The Campana Brothers: Đội ngũ thiết kế nổi tiếng của Brazil

The Campana Brothers: Đội ngũ thiết kế nổi tiếng của Brazil
The Campana Brothers: Đội ngũ thiết kế nổi tiếng của Brazil

Video: My philosophy for a happy life | Sam Berns | TEDxMidAtlantic 2024, Tháng BảY

Video: My philosophy for a happy life | Sam Berns | TEDxMidAtlantic 2024, Tháng BảY
Anonim

Anh em Fernando và Humberto Campana, bộ đôi thiết kế người Brazil nổi tiếng quốc tế, không bao giờ có ý định trở thành nhà thiết kế. Lớn lên ở một thị trấn nông nghiệp ở bang São Paulo, Humberto học luật trong khi Fernando được đào tạo thành một kiến ​​trúc sư. Mãi đến giữa những năm 1980, cặp đôi mới quyết định mở một studio. Chúng tôi khám phá thêm về sự nổi tiếng của hai anh em từ São Paulo, ghi danh mục hành trình của họ từ cộng đồng nông nghiệp đến thế giới thiết kế cao cấp.

Couch Boa của anh em Campana Edra hiển thị tại Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italy © SunofErat / WikiCommons

Image

Triển lãm Campana đầu tiên bao gồm một màn hình đồ nội thất bằng sắt khắc khổ - có tên thích hợp là Không thoải mái - bắt đầu một sự nghiệp đặc trưng bởi sự độc đáo. Từ sắt đến đồ chơi, dây thừng và bìa cứng, cặp đôi dường như không bao giờ mệt mỏi khi thử nghiệm các vật liệu để tạo ra những mảnh bất ngờ, thách thức và thú vị. Công việc của chúng tôi, họ giải thích, về nhà, là để kiểm tra giới hạn của vật liệu để xem những gì họ mang lại cho tính thẩm mỹ và sự thoải mái.

Trước thiết kế công nghệ - tập trung vào tính phổ quát và khả năng tái tạo vật phẩm một cách dễ dàng và nhanh chóng - anh em đã tìm cách làm sáng tỏ và làm chậm quá trình sáng tạo, kết hợp các mảnh ghép với truyền thống và ý nghĩa địa phương. Thật vậy, họ sử dụng các vật liệu khó khả thi nhất, thao túng chúng bằng một sự bình dị thủ công. Thiết kế không phải là hào nhoáng, còn phản ánh Humberto. Thiết kế là về nhà máy.

Chiếc ghế Favela nổi tiếng của anh em Campana cho Edra được trưng bày tại Salone Internazionale del Mobile, Milan, Italy © SunofErat / Wikicommons

Tuy nhiên, sự đổi mới và phức tạp trong công việc của họ đã đẩy anh em Campana trở nên nổi tiếng, với những tác phẩm của họ được trưng bày thoải mái trong một phòng trưng bày như được đặt trong phòng khách.

Thời điểm xác định cho anh em đã đến qua một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của New York năm 1994, bao gồm Ghế đỏ mang tính biểu tượng của họ, hiện là một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn của MoMa. Bao gồm một sợi dây thừng màu đỏ - mà họ đã mua ở chợ - được quấn một cách tỉ mỉ quanh một khung thép không gỉ, mảnh này gói gọn sự phụ thuộc của họ vào các vật liệu rất 'thông thường' để tạo ra các mảnh lập dị.

Một phát triển độc đáo khác do anh em khởi xướng là đồ nội thất của họ bao gồm toàn bộ đồ chơi nhồi bông - một sự tương phản rõ rệt với mức độ nghiêm trọng của ghế sắt. Ghế Alligator của họ được xây dựng hoàn toàn từ bản sao mềm mại, mịn màng của các loài bò sát đáng sợ khác, tinh nghịch mời thư giãn.

Tuy nhiên, theo quan điểm quốc tế, công việc của họ là trong cuộc trò chuyện liên tục với văn hóa và truyền thống địa phương của quê hương Brazil. Như họ đã giải thích với tờ New York Post, Brazil Brazil là nguồn cảm hứng rất quan trọng đối với chúng tôi và tính đa văn hóa của nó nuôi dưỡng những sáng tạo của chúng tôi. Thiết kế của chúng tôi phản ánh đặc điểm của đất nước và dịch bản sắc đó

.

màu sắc, hỗn hợp, sự hỗn loạn sáng tạo và chiến thắng của các giải pháp liên tục.

