The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years đã được rút ra từ các cảnh quay của người hâm mộ và lậu và các bản tin địa phương để kể câu chuyện về hành trình quan trọng của ban nhạc như một ban nhạc sống trong những năm cao điểm của Beatlemania.
Phim tài liệu của Ron Howard, người được ủy quyền đầu tiên kể từ Let It Be (1970), là một bức chân dung thân mật về cách Beatles đối phó với sự nổi tiếng đáng sợ của họ. Việc làm sáng tỏ kỹ thuật số của các bài hát được biểu diễn có nghĩa là chúng có thể được nghe thấy vì không ai trong các buổi hòa nhạc có thể - kể cả chính các chàng trai - đã hét lên những tiếng ồn ào.
Từ tháng 6 năm 1962 đến tháng 8 năm 1966, The Beatles đã chơi 815 buổi biểu diễn tại 90 thành phố ở 15 quốc gia. Nhiều niềm vui (và cuồng loạn) khi họ gợi ra, các chương trình đã khiến John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr sáng tạo chi tiêu như một vở diễn sống động và vô cảm. George Harrison là người đầu tiên bày tỏ sự bất mãn. Dĩ nhiên, quyết định rút lui về phòng thu đã tạo điều kiện cho sự tiến triển của âm thanh, rõ ràng trong album Rubber Soul năm 1965, đánh dấu các album của họ từ Revolver (1966) cho đến Let It Be (1970), qua dòng chảy của Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney và Starr đã trao cho Howard những cuộc phỏng vấn mới trên máy ảnh, sự rõ ràng về hình ảnh của chúng tương phản với vẻ ngoài mờ nhạt hơn của các clip lưu trữ của Lennon và Harrison, sự khác biệt khi đăng ký 'một sự mất mát sâu sắc', như Guy Lodge của Variety đã nói. Cũng có những kỷ niệm, từ Whoopi Goldberg, một người chín tuổi trong số 55.600 người hâm mộ Beatles ước tính đã tham dự buổi hòa nhạc sân vận động Shea huyền thoại vào ngày 15/8/1965; SigTHER Weaver, người mà nhóm của Howard phát hiện là một đứa trẻ 14 tuổi trong các cảnh quay của một chương trình năm 1964; và Richard Lester, đạo diễn của A Hard Day's Night (1964) và Help! (1965). Bài hát Trợ giúp! được viết bởi Lennon để đáp ứng với các dòng lưu diễn và trầm cảm gây ra bởi sự tồn tại bát cá vàng của nhóm.
Một danh sách phim dài và quanh co
Đối với những người mới phát hiện ra Beatles ít nhất, Eight Days a Week là một trong những tiết lộ nhất trong số nhiều bộ phim và phim truyền hình đã cố gắng nắm bắt bản chất, nói điều gì đó mới hoặc khám phá tầm quan trọng của nhạc kịch nổi tiếng hành động của thời đại chúng ta.
Ba bộ phim như vậy đã xuất hiện một mình trong năm 2013: Good Ol 'Freda, Snodgrass và Living Is Easy With Eyes Close. Họ đã thêm vào một danh mục bao gồm bốn bộ phim mà Beatles xuất hiện cùng nhau - A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour (1967), và Let It Be - và năm bộ phim tiểu sử một phần: The Hour and Times (1991), Backbeat (1994), Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) và Lennon Naked (2010).
Dù tốt hay xấu, Beatles là một món quà cho bộ phim không ngừng cống hiến. Phim của Howard tham gia bộ phim tài liệu bán vé điện ảnh bán chạy của Albert và David Maysles. The Beatles in the USA (1964; được chỉnh sửa lại thành The Beatles: The First US Visit) năm 1991 và The Beatles Anthology (1995) là những tác phẩm phi hư cấu quan trọng nhất, mặc dù sau này là kho lưu trữ các bản ghi âm vô giá thay vì hình công việc. Beatles cá nhân đã được mô tả giống như LennoNYC (2010) và George Harrison của Martin Scorsese: Sống trong thế giới vật chất (2011).
Trong số các nhánh của tàu ngầm là Yellow Submarine (1968), một dự án của Apple Records được coi là nghĩa vụ theo hợp đồng của The Beatles, và các công cụ phái sinh All This và World War II (1976), Rô-bốt được chứng thực bởi Harrison Ides và Neil Innes Là tiền mặt (1975) và không thể mua cho tôi bữa trưa (2002), phương tiện của Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) và nhạc kịch jukebox của Julie Taymor Across the Universe (2007).
Sự kết tụ của vật chất đã chồng chất huyền thoại vào huyền thoại, cũng như sự bão hòa truyền thông đã chào đón sự tận hiến của bộ tứ như những siêu sao. Để tự vệ, họ dựng lên những bức tường trớ trêu, bất khả xâm phạm và che giấu, như được minh họa bằng sự chế giễu của bốn người, những câu trả lời lảng tránh cho những câu hỏi đặt ra cho họ - bởi các nhà báo tố cáo bởi Ringo khi sống sau một màn khói của tư sản. tiệc báo chí trong một ngày vất vả.
