Nghệ sĩ sinh ra ở Hồng Kông, Pittsburgh, Pennsylvania, Bovey Lee đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật cắt giấy đầu tiên của mình vào năm 2005, mặc dù cô đã thực hành thư pháp Trung Quốc từ khi cô mười tuổi và vẽ và vẽ từ khi còn trẻ. Jessica Ransom mô tả cô ấy cực kỳ phức tạp, ren như cắt giấy, có liên quan đến lịch sử nghệ thuật, kiến trúc và các chủ đề thời sự trong khi vẫn bị ảnh hưởng nặng nề bởi nền tảng nghệ thuật của cô.
Bovey Lee, Falling Water, 2010, Chế độ cài đặt. Phép lịch sự của nghệ sĩ.
Mặc dù phương tiện hiện tại của Bovey Lee là cắt giấy, nghệ sĩ đã tiến bộ qua nhiều phong cách và công nghệ trong hơn 20 năm là một nghệ sĩ thực hành. Cô có bằng cử nhân Mỹ thuật tại Đại học Hồng Kông trước khi chuyển đến Hoa Kỳ để tiếp tục học. Công việc của Lee tràn ngập các tài liệu tham khảo về cả lịch sử nghệ thuật và kiến trúc, nhưng cũng sử dụng công nghệ máy tính tiên tiến. Giấy là phương tiện khiêm tốn mà Lee nâng lên một tầm cao mới và giải phóng như trong Falling Water (2010) nơi có hơn bốn tờ giấy được cắt phức tạp treo trên que để chúng di chuyển với làn gió nhẹ nhất. Tác phẩm đầu tiên trong loạt năm tác phẩm này được cắt gọt tinh xảo và giống với ren thêu nặng nề nhất. Mỗi công việc liên tiếp trở nên nhẹ hơn và nhẹ hơn như thể thác nước ngừng chảy. Tác phẩm cuối cùng xuất hiện tinh tế như những hạt mưa được chụp nhanh trên một ô kính. Không giống như cắt giấy truyền thống của Trung Quốc, được đặt trên một tấm ván, Lee thường chụp lại tác phẩm của mình, cắt từ giấy gạo đặt trên lụa, giữa thủy tinh để bóng tối tạo ra một chiều khác cho tác phẩm.
Bovey Lee, Mây nâng, 2012, 27, 5 x 21, 5 x 2 in. Phòng trưng bày lịch sự Rena Bransten.
Công việc của Bovey Lee bắt nguồn từ việc đào tạo hội họa và thư pháp truyền thống của Trung Quốc kết hợp với công nghệ máy tính hiện đại và những sáng tạo của riêng cô. Trong một trong những chương trình đầu tiên của nhóm, Lee đã trình bày một bức tranh rửa mực truyền thống của Trung Quốc có tên Phong cảnh (1989). Khi được xem xét bên cạnh các tác phẩm gần đây như Mây nâng (2012), ảnh hưởng của việc đào tạo truyền thống của cô có thể nhận ra ngay lập tức trong những đám mây xoáy gợi nhớ đến những hình ảnh bị cuốn trôi của những ngọn núi nổi tiếng ở Quế Lâm.
Lee đã bày tỏ lòng tôn kính đối với các chủ đề truyền thống về cắt giấy của Trung Quốc trong sê-ri cung hoàng đạo của cô cho tạp chí Annabelle của Thụy Sĩ, nhưng thường xuyên hơn, cô đề cập đến các chủ đề thời sự như thiên tai và môi trường hoặc các mối quan tâm xã hội. Trong tác phẩm sắp đặt Black Water (2010) của cô tại Trung tâm Nghệ thuật Pittsburgh, chẳng hạn, Lee đã phản ứng với thảm họa dầu mỏ ở Vịnh Mexico của Hoa Kỳ. Cô đã tham khảo công việc của những người lao động nữ trong tờ giấy cắt Đường may (2011). Trong hình ảnh, đã trở thành một trong những tác phẩm được công nhận nhất của cô, một thợ may hốc hác ngồi ở một chiếc máy may chạy ra đường cao tốc như dây kéo. Cũng có sự hài hước và trớ trêu trong phần lớn tác phẩm của Bovey Lee. Lấy ví dụ, lời bình luận của cô ấy về cuộc sống ngoại ô hàng ngày khi gia đình hoàn hảo mang ngôi nhà mới lý tưởng của họ trong Baking McMansion (2012).
