các học giả phân tích trong suốt lịch sử liên quan đến giới tính của cô. Tuy nhiên, tác phẩm rất quan trọng theo đúng nghĩa của nó, vì máu phun đầy kịch tính và biểu cảm kiên quyết của Judith biến nó thành một kiệt tác của hội họa Baroque.
Artemisia Gentileschi, Judith Behead Holofernes © Bảo tàng quốc gia Capodimonte
Cậu bé với một giỏ trái cây của Caravaggio
Một họa sĩ làm việc vào cuối thời kỳ Baroque, Caravaggio đã tránh xa phong cách của Người theo phong cách và đi tiên phong trong sự kết hợp miêu tả tự nhiên của mình từ quan sát trực tiếp và sử dụng chủ nghĩa tenebrism, một kỹ thuật vẽ tranh sử dụng ánh sáng và bóng tối cực kỳ ít các giá trị. Những bức tranh tôn giáo và chân dung như Boy with a Basket of Fruit là đặc trưng của phong cách này và thể hiện ảnh hưởng của Caravaggio đối với các nghệ sĩ Baroque khác.
Caravaggio, cậu bé với một giỏ trái cây © Galleria Borghese / WikiCommons
Vụ bắt cóc phụ nữ Sabine của Nicolas Muffsin
Được công nhận là họa sĩ hàng đầu của phong cách Baroque của Pháp, Nicolas Muffsin chủ yếu mô tả các cảnh lịch sử có ý nghĩa tôn giáo hoặc thần thoại. Không giống như nghệ thuật trang trí của Pháp thời kỳ này, tác phẩm của Muffsin có thể nhận ra vì mối liên hệ của nó với các chủ đề và hình thức cổ điển, những câu chuyện ngụ ngôn về não bộ và sự chú ý của nó đến màu sắc và phong cảnh. Trong tác phẩm năm 1636 của mình, The Abduction of the Sabine Women thể hiện khả năng của Muffsin trong việc vẽ các sự kiện với nhiều hình vẽ trong các sắp xếp phức tạp.
Nicolas Muffsin, Vụ bắt cóc phụ nữ Sabine © Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan / WikiCommons
Las Meninas của Diego Velázquez
Được vẽ vào năm 1656 bởi Diego Valázquez, Las Meninas là một trong những tác phẩm nghệ thuật phương Tây nổi tiếng nhất từng được thực hiện và thể hiện mối quan hệ phức tạp giữa người xem, các đối tượng vẽ và chính nghệ sĩ. Mặc dù vai trò của ánh sáng và bóng tối trong bức tranh tương tự như các tác phẩm Baroque khác, Las Meninas cũng đưa ra những câu hỏi độc đáo và phức tạp về một thời điểm bắc cầu cho cách thể hiện thế giới cổ điển và hiện đại.
Diego Velázques, Las Meninas © Bảo tàng Prado / WikiCommons
Bàn thờ cao của Đức Trinh Nữ Maria của Jorg Zurn
Một thợ khắc gỗ người Đức trong thời kỳ Baroque, Jorg Zurn được biết đến với bức tường điêu khắc cao mười mét trong Nhà thờ Saint Nicholas ở Uberlingen. Được làm từ cây vân sam và cây lim, The High Altar of the Virgin Mary được hoàn thiện với những hình vẽ chuyển động và năng lượng của phong cách Baroque.
Jorg Zurn, Bàn thờ cao của Đức Trinh Nữ © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL 1.2
Nhà địa lý học của Verm Vermeer
Được vẽ năm 1668 bởi họa sĩ người Hà Lan, ông Verm Vermeer, Nhà địa lý học chứng minh những ảnh hưởng của thời kỳ Baroque đối với hội họa Hà Lan. Ánh sáng tự nhiên chiếu vào căn phòng được miêu tả trong bức tranh, tạo ra bóng tối sâu và những điểm nhấn vàng. Nhà địa lý học mặc áo choàng Nhật Bản và ra hiệu cho bản đồ trước mặt anh ta trong khi ánh mắt anh ta hướng ra ngoài cửa sổ. Mặc dù rõ ràng khác biệt với hình ảnh Baroque của Ý, năng lượng và ánh sáng trong tác phẩm của Vermerer là đặc trưng của thời kỳ Baroque ở Bắc Âu.
Julian Vermeer, Nhà địa lý học © Städel / WikiCommons
Trận chiến kinh ngạc của Peter Paul Rubens và Jan Bruegel the Elder
Rubens và Bruegel đã hợp tác với nhau trong số 25 tác phẩm cùng nhau. Các nhà nghiên cứu suy đoán rằng Trận chiến của những người Amazon được thiết kế bởi Bruegel. Thông qua phân tích các nét vẽ trong tác phẩm, các số liệu ở nửa dưới của hình ảnh đã được quy cho Rubens, trong khi phong cảnh được gán cho Bruegel.
Peter Paul Rubens và Jan Bruegel the Elder, Trận chiến của Amazon © Thư viện ảnh Sanssouci / WikiCommons
Sự chôn cất của Bá tước Orgaz của El Greco
Được vẽ vào năm 1586 bởi El Greco, The Burial of the Count of Orgaz minh họa một huyền thoại Tây Ban Nha từ nhiều thế kỷ trước về một người đã quyên tặng những khoản tiền lớn như vậy cho Nhà thờ Santo Tomé mà Saint Stephen và Saint Augustine từ trên trời rơi xuống để chôn cất ông khi anh ấy đã chết. Độ tương phản cao trong bức tranh và chuyển động được đề xuất bởi nhiều nhân vật trong tác phẩm mô tả nó như một ví dụ về bức tranh Baroque đầu tiên ở Tây Ban Nha.
El Greco, Sự chôn cất của Bá tước Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