Lester và Michael Lindsay-Hogg là những nhà làm phim đã chủ yếu nắm bắt được trạng thái tinh thần của Beatledom. Trong hai chiếc xe Beatles của mình, Lester chuyên nghiệp thể hiện sự xấc xược trẻ trung, năng lượng phản diện và sự hài hước của acerbic. Hãy để kinh nghiệm của đạo diễn Lindsay-Hogg nắm bắt các buổi diễn tập khốn khổ vào tháng 1 năm 1969 tại Twickenham Studios, khiến Harrison tạm thời rời khỏi ban nhạc sau khi anh ta tranh luận với Lennon về cam kết suy yếu của anh ta sau đó, đã tăng cường sự chỉ đạo của anh ta về The Two of Us. tưởng tượng một mối quan hệ giữa McCartney và Lennon ở Manhattan vào ngày 24 tháng 4 năm 1976.
Sự hiện diện gây chia rẽ của Yoko Ono tại các phiên Twickenham bị phản đối bởi sự vắng mặt của cô ấy và căn hộ của John tại The Dakota khi Paul đến gọi. Sự rút lui của Lennon khỏi The Beatles, ẩn ý của Let It Be - bất chấp sự hiện diện chủ yếu của anh ta trong đoạn phim cuối cùng của Lindsay-Hogg - là sự phản bội vẫn còn làm phiền McCartney trong The Two of Us, mặc dù anh ta che giấu điều đó về tình bạn bị hủy hoại của họ - PAUL: Tôi cảm thấy như mình đã thua tôi [sic] người bạn đời tốt nhất; JOHN: Hồi Bạn chưa bao giờ gần gũi - thay vì từ bỏ mối quan hệ đối tác. Riposte của Lennon rơi như một cú đánh của người xem.
"Một ngày khó khăn"
The Beatles được ban phước bởi Lester, người mà họ đã chọn để chỉ đạo A Hard Day's Night vì thành công của anh khi dịch chương trình hài kịch phát thanh siêu thực đổi mới The Goons, dẫn đầu bởi Peter Sellers và Spike Milligan, cho truyền hình vào những năm 1950. Năm 1960, anh đóng và đạo diễn Sellers, Milligan và Leo McKern trong The Running, Jumping & Thường Still Film, một sự tôn kính ngắn cho bộ phim hài câm có ảnh hưởng to lớn đến Flying Circus của Monty Python, bộ phim hài truyền hình rộng lớn hơn với sự tham gia của Ronnie Barker và các trích đoạn được quay trong các chương trình của Benny Hill.
Dadaist illogic, phi ngôn ngữ bằng lời nói, và hài kịch vật lý phi lý (chẳng hạn như các kỵ binh vô nghĩa của The Beatles trên cánh đồng phía sau trường quay truyền hình) cũng tiêu tan một đêm khó khăn giả vờ, cũng như Trợ giúp! Lester cũng đã nhập các kỹ thuật sóng mới của Brechtian và Pháp như địa chỉ trực tiếp, cắt giảm đột ngột, thẻ tiêu đề mỉa mai và, trong chính Beatles, việc sử dụng những người không phải là diễn viên.
Những câu chuyện kể trong A Hard Day's Night dường như không được xác định, một trope wave mới khác. Hai phần ba của bộ phim đã trôi qua khi Ringo trầm cảm trốn thoát khỏi một phòng thu TV đến tòa nhà của đạo diễn nổi tiếng (Victor Spinetti) về màn trình diễn của họ trên một chương trình tạp kỹ. Tay trống vô tư lang thang khắp London gây nguy hiểm cho lần chạy cuối cùng cho chương trình. Kẻ gây rối đã dỗ dành anh ta rời đi ngay từ đầu là ông nội của Paul (Wilfrid Brambell), một người phàm tục, giả vờ bệnh hoạn như người đàn ông già rách rách và xương xương mà anh ta chơi trong Steptoe và Son sitcom nổi tiếng.
'Cứu giúp!'
Lấy cảm hứng từ súp vịt của anh em Marx và The Goons, Help! rõ ràng là một trò giả mạo giống như James Bond về những nỗ lực của một swami (McKern) và giáo phái Thuggee của anh ta để vật lộn từ ngón tay của Ringo, một chiếc nhẫn hy sinh, cũng được tìm kiếm bởi một boffin điên cuồng của Anh (Spinetti) và trợ lý vụng về của anh ta (Roy Kinnear, có con trai Rory đóng vai người quản lý của Beatles, Brian Epstein trong Lennon Naked). Một MacGuffin rõ ràng, chiếc nhẫn dường như bắt nguồn từ tập 'The Ring That Kills' của Louis Feuillade 'Les Vampires (1915-16).
Cứu giúp! đã không có ý định phát triển personas màn hình của The Beatles. Nó được Lester nghĩ ra như một bộ phim Nghệ thuật Pop được ghép lại với nhau, như A Hard Day's Night, bởi các màn trình diễn của ban nhạc các bài hát tình yêu của họ, không đóng góp gì cho câu chuyện nhưng mang lại niềm vui thuần túy. Cách sử dụng màu sắc cắt cổ của bộ phim bắt chước cách sử dụng của nó trong truyện tranh, vì những sai lầm của The Beatles và sự thoát ra khỏi những tình huống nguy hiểm đã lặp lại những siêu anh hùng. Mise-en-scène thường là Siêu thực, một cảnh quay gần như 3D của Paul được phóng bởi phi tiêu Thuggee gợi ý một phiên bản tàn bạo của 'Nước mắt thủy tinh' của Man Ray.
