Nhạc cụ được yêu thích nhất của Hy Lạp, bouzouki là một nhạc cụ dây dễ nhận biết, trông vẫn rất giống với tổ tiên của nó, pandoura. Tạo ra một sự chuyển đổi khác biệt từ thời cổ đại sang thời Hy Lạp, bouzouki là ngày nay nhờ vào sự liên tục qua lại giữa Hy Lạp và phương Đông.
Trong thời cổ đại, pandoura, một nhạc cụ có cổ dài và bụng tròn, đã được công nhận là hàng nhập khẩu từ phương Đông. Thành công của nó là nhờ khả năng tạo ra rất nhiều âm thanh mặc dù số lượng dây có hạn. Nhạc cụ được biết đến với nhiều nền văn hóa tiền Hy Lạp từ Trung Đông và Châu Á và có liên quan chặt chẽ với đàn.
Qua các cuộc kiểm tra các tác phẩm điêu khắc và tranh tường cổ được phát hiện gần đây, người ta thấy rằng bouzouki đã tồn tại trong thời kỳ Byzantine và được gọi là thampoura hoặc tampoura.
Bouzouki © Dave Fey / Flickr
Sau đó, bouzouki, có nguồn gốc từ 'bozuk' của Thổ Nhĩ Kỳ và có liên quan chặt chẽ với saz Thổ Nhĩ Kỳ và tanbur châu Á, đã được giới thiệu lại và đưa đến Hy Lạp bởi những người nhập cư từ Tiểu Á và Thổ Nhĩ Kỳ vào đầu những năm 1900. Cùng với nhạc cụ, những người tị nạn Hy Lạp đã mang theo smyrneika (bài hát), trong đó họ chơi Al Oud, hoặc Outi như họ thường gọi nó. Nhạc cụ đó đã nhanh chóng được thay thế bởi bouzouki, và smyrneika đã ảnh hưởng đến rebetiko, một phong cách âm nhạc có các bài hát nổi tiếng ở thành thị.
Người chơi Saz © Henryk Kotowski / WikiCommons
Các bouzouki từ từ tích hợp các dàn nhạc truyền thống, và vào cuối những năm 1920, các dàn nhạc bouzouki đầu tiên đã xuất hiện như ban nhạc huyền thoại Tetras do Markos Vamvakaris sáng lập, có ba bouzoukis (Vamvakaris, Delias, và Pagioumtzis) và một baglama bouzouki như một công cụ có chủ quyền.
Trichordo bouzouki có ba cặp dây, mỗi chuỗi được điều chỉnh theo cùng một cách, theo mô hình 're, ' 'la, ' 're, ' (d, a, d), với chuỗi 're' là cơ sở cho giai điệu, trong khi các chuỗi 'la' và thứ hai được sử dụng để chơi hợp âm. Ngày nay, bouzouki được chơi với một lựa chọn, nhưng trong quá khứ, nó được chơi bằng một chiếc lông vũ hoặc một miếng gỗ được chạm khắc từ cây anh đào, giúp tạo ra âm thanh đặc biệt của bouzouki.
Công cụ dây © Decnaojbon / WikiCommons
Vào những năm 1950, bouzouki với bốn cặp dây, hoặc tetrachordo, đã được giới thiệu, vì ba dây đã giới hạn nhạc sĩ chỉ chơi các bài hát rebetika. Do đó, bốn chuỗi mở ra khả năng của nhạc cụ. Chúng được điều chỉnh theo kiểu 'c, f, a, d', với các hợp âm được chơi tương tự như các hợp âm được chơi trên guitar. Tuy nhiên, điều khác biệt với cây đàn guitar là taxim, một đặc điểm riêng biệt của bouzouki.
Được định nghĩa là một giai điệu ngẫu hứng âm nhạc có trước phần trình diễn của một tác phẩm âm nhạc truyền thống, nên taxim là một phần không thể thiếu của các bài hát rebetika, và vì nó phụ thuộc vào nhịp điệu và ý nghĩa của bài hát, nó đòi hỏi người chơi phải linh hoạt. Thật vậy, để ứng biến và chơi một cách chính xác, người chơi bouzouki phải làm quen với các nhịp điệu và giai điệu khác nhau.
Trong những năm 1960, âm nhạc Hy Lạp nhanh chóng được công nhận trên toàn thế giới. Âm thanh Hy Lạp năng động, đặc trưng bởi các nốt bouzouki năng động và nhịp điệu bất thường của Hy Lạp, đã sớm làm say mê những người yêu thích âm nhạc truyền thống. Và mặc dù bouzouki đã và vẫn là nhạc cụ chính của các bài hát rebetika và laika (dân gian), nó đã nhanh chóng được sử dụng trong nhiều thể loại âm nhạc trên khắp thế giới, bao gồm nhạc jazz, rock và nhạc dân gian.
Luca Giacometti khi chơi bouzouki © Donquijote82 / WikiCommons
Vào đầu thế kỷ 20, những người nổi loạn đã chơi bouzouki và baglama, một phiên bản nhỏ hơn của bouzouki được sử dụng để tạo ra âm thanh rung chính xác cho tác phẩm.
Với một số sáng tạo và can đảm, bouzouki có thể được sử dụng để tạo ra các tác phẩm âm nhạc độc đáo và hấp dẫn.
Quan tâm đến thế giới hấp dẫn của bouzouki và rebetika? Đây là một bộ phim tài liệu về phong cách âm nhạc này rất thân thuộc với người Hy Lạp:
