Mỗi phong trào nghệ thuật đều có ngôi sao đột phá có tên, tác phẩm nghệ thuật và câu chuyện cuộc sống trở nên gắn bó chặt chẽ với phong cách. Tuy nhiên, đôi khi nghệ sĩ phong trào ngôi sao của phong trào không phải là người ảnh hưởng đến nó nhất; đúng hơn là một người ít được biết đến. Đó là trường hợp với Clyfford Still, người được tín nhiệm rộng rãi vì đã phát động phong trào Trừu tượng biểu hiện, đã tạo ra Jackson Pollock nổi tiếng đương đại của ông. Chúng tôi khám phá thêm về Clyfford Still và tầm nhìn nghệ thuật của anh ấy.
Still sinh năm 1904 tại Grandin, North Dakota và sống thời thơ ấu ở Spokane, Washington và Alberta, Canada - xa thành phố New York, nơi cộng đồng Biểu hiện Trừu tượng bắt đầu hình thành. Tuy nhiên, ngược lại, đã tạo ra các tác phẩm hình thành của ông trong các bài giảng khác nhau ở Bờ Tây, đầu tiên ở Tiểu bang Washington và sau đó ở San Francisco. Anh tìm thấy sự thoải mái trong sự thanh thản trong lối sống ở Bờ Tây và không tin rằng việc chuyển đến New York là cần thiết.
Mãi đến những năm 1940, vẫn tham gia vào cảnh New York và kết hợp với hai phòng trưng bày ra mắt nghệ thuật Biểu hiện Trừu tượng - Nghệ thuật của Thế kỷ này và Phòng trưng bày Betty Parsons. Tuy nhiên, Still nhanh chóng trở nên bất mãn với bao nhiêu sức mạnh mà các phòng trưng bày dành cho các nghệ sĩ. Không giống như các đồng nghiệp của mình là Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning và Barnett Newman, Vẫn chọn cách loại mình khỏi tâm chấn của bối cảnh Biểu hiện Trừu tượng. Mặc dù công việc của ông có nhu cầu cao, ông từ chối trả lời các chủ sở hữu phòng trưng bày, người quản lý và nhà sưu tập đang thống trị thế giới nghệ thuật.
Thay vào đó, vào đầu những năm 1950, Still đã đưa ra quyết định giữ quyền kiểm soát hoàn toàn công việc của mình. Ông đã cắt đứt tất cả các mối quan hệ thương mại với các chủ sở hữu phòng trưng bày nổi bật, chẳng hạn như Betty Parsons. Từ thời điểm đó trở đi, Still trở nên ẩn dật và chỉ nổi lên trong các triển lãm lớn. Mong muốn của anh ấy để kiểm soát công việc của anh ấy đã phải trả giá bằng di sản của anh ấy: một 'sự bán hết' mà anh ấy đã không làm.
Thật khó để tưởng tượng tình yêu kiểm soát kịch liệt của Still khi nhìn vào những bức tranh của anh ấy, miêu tả một cảm giác hỗn loạn và tự do. Bàn chải kịch tính của anh ấy, sử dụng không gian và coi thường hình dạng tạo ra một bầu không khí rối loạn. Rất ít tác phẩm của ông cố gắng tuân thủ việc sử dụng màu sắc, số liệu hoặc tỷ lệ truyền thống. Một cách phù hợp, tác phẩm nghệ thuật mà anh ấy thể hiện sự kiểm soát nhiều nhất là bức ảnh tự sướng của anh ấy.
Từ lúc chuyển đến New York vào những năm 1940 cho đến khi qua đời năm 1980, Vẫn không bao giờ từ bỏ quyền kiểm soát nghệ thuật của mình. Cho đến ngày nay, rất ít tác phẩm đã được bán hoặc trưng bày - đó chính xác là cách anh ấy muốn nó.
Trong di chúc của mình, Still đã quy định rằng bất động sản của ông - 825 bức tranh, 1.575 tác phẩm trên giấy và ba tác phẩm điêu khắc - chỉ được để lại cho một thành phố của Mỹ đồng ý tạo ra một không gian cố định dành riêng cho nghệ thuật của ông. Ông cũng quy định rằng công việc của mình không bao giờ có thể được bán, cho đi hoặc trao đổi. Bất chấp các điều kiện nghiêm ngặt, nhiều tổ chức nghệ thuật đã nhảy vào cơ hội để tôn vinh yêu cầu truy tặng của ông. Tuy nhiên, trong hai thập kỷ tiếp theo, góa phụ của ông, Patricia Still, đã từ chối hơn một chục lời đề nghị - bao gồm cả những lời đề nghị từ Whitney, MASS MoCA, Bảo tàng Nghệ thuật Denver và các đô thị của Baltimore và Atlanta.
Nhiều năm trôi qua trước khi thị trưởng Denver, John Hickenlooper, cuối cùng đã thuyết phục Patricia Still cho phép thành phố tạo ra một bảo tàng dành riêng cho nghệ thuật Still, tuân thủ chính xác các thông số kỹ thuật trong di chúc của ông.
Nếu Clyfford Still ít được biết đến trong phong trào Biểu hiện Trừu tượng, thì đó không phải là vì thiếu tài năng. Thay vào đó, anh ta cố tình chọn cách che chở công việc của mình khỏi con mắt của công chúng trong nhiều thập kỷ. May mắn thay, ngày nay, tác phẩm nghệ thuật của ông được tôn vinh và mở cửa cho công chúng tại Bảo tàng Clyfford Still của Denver, công bố tác phẩm của Still năm 2004 sau khi nó được giấu kín trong gần ba mươi năm.
Bởi Rachel Solomon
