Shakespeare, xuất khẩu văn học nổi tiếng nhất của Anh, đã có một ảnh hưởng như vậy đến bản sắc và văn hóa của chúng ta đến nỗi khó có thể hình dung ra một vũ trụ thay thế mà không có ảnh hưởng của ông. Sự phổ biến của sự thích nghi và diễn giải lại là bằng chứng đủ cho sự toàn năng của anh ta, gần đây nhất là Macbeth của Kurzel. Tuy nhiên, nhiều tác phẩm tuyệt vời của ông đã bị lu mờ bởi những tác phẩm kinh điển như Hamlet và Romeo và Juliet. Chúng tôi xem xét 10 lựa chọn thay thế mạnh mẽ như nhau cho các mục yêu thích cũ của bạn.
Antony và Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antony và Cleopatra hơn Julius Caesar
Một sự tiếp nối của sự hỗn loạn chưa được giải quyết đã đánh dấu sự gần gũi của Julius Caesar, Antony và Cleopatra, mặc dù chắc chắn là chính trị xuyên suốt, có một sự nhấn mạnh lớn hơn về tình yêu so với chính trị. Chi tiết về sự kết hợp và sự sụp đổ cuối cùng của Marc Antony, một chính trị gia La Mã, và Cleopatra, Nữ hoàng Ai Cập, các sự kiện (và mưu đồ chính trị) âm mưu đẩy họ đến bi kịch của sự chia ly và cái chết không thể tránh khỏi. Ngôn ngữ phong phú và quy mô đầy tham vọng (các cảnh chuyển liên tục giữa Alexandria, Rome và Actium) làm cho nó trở thành một vở kịch có tỷ lệ sử thi, và cũng là một nghiên cứu đáng ngạc nhiên về sức mạnh, sự chinh phục và quan hệ giới tính.
Robson & Crane trong "Hài kịch về lỗi" của Shakespeare © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Bộ phim hài về lỗi trong đêm thứ mười hai
Dựa trên Menaechmi của Plautus, The Comedy of Error lấy thiết bị cốt truyện của cặp song sinh (và bộ ba nhận dạng nhầm lẫn) và nhân đôi sự nhầm lẫn với gấp đôi cặp song sinh! Dựa trên tiền đề (hơi không hợp lý) khi có hai bộ sinh đôi giống hệt nhau khi sinh ra, sự nhầm lẫn và vui nhộn xảy ra khi cả hai cặp sinh đôi xảy ra ở cùng một thành phố là vàng hài. Xuất phát từ phần lớn sự hài hước của nó từ các tiểu phẩm tát, sự thô lỗ và chơi chữ, The Comedy of Error là một sản phẩm đầu tiên không thể chấp nhận được của Shakespeare, đã được chuyển thể thành nhà hát opera và nhạc kịch.
Joan dự tính tình huống trong Henry VI, Phần 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henry VI, Phần I trên Richard III
Mặc dù chính bộ tứ giác Wars of the Roses này đã mang lại cho Shakespeare danh tiếng của mình, nhưng chỉ có Richard III trong số bốn người được biết đến bởi hậu thế. Henry VI Phần I có thể không phải là vở kịch lịch sử hay nhất, nhưng nó cung cấp một cái nhìn sâu sắc vô giá về quan hệ Anh-Pháp và nhận thức đương đại về Chiến tranh 100 năm. Phần tiếp theo của Henry V (trong lịch sử), Henry VI Phần I thuật lại sự mất mát các lãnh thổ của Pháp, được tạo điều kiện một phần bởi Joan La Pucelle (Jeanne Keyboardrc) thông minh, cũng như mô tả những căng thẳng giữa các phe phái triều đại; nó chắc chắn là một sự thay thế bất thường cho bất kỳ acolyte Shakespeare nào!
Trang tiêu đề từ phiên bản tứ tấu thứ hai của Love's Labour's Lost, in năm 1631. © Thư viện Folger Shakespeare / Wikicommons
Love's Labour's Lost over A Midsummer Night's Dream
Với lối chơi chữ phức tạp, những ám chỉ văn học và sự hài hước mang tính mô phạm, Love's Labour's Lost đã trở thành nạn nhân của sự tinh tế của chính nó và đã ít nổi tiếng hơn so với các đối tác dễ tiếp cận hơn. Tuy nhiên, vì đây là một câu chuyện tuyệt vời liên quan đến bốn chàng trai trẻ cố gắng thề nguyền tình yêu, cũng như những lời dối trá và nhầm lẫn sau đó xảy ra khi cuối cùng họ phá vỡ lời thề ngắn ngủi, rất đáng để dành thời gian và sự kiên nhẫn của người đọc. Đáng chú ý nhất trong tất cả, Love's Labour's Lost đã được chuyển thể thành một bộ phim âm nhạc quyến rũ của Kenneth Branagh, người đã thay đổi bối cảnh, thành hiệu ứng tuyệt vời, sang những năm 1930 ở Châu Âu.