Bản chất Brazil bẩm sinh cho công việc của họ, tuy nhiên, vượt xa các bài sáo ngữ về samba, lễ hội và bóng đá. Chủ tịch Multidão (Hồi giáo quần chúng) phát triển việc sử dụng đồ chơi bằng cách sử dụng búp bê vải truyền thống từ phía đông bắc Brazil. Những con búp bê này kể câu chuyện về cuộc sống ở vùng nông thôn phía đông bắc và về sự di cư hàng loạt đến các trung tâm công nghiệp São Paulo và Rio de Janeiro trong suốt thế kỷ 20.

Brasíc của anh em Campana cho Edra hiển thị tại Salone Internazionale del Mobile 2009, Milan, Italy © SunOfErat / Wikicommons

Tương tự, Ghế Favela được xây dựng từ các mẩu gỗ thông, mỗi chiếc được đặt cẩn thận với nhau theo sự không hoàn hảo trong từng miếng gỗ. Quá trình hỗn loạn và hoang dã này phản ánh việc xây dựng các lán ở khu ổ chuột của Brazil (thị trấn shanty), theo đó các gia đình - thường là những người di cư ở phía đông bắc đã nói ở trên - đặt về việc xây dựng nhà của họ bằng bất cứ vật liệu nào có sẵn. Hình ảnh của những ngôi nhà gỗ dán, được xây dựng bởi cư dân của họ, là biểu tượng của khu ổ chuột Brazil.

Bằng cách chuyển các phế liệu và vật liệu khác nhau thành các mảnh được thiết kế cẩn thận, anh em Campana thực hiện các lịch sử và bản sắc địa phương này - quan trọng là bản sắc của các nhóm bị thiệt thòi ở Brazil - biến các vật thể đó từ hàng ngày thành phi thường.

Sofa Sushi © Josie Fraser / FlickrCommons

Thật vậy, anh em trích dẫn Oscar Niemeyer - kiến ​​trúc sư hàng đầu của Brazil - như một ảnh hưởng lớn đến công việc của họ. Niemeyer, nổi tiếng với việc lãnh đạo việc xây dựng thủ đô hiện đại được xây dựng có mục đích của Brazil, Brazil, cũng đã sử dụng các hình thức bất ngờ để tạo ra các cấu trúc mới sáng tạo. Ông đã pha trộn chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa chức năng để tạo ra thơ ca, mà ông đã mang đến cho kiến ​​trúc

.

Niemeyer và Brasíc tượng trưng cho sự hiện đại và tương lai của Brazil, cặp đôi giải thích. Fernando, người thực sự được đào tạo như một kiến ​​trúc sư, đã muốn được như anh ấy.

Tuy nhiên, đối với tất cả lòng trung thành của họ với Niemeyer, anh em Campana khác nhau về phản ứng của họ đối với đạo đức công nghệ và hiện đại, vốn đến với thiết kế lan tỏa cũng giống như kiến ​​trúc. Ngược lại, các mảnh Campana là một kỷ niệm đặc biệt, của thủ công và của sự bình dị.

Công việc của họ phấn đấu cho một chất lượng thủ công, một chủ nghĩa cá nhân đặc trưng cho nghệ thuật hơn là thế giới định hướng sản xuất của thiết kế. Khi nhà thiết kế người Ý Massimo Morozzi bắt đầu sản xuất Ghế đỏ của họ tại nhà máy Edra của anh ở Ý, anh em đã gửi cho anh một đoạn video chi tiết về quy trình chính xác mà dây phải được quấn quanh khung kim loại.

Ở Brazil bản địa của họ, anh em Campana không có đối thủ về bề rộng và sự sáng tạo trong sản phẩm của họ, và đã lọt vào hàng ngũ các nhà thiết kế quốc tế hàng đầu, sự nổi tiếng của họ tiếp tục phát triển. Công việc ấn tượng của họ di chuyển giữa ranh giới của thiết kế và nghệ thuật và họ từ chối sự tách biệt: Đối với chúng tôi, có rất ít sự khác biệt giữa nhà thiết kế và nghệ sĩ. Chúng tôi cảm thấy rằng cả hai đều là nhà nghiên cứu và nhân chứng của thời đại họ.