Bovey Lee, Đường cao tốc may, 25 x 21 in, 2011. Phép lịch sự của nghệ sĩ.
Để đánh giá đầy đủ sự phức tạp của các tác phẩm của Bovey Lee, người xem nên xem xét không chỉ màu nước Trung Quốc đầu tiên của cô, mà cả tác phẩm trên trang web hiện tại của cô là Body Diaspora (1999-2000) và loạt Body Garden (1998-2000) của cô mà cô biến hình ảnh của các bộ phận cơ thể của mình thành kỹ thuật số vẫn còn sống. Trong những tác phẩm trước đó, Lee giải mã cơ thể và sau đó, sử dụng máy tính của mình, tái tạo lại ngón tay, ngực và nhãn cầu như hoa, quả và phong cảnh. Ví dụ, trong Body Gardens, Lemons (2000), bộ ngực của cô trở nên đầy đặn, những quả chanh mọng nước lăn trên một bản in mượt mà và bóng tối như một bậc thầy vẫn còn sống.
Bovey Lee, Trong cùng một chiếc thuyền, 75 x 76, 5 năm, 2011. Nghệ thuật lịch sự Grotto.
Mặc dù máy cắt giấy truyền thống thường tạo ra nhiều hình ảnh giống nhau, Lee làm việc như một họa sĩ và tạo ra những sáng tạo độc nhất. Sau khi phác thảo ý tưởng của mình, Lee, người đã nhận được MFA trong đồ họa máy tính từ Viện Pratt năm 2000, cẩn thận ghép các hình ảnh máy tính lại với nhau để tạo ra câu chuyện tuyệt vời mà cô đã tưởng tượng. Khi cô ấy đạt được hình ảnh ưa thích của mình, cô ấy in bức ảnh để sử dụng làm hướng dẫn cho việc cắt giấy của mình. Dụng cụ của Lee rất đơn giản, giấy xuan Trung Quốc được hỗ trợ bằng lụa và dao X-acto. Lee đã sử dụng bánh tráng từ khi còn nhỏ ở Hồng Kông, cô ngồi tập thư pháp. Bố cục và kỹ năng cắt giấy của cô cực kỳ chi tiết và phức tạp, và, có lẽ do cô sử dụng công nghệ máy tính để tạo ra hình ảnh của mình, chúng có thẩm mỹ kỹ thuật số. Chiếc thuyền tương tự (2011) là một ví dụ hoàn hảo về khả năng biến hình ảnh của Lee thành một câu chuyện mạch lạc, nhưng cũng được quan sát sâu sắc và xuyên thấu. Trong tác phẩm này, các tòa nhà chọc trời bằng tre không ngừng phát triển trên bầu trời Hồng Kông để tìm không gian với cầu vượt đường cao tốc cũng như các ngôi làng và đền thờ cổ xưa. Trớ trêu thay, tất cả các hình ảnh được nhồi nhét vào hình dạng của một con tàu mô hình được xây dựng cẩn thận, nằm tinh tế trên một giá đỡ trang trí công phu. Ngay từ cái nhìn đầu tiên, giấy cắt của Bovey Lee là những sáng tạo tinh tế của cái đẹp. Khi xem xét kỹ hơn, họ cầu xin người xem của họ xem xét các câu chuyện đen tối hơn.
Thông qua những sáng tạo của riêng mình cho nghệ thuật cắt giấy, Bovey Lee đang thổi sức sống mới vào một loại hình nghệ thuật mờ dần. Cô ấy có lẽ là một tấm gương của Trung Quốc, quê hương của cô ấy, không ngừng phát triển và thay đổi trong nỗ lực duy trì sự phù hợp trên trường thế giới.
