Bất ổn, ấn tượng, thách thức tâm lý, gây tranh cãi, hăng say, độc đáo. Những tính từ này chỉ mới bắt đầu mô tả những bộ phim phức tạp của Lars von Trier. Đạo diễn gốc Đan Mạch nắm bắt cơ hội để thử nghiệm và nổi loạn chống lại thông thường với những ý tưởng và dự án mới trong mỗi bộ phim của mình. Cho dù anh ta sử dụng máy ảnh kỹ thuật số tiêu chuẩn hoặc bối cảnh tồi tệ nhất trên Trái đất, hoặc sử dụng các yếu tố siêu nhiên hoặc giữ một bộ hoàn toàn thực, Trier thử thách bản thân để thách thức thế giới.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Châu Âu (1991)
Bộ phim sân khấu thứ ba của bộ ba Europa của Von Trier được lấy bối cảnh ngay sau khi kết thúc Thế chiến thứ hai, kể về câu chuyện của một người Mỹ trẻ hy vọng mang lại hạnh phúc cho Đức. Anh ta yêu một người đàn bà béo và bị cuốn vào một âm mưu ủng hộ phát xít. Nhưng như mọi khi, von Trier đã không để bộ phim phát triển theo cách mong đợi, khi anh tiếp cận nó bằng phong cách thử nghiệm. Những bức ảnh chủ yếu là đen và trắng nhưng nhìn thoáng qua màu sắc có cảm giác siêu thực đáng lo ngại về chúng, thường là một phần của các bộ phim của von Trier, được nhấn mạnh bởi việc ông thường xuyên sử dụng chiếu phía sau.
Từ bộ ba 'Europa' © bswise / Flickr
Nhiễm trùng huyết
Không có sự trốn tránh khỏi những cảnh sex rõ ràng trong Nymphomaniac. Tuy nhiên, ngoài những khoảnh khắc khó chịu vĩnh cửu này là một bình luận phức tạp về sự chung sống của tình dục, tình yêu, nỗi thống khổ và các quyết định. Bộ phim kể về một người phụ nữ tên Joe, sau nhiều năm giao hợp căng thẳng và thường xuyên, cô đã mất cảm giác thèm ăn tình dục trước đây. Cô ấy kể lại những trải nghiệm của mình một cách trung thực và chúng tôi thấy rằng thực tế cô ấy không khác gì mọi người. Câu chuyện buồn và có phần vặn vẹo là một trong những tranh cãi cực độ và tuyệt vọng thô thiển - một kiệt tác mạnh mẽ, qua đó von Trier xâm chiếm và đặt câu hỏi về những góc sâu nhất của lý trí và cảm xúc của con người.
Nhiễm trùng huyết © Martin Pulaski / Flickr
Hoa anh thảo
Bộ phim Melancholia của Lars von Trier là một bộ phim mang nhiều dấu ấn cá nhân hơn các tác phẩm khác của ông. Ngày tận thế được công bố và hai chị em, một trong số họ sắp kết hôn vào thời điểm đó, phải đối mặt với nhau bất chấp xích mích giữa họ. Một trong số họ thực sự trở thành catatonic với tâm lý đau khổ trong khi những người khác cố gắng giữ nó lại với nhau để chuẩn bị cho thảm họa sắp xảy ra. Dựa trên kinh nghiệm của bản thân khi chiến đấu với chứng trầm cảm lâu dài, bộ phim này cho thấy những người đấu tranh nhiều nhất với các vấn đề sức khỏe tâm thần đôi khi là lực làm dịu mạnh nhất cho những người khác khi thế giới sụp đổ theo nghĩa bóng hoặc, như trường hợp trong phim này, theo nghĩa đen.
Melancholia © Emiliano / Flickr
Vuong quoc
Vương quốc khởi đầu là một bộ phim truyền hình nhỏ đã trở nên nổi tiếng đến mức nó được dựng thành một bộ phim dài năm giờ cho công chúng nói tiếng Anh và thường có tên là Riget. Đây là một bộ phim hấp dẫn trong đó siêu nhiên được hợp nhất với kịch bệnh viện và những hiện tượng kỳ quái của con người. Von Trier sử dụng sự hài hước nổi tiếng của mình thông qua sự xuất hiện của máy rửa chén với Hội chứng Down, người có những cuộc thảo luận sâu sắc nhất về những sự việc kỳ lạ tại bệnh viện. Rất gây tranh cãi, Vương quốc phá hủy tính hợp lý của khoa học, và là một giới thiệu tốt về phong cách cá nhân của von Trier.
Vũ công trong bóng tối
Với những bất đồng lớn thường xuyên nổ ra giữa đạo diễn và nữ diễn viên chính Bjork, việc thực hiện bộ phim này là một ví dụ khác khi các cuộc đấu tranh có thể dẫn đến sự xuất sắc. Dancer in the Dark, đã giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes, là một bộ phim ca nhạc kể về câu chuyện khi một người nhập cư Séc, bị mù và con trai cô di cư sang Mỹ. Được quay bằng máy ảnh kỹ thuật số cầm tay, Dancer in the Dark thỉnh thoảng nhắc lại phong cách Dogme 95 trước đây của anh, cho thấy câu chuyện trong một ánh sáng quá gần với cuộc sống thực để thoải mái, khiến cho kết thúc tàn khốc càng trở nên tàn khốc.
Antichrist
Một thí nghiệm mạnh mẽ khác của von Trier là Antichrist, một bộ phim kinh dị trong đó cái chết của một đứa trẻ khiến người cha trải qua những cảnh tượng kỳ lạ và người mẹ trở nên bạo lực tình dục. Sự tàn bạo, cắt xén và chấn thương tâm lý là những gì ngự trị trong bộ phim kinh hoàng này, được thực hiện trong giai đoạn đạo diễn chưa hoàn toàn bình phục sau trầm cảm. Nó được công chiếu tại Liên hoan phim Cannes 2009, nơi Charlotte Gainsbourg giành giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất, và bộ phim trở thành nguồn tranh cãi giữa các nhà phê bình và người xem, những người không đồng ý về mức độ khen ngợi mà nội dung nên được đưa ra, mặc dù họ không bao giờ đặt câu hỏi về tài năng của giám đốc.
Antichrist của Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Phá sóng
Thường được xem là bộ phim hay nhất từ trước đến nay của von Trier, Breaking the Waves được ca ngợi không chỉ vì kỹ năng quay phim mà còn vì diễn xuất xuất sắc của nữ diễn viên chính Emily Watson. Đây là một bộ phim khác chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực thô sơ của Dogme 95, mặc dù một lần nữa không tuân thủ đầy đủ các quy tắc của phong cách đó. Breaking the Waves theo chân một người phụ nữ tôn giáo có chồng bị tàn tật sau một vụ tai nạn và người thúc giục cô tìm kiếm sự thỏa mãn tình dục bằng cách quan hệ với những người đàn ông khác. Các câu hỏi xung quanh tình dục, tôn giáo và tuyệt vọng, như trong nhiều bộ phim của von Trier, chắc chắn là rất kích thích tư duy.
Điểm Neist © Marcello / Flickr
