Các giám đốc người Anh định hướng xã hội nổi tiếng vì bị thẩm vấn về các vấn đề nghèo đói, chủng tộc và giai cấp trong xã hội chia rẽ của Vương quốc Anh. Ken Loach, Stephen Frears và Shane Meadows là một trong những đạo diễn đã không ngừng kiểm tra sự bất công và bất bình đẳng trong các bộ phim của họ.
Liên hoan phim Venice 2013 đã chứng kiến giải thưởng Kịch bản hay nhất được trao cho Philomena, tác phẩm gần đây nhất của đạo diễn người Anh nổi tiếng Stephen Frears. Nó kể câu chuyện có thật về Philomena Lee, một phụ nữ chưa chồng ở Ireland có em bé mà Giáo hội Công giáo bán để làm con nuôi vào những năm 1950.
Khi được hỏi về ý định của mình trong việc tạo ra một bộ phim có khả năng gây viêm như vậy, Frears đã kiên quyết rằng ông không muốn làm ô nhục nhà thờ vì những sự kiện đã xảy ra cách đây nửa thế kỷ, thay vì hy vọng khám phá một chương đáng kể bị lãng quên trong lịch sử của tổ chức.
Thật vậy, các nhà làm phim đã ca ngợi là báu vật quốc gia của Anh, các nhà làm phim như Frears, có xu hướng có một điểm chung: không sẵn sàng mặc áo đường ảm đạm. Anh, đôi khi là một nơi ảm đạm và xám xịt với một lịch sử thường đen tối, không nhận được sự đối xử đặc biệt nào trong vấn đề này.
Điện ảnh Anh nổi tiếng với việc tiết lộ những bộ phận xấu xí của xã hội và không ngại chỉ trích nó. Những bộ phim như vậy được cung cấp như một thương hiệu phản trực giác của lòng yêu nước Made in England. Một sự kết hợp giữa niềm tự hào và sự xấu hổ, họ vô địch sự phi thường của những người bình thường đang vật lộn trong hoàn cảnh không thể. Điều khiển nhân vật và không được đánh bóng, họ là một dự án nhân bản hóa những cá nhân có khuôn mặt bị che khuất bởi định kiến ở Anh đương đại.
Tầng lớp lao động trẻ nổi bật trong các câu chuyện của nhiều bộ phim này, dẫn đầu là ví dụ của Ken Loach trong Kes mang tính biểu tượng, một bộ phim giành được nhiều lời khen ngợi vào thời điểm phát hành năm 1969 và gây ảnh hưởng đến nền điện ảnh Anh ngày. Nó cung cấp một cái nhìn vào thế giới của một cậu bé ở Yorkshire, đấu tranh chống lại viễn cảnh về một cuộc sống trong các mỏ than. Không có gì ngoài một công việc trên đường giấy, anh ta tìm thấy một tia hy vọng khi kết bạn với một con kestrel, anh ta giữ ý tưởng huấn luyện chim ưng và tạo ra một tương lai khác, nếu không thể, cho chính mình.
Ý tưởng cứu chuộc trong hoàn cảnh không thuận lợi này được xem xét lại trong đóng góp gần đây nhất của Loach cho điện ảnh Anh, bộ phim năm 2012 The Angels 'Share. Một bộ phim hài-kịch hoàn toàn khác với giọng điệu của Kes, nó kể câu chuyện về một nhóm người phạm tội trong kế hoạch hoàn vốn của cộng đồng. Đã liên tục bị xử lý xấu trong cuộc sống, nhóm quyết định thay đổi vận may của mình bằng một vụ trộm không thể xảy ra.
Mặc dù có thiện cảm với các nhân vật của mình, Loach không xoay quanh vấn đề bạo lực rất thực tế trong cộng đồng của họ - thực sự, những mô tả của anh ta về bạo lực này là tàn bạo và thiếu sáng suốt. Anh cũng không đòi hỏi sự ngây thơ của nhân vật chính. Thay vào đó, ông đặt chúng, và bằng cách ủy quyền hành động của chúng, trong bối cảnh của một môi trường chính trị xã hội cụ thể, trong đó các chu kỳ bạo lực và nghèo đói là một thực tế của cuộc sống hàng ngày.