Bị ảnh hưởng bởi nghệ sĩ Richard Hamilton (người chịu ảnh hưởng của Marcel Duchamp) và nhà phê bình và giám tuyển nghệ thuật Lawrence Alloway, Help! vừa châm biếm vừa bao trùm văn hóa tiêu dùng Mỹ và tính thẩm mỹ của công nghệ đương đại. Ví dụ, The Beatles chia sẻ một 'gaff' hiện đại rỗng trong bốn ngôi nhà bậc thang và bị lừa với những khuyết điểm mod dễ dãi. Nó là nguyên mẫu cho ngôi nhà trên bãi biển của chương trình truyền hình Monkees và pad của Spice Girls trong Spice World.
Trong một trò đùa đang diễn ra, nhân vật Spinetti liên tục tố cáo các thiết bị của Anh và chế tạo các thiết bị sản xuất hàng loạt của Mỹ. Tác phẩm khoa học viễn tưởng của anh ấy về tính tương đối của Cadenza, làm chậm các chuyển động của The Beatles và làm giảm giọng nói của họ để không bị rối loạn - để khán giả nhận ra sự điều khiển tốc độ và âm thanh của phim.
Ít năng lượng hơn trong Trợ giúp! so với khi họ ở trong A Hard Day's Night, The Beatles bị thu nhỏ lại thành người giả, người giả ôn hòa (hoặc trong trường hợp của Ringo, một chú hề dễ bị tai nạn như Buster Keaton hay Harry Langdon). Ngoài việc chơi các bài hát của họ, họ hoàn toàn bị động - những con tốt của một âm mưu phi lý đã đưa họ đến dãy núi Alps của Áo và Bahamas. Cuộc sống thực của họ là như thế, như Tám ngày một tuần chỉ ra.
Khai thác huyền thoại
Mong muốn liên tục cho các nhà làm phim để tôn vinh sự hấp dẫn phổ quát của The Beatles và hiểu được tính cách đằng sau sự thăng trầm của họ - chủ yếu là Lennon - là điều dễ hiểu. Như Martin Amis đã từng viết, để chống lại nhóm Beatles là để chống lại cuộc sống của người dân (một quan điểm không được chia sẻ bởi Lennon, người đã hát Hồi, tôi không tin vào Beatles tựa trong album solo đầu tiên của mình). Những bộ phim hư cấu dành cho Harrison, Starr và Paul McCartney vẫn chưa được thực hiện, mặc dù Give My Regards to Broad Street (1984), được viết và đóng vai chính McCartney, là một cách tiếp cận trong cuộc sống kỳ lạ để trở thành một người ngoài đời Beatles.
Trong ánh sáng của vụ giết người năm 1980 của Lennon và cái chết năm 2001 của Harrison vì căn bệnh ung thư, Paul McCartney thực sự đã chết: Bản di chúc cuối cùng của George Harrison? (2010) là nỗi kinh hoàng nhất của những kẻ nhạo báng, một minh chứng cho tiềm năng khai thác hành trình chiến thắng và bi thảm của The Beatles. Tiêu đề của bộ phim đổ vỡ hôn nhân năm 2013 Sự biến mất của Eleanor Rigby là một hình thức khai thác dễ chấp nhận hơn.
Sống dễ dàng với đôi mắt nhắm và Snodgrass là những tưởng tượng mong muốn được thỏa mãn. Mong muốn của họ - 'Điều gì sẽ xảy ra nếu tôi có thể gặp lại một Beatle trong ngày?' 'Nếu John đã sống thì sao?' - phản ánh câu hỏi làm khổ người hâm mộ và cần đến thần tượng của họ từ năm 1970 đến năm 1980: The Beatles có quay lại với nhau không? Good Ol 'Freda, nơi ghi nhớ những kinh nghiệm của Freda Kelly khi điều hành câu lạc bộ fan hâm mộ của The Beatles, nói về mong muốn của một người hâm mộ: trở thành một trong những trợ lý quan trọng nhất của họ.
'Sống là dễ dàng với đôi mắt nhắm'
Four Four luôn là một con tàu cho hy vọng và ước mơ của mọi người. Nhà làm phim tiểu thuyết người Tây Ban Nha David Trueba's Living Is Easy With Eyes Đóng nghe giống như một phiên bản sắc thái hơn của bộ phim hài Beatlemania nổi tiếng năm 1978 của Robert Zemeckis, I Wanna Hold Your Hand. Một phần là sự phê phán chính trị đàn áp và cai trị bằng sự sợ hãi ở Tây Ban Nha của Franco, bộ phim hay thay đổi của Trueba kể về một giáo viên (Javier Cámaro), người sử dụng lời bài hát của Beatles để dạy tiếng Anh, trong một chuyến hành hương với một người hâm mộ đang chạy trốn và một phụ nữ trẻ đang mang thai gặp John Lennon. cánh đồng dâu tây Almeria nơi anh đang diễn xuất trong Lester's How I won the War năm 1966.
