Giới thiệu về trường màu Washington

Trường màu Washington, một phong trào nghệ thuật có trụ sở tại DC trong thập niên 60, đã thách thức ý nghĩa của nghệ thuật. Mục tiêu của nó, và sự nghiêm ngặt trong các điều khoản của nó, vẫn còn mơ hồ và là một chủ đề tranh luận gay gắt. Nhưng phong trào nghệ thuật được xác định và định hình bởi sáu nghệ sĩ, những người tìm cách từ chối sự thể hiện cảm xúc của nghệ sĩ trong bức tranh. Họ muốn đưa nghệ thuật trở lại hình thức thuần khiết nhất, tập trung vào ánh sáng và hình thức, và bức tranh trường màu là câu trả lời của họ.

New York vào những năm 1950 bị chi phối bởi các nghệ sĩ thử nghiệm và họ luôn cạnh tranh với nhau. Cạnh tranh dẫn đến ảnh hưởng, tuy nhiên tinh tế. Khi nhà phê bình nghệ thuật Clement Greenberg đi từ New York đến DC, anh ta đã bị tấn công bởi một thiên tài chưa bị đánh cắp. Bạn có thể giữ liên lạc ổn định với nền nghệ thuật New York, mà không phải chịu áp lực của nó để tuân thủ, ông nói.

Thành phố Washington đã cung cấp cho các nghệ sĩ một bức tranh vải trống, làm cho nó hơi mỉa mai rằng các họa sĩ trường màu được xác định bằng cách để lại nhiều bức tranh thô, không bị ảnh hưởng và trống. Không phải DC không có một nghệ thuật độc đáo, nhưng đó không phải là một tập thể - các nghệ sĩ độc lập với nhau. Trường màu Washington sau đó cũng không khác.

Delta Theta © Morris Louis / WikiArt

Sáu nghệ sĩ chính, Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland và Paul Reed, được đặc trưng bởi xu hướng sói đơn độc của họ. Trường học là một thuật ngữ mơ hồ mà họ không bao giờ háo hức đón nhận; trường màu sắc của người Viking là một phong trào nghệ thuật kết nối lỏng lẻo. Không có bằng chứng nào cả sáu người đàn ông đã từng ở trong cùng một phòng. Cái tên chỉ được hiện thực hóa sau khi các tác phẩm của họ được treo trong một phòng trưng bày nghệ thuật Dupont Circle không còn tồn tại do Gerald Noland quản lý; ông gọi họ là những người vẽ tranh màu Washington, và triển lãm xuyên quốc gia, nơi cái tên này trở nên phổ biến.

Các nghệ sĩ đã chia sẻ hai khía cạnh nổi bật: xu hướng ngâm vải bông trong sơn acrylic để tạo hiệu ứng nhuộm màu, trái ngược với vẽ trên bề mặt của khung vẽ, và mô tả các vết màu trong các mô hình hình học được xác định nghiêm ngặt. Họ bị ám ảnh bởi màu sắc, và thử nghiệm với nó trên vải.

Vẽ trường màu được đánh dấu bằng các mặt phẳng lớn có màu một chiều, thường ở dạng cứng và hình học. Hiệu ứng thu được là các mặt phẳng phẳng có màu không bị gián đoạn trải dài trên khung vẽ. Giống như những người trừu tượng khác, thay vì miêu tả một hình ảnh, các nghệ sĩ trường màu đã tìm cách làm cho bức tranh hoạt động như chính hình ảnh đó.

Các nghệ sĩ tham gia đã thử nghiệm phong trào biểu hiện trừu tượng của những năm 1950, được đánh dấu bằng các biểu tượng tiên phong áp chót của Jackson Pollock và Andy Warhol, nhưng các họa sĩ trường màu tìm thấy chủ nghĩa biểu hiện quá vô tư và quá phức tạp. Họ muốn loại bỏ các chất phụ gia không cần thiết và tạo ra nghệ thuật ở dạng nguyên bản nhất.

Gene Davis, một người gốc DC, có lẽ là nghệ sĩ nổi tiếng nhất của trường màu. Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian gần đây đã mở một cuộc triển lãm dành riêng cho ông. Davis tìm cách xóa nhòa ranh giới giữa hội họa và điêu khắc, biến người cũ thành triển lãm sống. Lối đi bộ nổi tiếng của Franklin (1972) kéo dài 414 feet trước Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia.

Ngoài ra còn có Paul Reed, người đã cạn kiệt thử nghiệm với màu sắc trên vải đủ để tìm kiếm các bề mặt mới. Ông quan tâm đến mối quan hệ giữa một bức tranh và bức tường mà nó treo từ: đơn giản, nhưng sâu sắc.

Vào năm 2007, một nỗ lực phối hợp giữa các bảo tàng và phòng trưng bày đã làm sống lại sự quan tâm của người dân địa phương đối với hội họa màu. Các giám tuyển nghệ thuật sau đó đã khởi động Dự án Trường màu Washington, để nghiên cứu và thu thập các bức tranh từ các nhân vật nổi bật của phong trào, nhằm thiết lập một bộ sưu tập gắn kết và củng cố vị trí của họ trong lịch sử. Trong khi kết nối lỏng lẻo, với các ý định khác nhau, phong trào đã mang tính lịch sử - và DC đã cung cấp bức tranh hoàn hảo. Các nhà phê bình suy đoán rằng mô hình giao thông kỳ lạ của DC, được đánh dấu bằng các vòng tròn và các lưới được căn chỉnh kỳ lạ, đã truyền cảm hứng cho các hình dạng sẽ trở thành huyền thoại.