Những cuốn sách hay nhất dành cho những người yêu nghệ thuật trên khắp thế giới

Mục lục:

Những cuốn sách hay nhất dành cho những người yêu nghệ thuật trên khắp thế giới
Những cuốn sách hay nhất dành cho những người yêu nghệ thuật trên khắp thế giới

Video: Sách nói Nghệ thuật Quyến rũ - Robert Greene - Phần 1.5, 1.6, 1.7 và 1.8 2024, Tháng BảY

Video: Sách nói Nghệ thuật Quyến rũ - Robert Greene - Phần 1.5, 1.6, 1.7 và 1.8 2024, Tháng BảY
Anonim

Bỏ lỡ cuộc triển lãm nghệ thuật bom tấn lớn khi nó ở trong thị trấn, muốn biết thêm về các đặc tính trị liệu của nghệ thuật, hoặc chỉ tìm kiếm món quà hoàn hảo cho người bạn yêu nghệ thuật của bạn? Đừng sợ - chúng tôi đã biên soạn danh sách cuối cùng của sách nghệ thuật. Từ chuyên khảo nghệ sĩ đến khảo sát các ấn phẩm của các phong trào nghệ thuật, đây chỉ là một vài cuốn sách mà thư viện của mọi người yêu nghệ thuật cần.

Yayoi Kusama, được xuất bản bởi Phaidon

Nghệ sĩ đã khiến chúng tôi say mê nghệ thuật đột phá, ngoài kia, được tôn vinh trong tác phẩm chuyên khảo sửa đổi này của Phaidon trùng với Bảo tàng Kusama mới mở ở Tokyo và một triển lãm lớn lưu diễn ở Mỹ. Trở thành cảm giác trên Instagram cho các bản cài đặt Infinity Mirror Room của cô, nghệ sĩ Nhật Bản đã có được một lượng khán giả mới và đổi mới được hoan nghênh cho tác phẩm của cô khiến bạn phải suy nghĩ hai lần về chứng rối loạn cưỡng chế. Vẫn là một trong những nghiên cứu toàn diện nhất về nghệ sĩ hấp dẫn này (sống như một cư dân tự nguyện tại một bệnh viện tâm thần), cuốn sách của Phaidon cho phép người đọc đi qua từ 'Happenings' vào những năm 1960 ở New York cho đến tác phẩm hiện tại của Kusama, bao gồm các phương tiện truyền thông đa dạng từ tranh vẽ. để điêu khắc. Và, lần đầu tiên, một tập thơ của Kusama được xuất bản để đi kèm với các minh họa đầy màu sắc, các bài tiểu luận hấp dẫn và các cuộc phỏng vấn của các nhà quản lý và các nhà phê bình.

Image

Yayoi Kusama phiên bản sửa đổi và mở rộng được xuất bản bởi Phaidon

Image

NGHỆ S | | LÀM VIỆC | LISSON, được xuất bản bởi Thư viện Lisson

Khi một phòng trưng bày đạt đến cột mốc 50 năm, cách nào tốt hơn để ăn mừng hơn một tập như thế này? NGHỆ S | | LÀM VIỆC | LISSON nắm giữ di sản của Lisson - một trụ cột của phòng trưng bày trong việc định hình cả nền nghệ thuật của London và sự hỗ trợ quan trọng của các nghệ sĩ quốc tế hiện đang thành lập. Với con số khổng lồ 1.2000 trang, tác phẩm nghệ thuật này thuộc quyền sở hữu của nó, được thiết kế bởi nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng người Hà Lan, Irma Boom, nhìn lại mọi triển lãm cá nhân của nghệ sĩ tại phòng trưng bày, bao gồm cả Marina Abramovic, John Akomfrah và Carl Andre, đi kèm với suy nghĩ của các nhà văn nghệ thuật nổi tiếng. Nó cũng đào sâu vào kho lưu trữ Lisson để bao gồm thư mời, thư và các phù du khác, cùng với các bài tiểu luận theo ngữ cảnh của Ossian Ward và phản ánh của người sáng lập phòng trưng bày Nicholas Logsdail.

HyperFocal: 0

Image

Basquiat Boom cho Real, được xuất bản bởi Prestel

Bạn biết bao nhiêu về Jean-Michel Basquiat? Nơi mà ông đến từ đâu? Làm thế nào mà anh ấy trở thành bảo vệ của Andy Warhol? Điều gì đã thông báo cho công việc của mình? Bản tóm tắt tuyệt vời này về Basquiat - được xuất bản cùng với một triển lãm lưu diễn lớn dưới cùng tên, hiện đang được xem tại Barbican, London - nhìn một cách rõ ràng về sự xuất hiện của ông trên bối cảnh trung tâm thành phố New York vào cuối những năm 1970 và 80. Theo dõi sự trỗi dậy của Basquiat từ năm 17 tuổi để lại dấu ấn của mình trên một NYC bị tê liệt về tài chính dưới bút danh graffiti SAMO © để đưa anh vào triển lãm New York / New Wave, gắn kết tương lai của anh với tư cách là một nghệ sĩ. Tái sản xuất, tài liệu lưu trữ, polaroids, trích đoạn phỏng vấn và các tác phẩm sâu sắc bằng văn bản đưa bạn vào cuộc hành trình qua yếu tố ảnh hưởng của lịch sử nghệ thuật, tầm quan trọng của nhạc jazz và các mối quan hệ quan trọng hình thành nên một nghệ sĩ chết quá trẻ ở tuổi 27.