Năm 2006, đạo diễn Shane Meadows đã phát hành những gì sẽ trở thành bắt buộc đối với bất kỳ ai muốn hiểu rõ hơn về lịch sử văn hóa của nước Anh thời hiện đại. Đây là nước Anh diễn ra vào đầu những năm 1980, giữa lúc khử mùi nhanh chóng và sau hậu quả của Chiến tranh Falklands.
Nhân vật chính là Shaun, 13 tuổi, bị mất cha vì xung đột và bị bắt nạt ở trường vì chiếc quần không hợp thời trang của mình. Sau khi một nhóm đầu trọc trẻ đưa anh ta dưới cánh của họ, anh ta thấy mình dính líu đến chính trị nội bộ của chính họ, phản ánh chính trị của Anh lúc bấy giờ. Bị bắt giữa Combo, một người theo chủ nghĩa dân tộc, người phân biệt chủng tộc và Woody, người lãnh đạo băng đảng thô lỗ, thô lỗ, người đầu tiên thương hại anh ta, Shaun trải qua một cuộc đấu tranh trên toàn quốc với những căng thẳng chủng tộc ở cấp địa phương. Thật vậy, đối với Meadows, đây là nước Anh là một dạng tài liệu lịch sử, một phương tiện đánh chiếm đất nước vào thời điểm đặc biệt hỗn loạn, theo những người viết lịch sử, nhưng những người có kinh nghiệm.
Cuộc đấu tranh của Anh với sự thay đổi và khác biệt cũng đã được Stephen Frears ghi lại trong các bộ phim trước đây của ông. My Beautiful Laundrette, phát hành năm 1985, là câu chuyện về Omar, một người đàn ông Pakistan thế hệ thứ hai trẻ tuổi, điều hướng bối cảnh kinh tế mới của cải cách Thatcher, đụng độ với sự phẫn nộ ngày càng tăng của những người theo chủ nghĩa dân tộc Anh và khám phá ra ý nghĩa của việc đồng tính vào những năm 1980 Anh.
Frears dường như cũng đặt câu hỏi: tiếng Anh có nghĩa là gì? Ông cho rằng nó không đơn giản như cư trú ở một phía của một rạn nứt dân tộc. Trong khi chú của Omar là một doanh nhân phát triển mạnh trong môi trường kinh tế của Anh, khai thác các đặc quyền trong công việc của anh ta và ông siết chặt bộ ngực của hệ thống, cha anh ta, một nhà xã hội phong hóa, bị bất lực bởi sự kết hợp giữa nghiện rượu và vỡ mộng. Người chú thông báo cho bạn trai nghèo, da trắng của Omar, với thẩm quyền của một người Anh bản xứ, rằng nước Anh sẽ không giữ được gì cho anh ta, mặc dù đó là quê nhà của anh ta. Ở đây, Frears mô tả sự phức tạp ở gốc rễ của xã hội Anh vào những năm 1980, làm sáng tỏ sự phân chia không chỉ giữa màu sắc, mà còn giữa giai cấp.
Các nét văn hóa của điện ảnh Anh hiếm khi vẽ một bức tranh đẹp. Chúng là những tuyên bố chính trị và kết xuất nghệ thuật của một đất nước vẫn đang phải vật lộn với sự bất bình đẳng giai cấp và căng thẳng chủng tộc. Mặc dù vậy, chúng gần giống với một loạt các cống phẩm yêu thương hơn là chúng thực hiện một loạt các cuộc tấn công đáng sợ. Giọng điệu của họ rất quan trọng, vấn đề của họ thường rất tàn bạo, nhưng sự hào phóng mà họ đối xử với nhân vật chính của họ là bằng chứng của một hy vọng phổ biến. Họ chứng minh rằng có thể yêu một đất nước, thậm chí là yêu nước, mà không nhắm mắt làm ngơ trước những sai sót của nó.