'Snodgrass'
Một bộ phim truyền hình của Anh do Sky phát sóng, Snodgrass suy đoán điều gì sẽ xảy ra với Lennon, và bằng cách mở rộng nhóm làm giảm nghệ thuật của anh ta, nếu anh ta bước ra khỏi họ vào năm 1962, tức giận rằng họ đã bị thuyết phục để phát hành 'How Do You Làm đi?' thay vì "Love Me Do" như đĩa đơn đầu tiên của họ. Được chuyển thể bởi cựu nhà báo âm nhạc David Quantick từ một tiểu thuyết của Ian R. McLeod, tác phẩm cay đắng này của chủ nghĩa chống độc tài của tầng lớp lao động ngoan ngoãn - một phần bị kích thích bởi sự cần thiết phải thấy thương hiệu độc nhất của Lennon thể hiện một lần nữa - cứu anh ta khỏi viên đạn của kẻ ám sát., nhưng với giá cả. Với sự tham gia của Ian Hart, mài mòn và hừng hực vai Lennon trong The Hour and Times and Backbeat, nó cho thấy anh ta sống ở Birmingham vào năm 1991, một giáo sĩ 50 tuổi thất nghiệp không thể trả tiền thuê nhà. 'Snodgrass' là thuật ngữ hấp dẫn của John dành cho nam giới tuân thủ - mỗi nữ tương đương là một 'Doris'.
Câu chuyện được khơi dậy bởi một chương trình địa phương bởi các Beatles còn lại (bao gồm cả Stu Sutcliffe), một ban nhạc chưa bao giờ thực hiện và chơi những bản nhạc hay nhất - giống như Lennon - và những nỗ lực độc tấu trong mạch hoài cổ. Khi đặt câu hỏi, 'Sự tử vì đạo của Lennon có thích hợp với sự suy giảm lâu dài về chứng khó tiêu cảm xúc không?', Bộ phim bỏ qua thực tế rằng Lennon, vừa phát hành album Double Fantasy và ổn định trong cuộc sống gia đình, là nội dung sáng tạo và cá nhân tại thời gian giết chóc của anh. Tuy nhiên, 'nếu như?' tiền đề là không thể phủ nhận trêu ngươi.
'Tốt Ol' Freda '
Phim tài liệu Kickstarter được tài trợ bởi Ryan White Good Ol 'Freda là một bộ phim thoải mái hơn. Là một người chơi gan dạ cấp độ, Kelly là một người tham dự 17 tuổi trong các buổi hòa nhạc vào giờ ăn trưa của The Beatles tại Câu lạc bộ Cavern và là người quen của nhóm khi vào năm 1961, cô được thuê làm thư ký của câu lạc bộ fan hâm mộ chính thức của họ bởi Brian Epstein Công ty NEMS. Không thể thiếu đối với 'chàng trai của mình, cô ấy đã giữ công việc của mình cho đến năm 1971, một năm vượt xa sự tồn tại của nhóm. Bà đã khởi xướng bộ phim vì lợi ích của cháu trai (bởi con gái bà), đã hối hận vì đã không ghi lại những giai thoại của mình cho đứa con trai quá cố.
Các đoạn phim trong đoạn phim tin tức Beatlemania và các đoạn hành trình trong A Hard Day's Night thường xuyên làm cho các Beatles ngất ngây, khóc lóc, hay nói cách khác là những người hâm mộ cô gái thất bại với chính Beatles là những người đàn ông trẻ tuổi hiền lành, táo tợn, nhưng hơi xa cách. hoặc nhu cầu thông qua biểu cảm trên khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể (trái ngược với những lời nói dối đầy dục vọng trong một số lời bài hát của Lennon). Một đêm vất vả đã nhấn mạnh The Beatles như một lời cầu nguyện: những người phụ nữ tóc vàng ngồi cạnh John trong chuỗi câu lạc bộ sau giờ làm việc mang đến cho anh cái nhìn hấp dẫn nhất của bộ phim. Trong Help!, The Beatles sống với nhau trong sự hòa hợp vô tính. Backbeat của Iain Softley, một lễ kỷ niệm của The Beatles với tư cách là tiền thân của nhạc punk và grunge, đã tận dụng thời gian ba mươi năm để loại bỏ Beatles Epstein sạch sẽ được tạo ra vào năm 1962 bằng cách hiển thị trước Epstein Lennon và Sutcliffe. ở Hamburg
Ngược lại, Good Ol 'Freda uống sâu nỗi nhớ về thời kỳ đầu Epstein khi, ít nhất, công khai, một mặt tiền của sự kiềm chế tình dục được duy trì. Nó cung cấp những kỷ niệm tươi cười của một người phụ nữ trung thành, người đã khăng khăng rằng mọi vật kỷ niệm của Beatles gửi đến người hâm mộ - mỗi lọn tóc hoặc vỏ gối - là xác thực. Cô đã sa thải ba người giúp việc trẻ sau khi một trong số họ cố gắng gửi một sợi tóc của chị gái mình cho một người yêu Beatle.
Khi Lennon sa thải Freda tại phòng hòa nhạc của Đế chế Liverpool vì đã nói chuyện với các thành viên của Moody Blues và sau đó đồng ý đưa cô ấy trở lại vì các đồng nghiệp của anh ấy nói rằng họ sẽ giữ cô ấy lại, cô ấy đã khiến anh ấy bị thương trước cô ấy. Gần 70 trong phim, cô đã rơi nhiều thập kỷ khi liên quan đến giai thoại này. Vấn đề là cô không coi Beatles là biểu tượng mà là anh em chuyên nghiệp. Cô cũng trở thành con gái thay thế cho cha mẹ của Ringo Starr.