Basquiat von

Image

Bảo tàng nghệ thuật, được xuất bản bởi Phaidon

Cuốn sách ấn tượng này đặt một bước ngoặt mới về đối chiếu lịch sử nghệ thuật ở một nơi. Bảo tàng Nghệ thuật tập hợp một bộ sưu tập 2.000 tác phẩm quan trọng nhất của thế giới từ các bộ sưu tập quốc tế thành một "bảo tàng ảo". Được hướng dẫn bởi các học giả nghệ thuật, nhà khảo cổ và giám tuyển, bạn sẽ đi khắp thế giới mà không cần phải rời khỏi chỗ ngồi, khám phá tất cả các nghệ thuật đáng chú ý và truyền cảm hứng từ thời kỳ đồ đá, qua thời kỳ Byzantine và chủ nghĩa tân cổ điển cho đến ngày nay. Từ nghi thức và tôn giáo đến trừu tượng và biểu cảm, bạn sẽ có một chuyến đi văn hóa nhất thời qua các thời đại.

Bảo tàng nghệ thuật được xuất bản bởi Phaidon

Image

Linh hồn của một quốc gia, được xuất bản bởi Tate

Một danh mục triển lãm là cửa sổ vào bất kỳ chương trình nào bạn có thể đã bỏ lỡ, hoặc một cổng thông qua đó bạn có thể tập trung vào các chương trình chính khiến bạn nhìn vào lịch sử nghệ thuật và tập trung sự chú ý của bạn. Với sự phổ biến rộng rãi của triển lãm lưu diễn Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power do Mark Godfrey và Zoe Whitley đồng tổ chức tại Tate Modern đầu năm nay (du lịch tới Mỹ năm 2018), ấn phẩm dành riêng cho triển lãm không chỉ có các tác phẩm được đưa vào triển lãm nhưng bối cảnh là tiền đề của triển lãm - kỷ niệm công việc của các nghệ sĩ Mỹ da đen được thực hiện hai thập kỷ sau năm 1963 - với các văn bản và hồi ức đầy đam mê từ các giám tuyển viên da đen làm việc trong những năm 1960 và 1970. Như Thelma Golden, giám đốc và người phụ trách chính của Bảo tàng Studio ở Harlem, New York đã nói: 'Linh hồn của một quốc gia là một đóng góp quan trọng và biến đổi cho lịch sử nghệ thuật - và lịch sử Hoa Kỳ. Thông tin phong phú và hấp dẫn sâu sắc, tập này ghi lại vai trò mạnh mẽ của các nghệ sĩ da đen trong việc định hình nghệ thuật đương đại và xã hội của chúng ta tại một thời điểm then chốt trong lịch sử. Nó chắc chắn là một nguồn tài nguyên có giá trị sâu sắc

.

trong nhiều thập kỷ tới. '

Linh hồn của một quốc gia: Nghệ thuật trong kỷ nguyên quyền lực đen được xuất bản bởi Tate

Image

Dự án nghệ sĩ, được xuất bản bởi Phaidon

Phát minh bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, hơn 100 nghệ sĩ đương đại quốc tế chia sẻ các tác phẩm yêu thích của họ từ bộ sưu tập nổi tiếng của bảo tàng. Từ việc khơi dậy trí tưởng tượng của nghệ sĩ cho đến những ảnh hưởng lâu dài, The Artist Project không chỉ thu hút mối liên hệ giữa lịch sử và thực tiễn đương đại, mà còn cho bạn cái nhìn sâu sắc hiếm có về bộ sưu tập của bảo tàng. Có một số tiết lộ đáng ngạc nhiên cũng như rõ ràng hơn. Cory Arcangel chọn một harpsichord cuối thế kỷ 17, tuyên bố: 'Tôi có một bản sửa lỗi với harpsichord vì tôi thích làm việc với những thứ khi mọi người đang nhìn theo cách khác.' Trong khi Sheila Hicks chọn một cuốn sách cầu nguyện, nói: 'Đó là

.

một cách nghệ thuật bạn mang về nhà với bạn, một cách ẩn dụ. Bạn đưa nó vào cuộc sống của bạn; nó trở thành của bạn. '

Dự án nghệ sĩ được xuất bản bởi Phaidon, Image

Hiroshige, được xuất bản bởi Prestel

Được biết đến như là bậc thầy về in mộc bản, nhà in Nhật Bản Utagawa Hiroshige được cả thế giới yêu mến vì những tác phẩm tuyệt đẹp ghi lại vẻ đẹp của phong cảnh Nhật Bản. Được tổ chức theo chủ đề, phiên bản xa hoa này của giám tuyển độc lập và chuyên gia Nghệ thuật Nhật Bản, Matthi Forrer, đưa ra một cái nhìn tổng quan tuyệt vời về oeuvre của nghệ sĩ từ các bản in của chim, hoa và cảnh của thành phố quê hương của ông đến một lựa chọn từ loạt phim nổi tiếng, One Hundred Views ở Edo. Vì vậy, hãy thoải mái khi bạn đắm chìm trong kỳ quan của công trình tuyệt vời của Hiroshige.

Hiroshige được xuất bản bởi Prestel

Image