Hình ảnh được trích từ trang 184 của tập 1 của Tinh thần kịch Shakspeare được trưng bày trong một loạt các bản phác thảo, minh họa câu chuyện của mỗi vở kịch Với các trích dẫn và mô tả. LP, bởi CÁCH MẠNG, Frank. Bản gốc được tổ chức và số hóa bởi Thư viện Anh. © Thư viện Anh / Wikicommons
Đo lường cho nhiều hơn Ado về không có gì
Rõ ràng là một bộ phim hài về tham nhũng và tinh khiết, Biện pháp cho Biện pháp là một cuộc điều tra mờ nhạt về quyền lực và lạm dụng. Khi Công tước rời Vienna, ông giao lại chính phủ của mình cho vị thẩm phán khét tiếng và khắc khổ nổi tiếng, người có quan điểm nổi tiếng về tình trạng lăng nhăng. Tuy nhiên, các nguyên tắc của anh sụp đổ với tốc độ đáng xấu hổ khi anh rơi vào tình trạng ham muốn với Isabella, và đề nghị tha bổng cho anh trai cô để đổi lấy sự trinh trắng của cô. Một sự lên án gay gắt về sự giả hình và 'công lý', Biện pháp cho Biện pháp, mặc dù có những điểm nhấn hài hước, là bất cứ điều gì ngoài sự hài hước trong thông điệp cơ bản của nó, và có sức mạnh lớn vì điều này.
Bến du thuyền hát trước Pericles, Act V Cảnh I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Pericles trên Tempest
Mặc dù được coi là một vấn đề của người chơi, nhưng Pericles vẫn rất đáng để khám phá, nếu chỉ vì cốt truyện hơi khó tin! Tiếp tục các chủ đề về biển và đắm tàu được tìm thấy trong các tác phẩm như Đêm thứ mười hai và The Tempest, Pericles lần theo dấu vết của những thất bại và thành công của nhân vật chính cùng tên, người định mệnh phải chịu đựng và ăn mừng trong những phần bằng nhau trong dòng chảy liên tục của mình - bị cướp khỏi cận kề cái chết, anh xoay sở để có được một vương quốc, chỉ để mất người vợ yêu dấu của mình, và cuối cùng được đoàn tụ với gia đình. Do đó, Pericles là một "bộ phim hài" thú vị với một lượng lớn tuyệt vời.
Richard II, do Ben Whishaw thủ vai trong The Hollow Crown năm 2012 © BBC 2012
Richard II hơn Henry V
Nhiều người biết và yêu thích năng lượng bùng nổ của Henry V, trích dẫn Trận chiến Agincourt là một trong những tập phim truyền cảm hứng nhất của nhà hát; ít người nhận ra sức mạnh bi thảm của phần còn lại của tứ giác Henre, và đáng chú ý nhất là của Richard II. Tập trung vào sự sụp đổ bi thảm của Richard bị hiểu lầm, anh trở thành nạn nhân cả niềm tự hào và cuộc đấu tranh quyền lực trong chính tòa án của mình. Mặc dù không nâng cao tinh thần, cũng không chứa đầy sự hài hước của ribald như Henry V, Richard II là một vở kịch mạnh mẽ về kỹ thuật sáng chói và chiều sâu cảm xúc mang đến một khám phá lạnh lùng về bản chất con người.
William Blake sau Henry Fuseli - Timon và Alcescentdes - từ Shakespeare's Timon of Athens 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timon của Athens hơn vua Lear
Một trong những vở kịch ít được biết đến nhất, Timon của Athens thực sự ngang hàng với người đồng cấp nổi tiếng hơn King Lear khi xem xét một cá nhân cao quý nhưng không hoàn hảo. Nó được đặt theo tên của Timon, một người Athens giàu có, dại dột tiếp tục thờ ơ với sự hào phóng quá mức, phớt lờ thực tế rằng 'bạn bè' của anh ta là những kẻ ăn bám ký sinh. Khi sự giàu có của anh không còn (và những người bạn thời tiết công bằng với nó), Timon, hoàn toàn vỡ mộng, từ bỏ xã hội, trở thành một kẻ khốn khổ cay đắng cho đến khi chết. Một bài học đau đớn về bản chất của tình bạn và cái giá của naïveté, Timon có liên quan như bây giờ khi nó lần đầu tiên được hiển thị.
Sản xuất năm 2009 của Shakespeare Titus Andronicus © Theater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus trên Hamlet
Hamlet được coi là tác phẩm hoàn hảo nhất của Shakespeare, và đã được tổ chức cho phù hợp với các cuộc phục hưng bất tận. Titus Andronicus, được coi là tiên nhân đẫm máu của nó, mang đến một sự thay thế khát máu cho sự u sầu lặng lẽ và nỗi tuyệt vọng bao trùm của Hamlet. Bi kịch báo thù cuối cùng, nó xảy ra sau sự hủy hoại của tướng quân La Mã Titus, người đang tham gia vào một vòng luẩn quẩn báo thù với Tamora, Nữ hoàng của Goth. Chứa tất cả các yếu tố của một bộ phim truyền hình thực sự ghê tởm, bao gồm ăn thịt người, mất tinh thần và bạo lực không bị ngăn cản, Titus Andronicus nổi tiếng với hướng sân khấu của mình Nhập vào một người đưa tin, với hai cái đầu và một tay cầm tay!
Valentine giải cứu Sylvia từ Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