Điều mặc khải về giai thoại của Kelly là họ không mặc khải. Các chi tiết về The Beatles mà cô chia sẻ hiếm khi đáng nhớ, nhưng họ tích lũy nhân hóa chúng. Giọng nói của cô là giọng nói của một người phụ nữ thích sự gần gũi với bốn người đàn ông nổi tiếng nhất thế giới nhưng không bị nó quyến rũ. Coy về vấn đề liệu cô có liên quan một cách lãng mạn với bất kỳ Beatles nào không, cô giữ gìn sự huyền bí của họ khi những chàng trai trẻ không được ngưỡng mộ bởi những người hàng xóm đang bàn tán trong Help! và được yêu mến bởi hàng triệu nữ sinh hiếu khí, trong khi vẫn giữ được hào quang khiêm tốn của chính mình trước sự chứng kiến của rất nhiều testosterone. Được tin tưởng vào nhân viên của The Beatles vì sự quyết định không ngừng của cô ấy, cô ấy sẽ không hôn và nói trên máy ảnh hàng thập kỷ sau đó.
'Chuyến du lịch huyền bí '
Đối với tất cả sự lách luật của mình, Kelly đáng được lắng nghe với tư cách là một nhân viên của Beatles và một người hâm mộ không cuồng tín, người luôn biết rõ về những sai lầm sáng tạo của họ và phát triển những căng thẳng cá nhân chuyên nghiệp. Cô lặng lẽ phản đối rằng bộ phim Magical Mystery Tour, do McCartney khởi xướng là một cứu cánh sáng tạo sau cái chết của Epstein, là một thất bại. Một cái nhìn về vở nhạc kịch hỗn loạn đó, cho thấy sự nhạy cảm của chuyến đi trong ngày bên bờ biển vào bầu không khí buồn tẻ của một trò đùa vui nhộn của Ken Kesey của Anh, cho thấy một cảnh quay của Kelly trên xe buýt, một người bạn đồng hành đáng sợ. Sâu sắc hơn, cô than thở rằng 'sự gần gũi' của The Beatles đã bốc hơi sau khi kết thúc cuộc chạy của họ. Dù vậy, Good Ol 'Freda ít nhìn vào các nhân viên cũ của cô hơn là bức chân dung của một người phụ nữ chính trực, bất chấp bản chất tiết lộ của cô, không thể giúp làm sáng tỏ huyền thoại Beatles - Mop Tops đáng yêu, những nhà thám hiểm ảo giác - ngay cả khi cô bị cuốn hút vào họ như một diễn viên phụ.
'Mersey Boys' và 'Beatles'
Mersey Boys có ngân sách nhỏ, một dự án Kickstarter khác, dựa trên tiểu thuyết điện tử của Steve Farrell. Nó được phát triển song song với một vở nhạc kịch sân khấu của công ty điện ảnh và sân khấu New York La Muse Venale, Inc., và dự kiến phát hành vào năm tới. Đó là về một giáo viên nghệ thuật người Mỹ gốc Ailen đụng độ với Lennon tại Đại học Nghệ thuật Liverpool. Beatles của Peter Flinth được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất năm 1984 của nhà văn người Na Uy Lars Saabye Christensen. Được kể lại trong hồi tưởng bởi một người tị nạn tị nạn, nó kể về nỗi ám ảnh Beatles của ba người bạn thân nhất của anh ta - mỗi cậu bé đã nhận một cái tên Beatle - chính trị hóa của họ, liên quan đến các cô gái và hippiedom, và sử dụng ma túy.
Tự chơi
Bản chất vạn hoa của điện ảnh Beatles, chắc chắn, đã có tác động làm phức tạp nhận thức về tính cách của bốn thành viên chủ chốt, Epstein (trong Giờ và Thời gian), và ở mức độ thấp hơn các thành viên ban đầu là Sutcliffe và Pete Best (trong Backbeat). Mặc dù The Beatles xuất hiện như chính họ ngoài nhiệm vụ trong bộ phim tài liệu Maysles, nhưng có những lúc rõ ràng họ đã bật 'bật' cho máy ảnh. Trong cuốn tiểu thuyết về việc tạo ra The Beatles First US Visit có trong DVD năm 2004, Albert Maysles nhận xét, 'Các chàng trai luôn tự mình rất nhiều. Bất cứ khi nào một người quay phim chuyên nghiệp sẽ xuất hiện, [anh ấy] sẽ nói, Hãy làm cái này, làm cái này, làm cái này, làm cái kia. Và vì vậy, đối với họ, đứng trước máy ảnh có nghĩa là biểu diễn cho nó, và vì thế đó đã trở thành cách cư xử tự nhiên của họ và chúng tôi mắc kẹt với nó. '
Tuy nhiên, trong Câu chuyện Brian Epstein, cuốn sách đi kèm với bộ phim tài liệu hai phần năm 1998 của Anthony Wall và Debbie Geller, Maysles nói rằng 'The Performance' của Beatles trở nên có vấn đề - 'Chúng tôi gần như không thể đưa họ ra khỏi chế độ này' - chỉ ra rằng tư thế mỉa mai của họ đã trở thành một tiêu chuẩn. Đó không phải là toàn bộ câu chuyện. 'Có một số khoảnh khắc rất không chính thức khi họ thoát khỏi chế độ biểu diễn đó, cảm ơn chúa, ' Maysles nói thêm. 'Có một khoảnh khắc tôi nhớ với Paul khi suy ngẫm về mọi thứ và anh ấy nói rằng anh ấy cảm thấy hơi chán nản.'
Ngoài vòng pháp luật
Vào thời điểm A Hard Day's Night, nơi chịu ảnh hưởng rất lớn từ bộ phim của Maysles, buổi biểu diễn này đã trở nên khó khăn. Nó khẳng định Lennon là madcap bất kính; Paul như người vô tội; George như con ngựa đen khinh miệt lặng lẽ; và Ringo là kẻ thua cuộc cô độc lugubrious. Nói chung, họ giống như một con lai giữa Anh em Marx và những cậu học sinh 11 tuổi đầy quyền lực trong những cuốn sách Just William của Richmal Crompton. Khi Ringo tình cờ gặp Thames, anh gặp một kẻ trốn học có lẽ được mô phỏng theo người anh hùng quyến rũ của Crompton, William Brown.
Hàm ý là Beatlemania và sự chú ý của truyền thông đã loại bỏ The Beatles khỏi sự tự do và sự liều lĩnh mà William và đồng nghiệp 'Outlaws' yêu thích. Cảnh ngớ ngẩn nhất trong Help! The Beatles sẽ cho một pint yên tĩnh trong một quán rượu Chiswick để tránh bị di chuyển. Con hổ đe dọa Ringo dưới tầng hầm sau khi anh ta rơi xuống qua một cái bẫy ít đe dọa hơn đám đông đang vây quanh The Beatles khi họ đến ga Euston trong một đêm khó khăn.
'Tàu ngầm vàng'
Họ cũng bị mắc kẹt trong những màn hình đó, những người thẳng thắn cúi đầu. Không có gợi ý nào, kể cả trong A Hard Day's Night hay Help!, Về sự khờ khạo của Lennon, và chút sắc sảo của McCartney, chủ nghĩa tâm linh của Harrison (xuất hiện trong màn trình diễn của anh trong Blue Blue Way Way trong Magical Mystery Tour), hay Starr's phlegm. Tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 trên tạp chí Mojo, McCartney đã cảnh báo chống lại việc đọc vẹt ngay cả những tính cách này, vì cho rằng Lennon có một mặt yếu đuối, Harrison không có tinh thần để bắt đầu, và Starr không chỉ là một chú hề buồn bã, mà là Starr không chỉ là một chú hề buồn bã. một người đàn ông đã làm nhiều việc để định hình hình ảnh của The Beatles. Các bộ phim Lester và Tàu ngầm vàng, câu chuyện ngụ ngôn chống phát xít hoạt hình tâm lý trong đó tiếng nói của The Beatles bị các diễn viên mạo danh, do đó không đáng tin về mặt chuyển tiếp tính cách phức tạp của mỗi người.
'Để cho nó được'
Tuy nhiên, truyền thuyết đã trở thành sự thật, do đó, khi Let It Be đến, đó là một cú sốc. The Beatles không phải là những cậu bé có sức thuyết phục trên băng trong bộ phim tài liệu vérité của Lindsay-Hogg mà là những người đàn ông nghiêm túc chịu đựng thử thách được quay phim làm nhạc dưới sự cưỡng bức. Mặc dù có những khoảnh khắc nhẹ nhàng - Starr và McCartney song ca trên piano - rõ ràng họ không còn thích công ty của nhau nữa. Starr đã nghỉ việc và sau đó quay trở lại trong quá trình thu âm The Beatles (hay còn gọi là Album trắng) vào năm 1968. Harrison sẽ làm điều tương tự trong các phiên gọi là Get Back cho Let It Be, và Lennon hầu như không tham gia. Con voi trong căn phòng ở Twickenham, thắp sáng trong bầu không khí, là Yoko Ono, người bám theo phe của Lennon hoặc biến mất cùng với anh ta để ví von.
McCartney rất lạc quan - thành viên đơn độc đã nhìn thấy tương lai cho The Beatles (vì Lennon Naked sẽ nhắc lại dù màn trình diễn sắc sảo của Andrew Scott) - nhưng hống hách. Khi anh ta chỉ trích Harrison chơi một đoạn riff, tay guitar đưa ra phản ứng thụ động, nói rằng anh ta sẽ chơi theo cách McCartney muốn anh ta chơi hoặc không chơi gì cả nếu McCartney không muốn anh ta chơi.
Khi McCartney, hoài niệm về những ngày xưa tốt đẹp, đã phàn nàn với Lennon về sự miễn cưỡng của Harrison khi trở lại chơi trực tiếp và nhấn mạnh sự cần thiết của họ để vượt qua rào cản của sự lo lắng của anh ta, L Lonon, tự mải mê với chủ đề này. Harrison chủ yếu là ngu ngốc, Starr chán nản. McCartney đã ăn cắp ánh đèn sân khấu trong khi chơi bài Let Let Be Be Be và các bài hát khác, trong thời gian đó anh ta vô tình chạm mắt vào máy ảnh, được đảm bảo để làm phiền các đồng nghiệp của anh ta - và đặc biệt là Lennon.
Hãy để nó là mối quan hệ với một ngày khó khăn và giúp đỡ! là giải cấu trúc. Đó là 50 phút đầu tiên mạo phạm những huyền thoại về sự hòa hợp và nổi loạn tập thể đã phát triển trong chín năm, từ những cuộc nổi dậy của Heppudlian ở Hamburg đến những kẻ nổi dậy phù hợp đánh vào Luân Đôn và chọc thủng các loại phương tiện truyền thông bị mắc kẹt trong A Đêm của Hard Day, với các thiết bị hippie mạ kẽm lysergally trong Magical Mystery Tour, và hơn thế nữa. 20 phút cuối cùng - dành cho năm trong số các bài hát họ biểu diễn trong buổi hòa nhạc trên sân thượng kéo dài 42 phút trên tòa nhà Apple trên Savile Row - giải mã cấu trúc giải mã, trình bày bốn bài hát như một bản nhạc rock bất ngờ được giải phóng và truyền cảm hứng (được tăng cường bởi bàn phím Billy Preston) trong tiền bồi dưỡng sống tốt. Khi màn trình diễn diễn ra, Lindsay-Hogg đã ghi lại một cuộc khảo sát vox-pop trên đường phố bên dưới, gợi ra một loạt các phản ứng, từ sự không tán thành của một doanh nhân cho đến sự nhiệt tình của một tài xế taxi. Điển hình là khiêu khích, buổi biểu diễn trực tiếp cuối cùng của The Beatles đã lấy đi nhiệt độ của hệ thống lớp Anh.
Nó được quay vào ngày 30 tháng 1 năm 1969. Vào ngày 20 tháng 9, sau khi hoàn thành album Abbey Road, Lennon rời khỏi ban nhạc, một quyết định mà Beatles và Apple đã giữ bí mật. McCartney đã tuyên bố trước một cách rõ ràng rằng điều Beat the Beatle đã vượt qua cuộc phỏng vấn trên tạp chí Life trong một cuộc phỏng vấn được xuất bản vào ngày 7 tháng 11 nhưng không được báo cáo rộng rãi. Lời chính thức được đưa ra trong một thông cáo báo chí do McCartney đưa ra vào ngày 10 tháng 4 sau đó. Cuộc chia tay đã được xử lý một cách tàn nhẫn ở Lennon Naked - John ném một hòn đá qua cửa sổ trong nhà của Paul.
"Giờ và giờ" đã thực sự kết thúc, ngay cả bây giờ? Có một ý nghĩa trong đó các nhà sản xuất các bộ phim liên quan đến Beatles - những người không thể bị loại bỏ một cách tròn trịa như những kẻ cơ hội, nhưng ở một mức độ nào đó phải là đại diện cho ý thức tập thể - tìm kiếm mặc dù những nỗ lực của họ để duy trì Beatles theo cách điện ảnh, như thể nhóm là một sinh lực không thể được phép chết. Trong khi điều này cho phép hai thế hệ sinh ra từ năm 1970 (mà âm nhạc của The Beatles có mặt ở khắp mọi nơi) để chia sẻ nỗi nhớ về một hiện tượng mà họ chưa từng trải qua lần đầu tiên, bốn trong số năm bộ phim tiểu sử gây lo lắng.
Tập trung vào mong muốn của Epstein đối với Lennon, như được thể hiện trong kỳ nghỉ tháng 4 năm 1963 của họ ở Barcelona, The Hour and Times của Christopher Münch là một kiệt tác kéo dài hàng giờ vượt qua sự xếp hàng và vị thế của nó như là một bộ phim Beat Beatles. Tuy nhiên, điều đó cũng không kém phần đáng lo ngại so với Nowhere Boy (1955-58, cậu thiếu niên John bị bắt giữa người mẹ ghẻ lạnh của mình và dì Mimi), Backbeat (1960-62, John cạnh tranh cho tay bass của Beatles, Beatles, với bạn gái Astrid Kirchner, người mà anh ta cũng bị thu hút, trong những năm ở Hamburg), Lennon Naked (1964-70, John từ bỏ Cynthia và Julia vì Yoko, miễn cưỡng chấp nhận người cha bế tắc Alfred, và từ chối những người bạn cùng nhóm của anh ta), và The Two of Us.
'Lùi lại'
Backbeat cung cấp một tầm nhìn rõ ràng bằng nhựa về tính hạt giống của Hamburg và rất đơn giản trong việc mô tả đặc trưng của Sutcliffe (Stephen Dorff) như một họa sĩ biểu cảm trừu tượng fey, nhưng, giống như The Hour and Times, nó được tiếp thêm sức mạnh bởi tác phẩm acerbic Lennon dữ dội của Ian Hart. Two of Us, được viết như một vở kịch của Mark Stanfield là một tiểu thuyết hài hước, bất ngờ. Đó là sự vắng mặt cấu trúc là Yoko, ra khỏi thị trấn khi Paul (Aidan Quinn) gọi John (Jared Harris) tại Tòa nhà Dakota. Cốt lõi của bộ phim là nhận ra rằng, dù tình yêu có mãnh liệt đến mức nào, tình yêu không phải là tình dục sẽ luôn bị tình yêu chiếm hữu hoặc có sức hút lớn hơn. "Mẹ?" Paul hỏi, tự hỏi John có ý gì khi nói về vợ mình.
Tại sao những bộ phim tiểu sử này rất rắc rối? Không chỉ đơn giản là họ tập trung vào thần kinh, sự bất ổn và tàn ác của Lennon, kết quả của việc cha mẹ anh ta bị bỏ rơi trong tài liệu tốt, là chủ đề tồi tệ của Nowhere Boy và giải thích sự bất ổn vũ trụ của anh ta trong Lennon Naked. Chúng là những bộ phim đau khổ bởi vì chúng càng căng thẳng hơn để hàn gắn lại những mối quan hệ bị tổn thương giữa Lennon và Julia, Lennon và Sutcliffe, Lennon và Alfred, và Lennon và McCartney - phù hợp với mọi bộ phim tìm cách áp đặt sự đóng cửa và một chút công bằng câu chuyện của nó - họ càng nhắc nhở chúng ta rằng tình yêu và lòng trung thành bị đánh cắp hoàn toàn hiếm khi có thể lấy lại được.
Lennon và McCartney đã trở thành bạn bè một lần nữa, nhưng người đàn ông hiền lành được thành lập trong The Two of Us sụp đổ trước sự thừa nhận của Lennon trong cuộc phỏng vấn Playboy năm 1980 rằng anh ta trở nên cáu kỉnh với McCartney không gọi điện trước khi anh ta xuất hiện với cây guitar của mình tại Dakota. Chỉ riêng Giờ và Giờ đã tránh được cái bẫy của sự quyết tâm quá mức và ít nặng tay hơn Hai chúng ta và Lennon khỏa thân khi ám chỉ sự tồn tại của Lennon và Epstein trong tương lai sẽ bị từ chối.
'Lennon khỏa thân'
Gánh nặng bởi một kịch bản nặng về đối thoại và biểu tượng công khai, Lennon Naked là bộ phim tiểu sử khó nhất của Beatles để xem. Sự đối xử đúng mực của Lennon đối với vợ Cynthia và sự sa thải gay gắt đối với các Beatles khác cho thấy một người đàn ông tuyệt vọng để lấy lại tự do. (Anh ta thoáng chạm vào mặt Paul khi rời phòng họp của Apple). Sự đối xứng của John tự thương hại mình về việc cha mẹ mình bị bỏ rơi (nhân đôi trong cái chết sớm của nhân vật Epstein của cha mình) và sau đó đi khỏi Julian có chiếc nhẫn của sự thật. Do đó, bộ phim cũng không có độ phân giải - nó chỉ đưa John và Yoko đến New York sau khi anh từ bỏ Anh và linh cẩu trên báo chí. Mặc dù được chơi khéo léo bởi Christopher Eccleston, John này là một tai họa hài hước.
" Hai chúng ta"
Thuốc giải độc cho sự chói tai của Lennon Naked là bài thuyết trình của John và Paul của Two of Us, những người ban đầu được bảo vệ trong công ty của nhau. Họ dần dần mở ra, cãi nhau, song ca trên trò chơi Come Come With Me Tiết (bài hát đầu tiên McCartney nghe John chơi với Quarrymen năm 1957), ngồi thiền, ăn tối trong một nhà hàng Ý nơi John chọc ghẹo một fan nam trẻ tuổi ngây thơ và lăng mạ một người hâm mộ nam trẻ tuổi ngây thơ cặp vợ chồng già, và nói về việc đến trường quay Saturday Night Live sau lời đề nghị tiền mặt của Lorne Michaels để họ biểu diễn trong chương trình (tất nhiên là không biết rằng họ đang ở cùng nhau).
Khi bắt đầu bộ phim, Lennon tỏ ra vô cảm và vô định do đã nhận vai chồng nhà (một trong những khoảng thời gian hạnh phúc nhất trong cuộc đời anh theo LennoNYC). Nhưng được hồi sinh bởi sự ấm áp của McCartney, anh trở thành John già hung hăng, hóm hỉnh, khiêu khích. Anh ta thậm chí còn giả vờ hôn McCartney trên miệng khi họ đang ở trong thang máy. Nụ hôn của người Hồi giáo bị hắt hủi và Paul nói đùa về sự hấp dẫn của Epstein đối với John. Tuy nhiên, cảnh này lại nổi lên bởi sự năng động nam tính và nữ tính vô thức có thể tồn tại giữa hai người (và thường thông báo cho những thành kiến của họ là những người viết lời từ sớm - Paul viết nhiều hơn về tình yêu lãng mạn, John buôn lậu trong các đề cập đến tình dục). Nó nhớ lại khoảnh khắc trong Let It Be khi McCartney, đang hát một cách sôi nổi ở Two Two Us Us tại micro bên cạnh Lennon, làm một vài cử chỉ nữ tính.
Điều này không phải để ám chỉ sự hấp dẫn đồng tính giữa Lennon và McCartney, nhưng để gợi ý cách các bộ phim, The Hour and Times and Backbeat, đã khai thác vào hào quang tình dục mạnh mẽ được Lennon (được sửa đổi một cách kiên quyết bởi sự liên quan của anh ta với Yoko). Kịch bản của The Two of Us đôi khi quá hiểu biết và bị choáng ngợp với truyền thuyết của Beatle: chẳng hạn như các cuộc đào bới lặp đi lặp lại của Lennon tại McCartney về sự tầm thường của những bài hát tình yêu của Silly và John của McCartney không đồng ý với việc phát âm nhạc của John Mất cuối tuần, khi anh ấy tạm thời tách khỏi Yoko, thật vô lý).
Tuy nhiên, đó là một câu chuyện sâu sắc về tình yêu tan vỡ, một sự phản ánh về những gì đã và sẽ không bao giờ có thể trở lại, vượt qua Beatledom trong khi đốt cháy huyền thoại - khi nó được đốt cháy với mỗi bộ phim Beatles mới.
