Theo nhà sử học nghệ thuật Lin Ci, bức tranh mực truyền thống của Trung Quốc đã tìm cách gợi lên một cách sinh động "sự tương đồng về tâm linh" về các khía cạnh của tự nhiên. Được thực hành bởi các quan chức học giả, hành động vẽ mực tự do có thể mang lại "sự thoải mái cho trái tim của họ" khi họ tránh xa khỏi chính trị của triều đình. Chuyến đi văn hóa khám phá các tác phẩm của các họa sĩ mực Trung Quốc đương đại, những người nghịch lý liên kết quá khứ và hiện tại.
Chúng ta có thể cách xa các bậc thầy vĩ đại của các triều đại Yuan và Ming, nhưng một sự tuân thủ vẻ đẹp và kỷ luật của thư pháp và mực vẽ thường kết nối quá khứ và hiện tại trong nghệ thuật Trung Quốc. Trong một bài tiểu luận về tác phẩm nghệ thuật của Trung Quốc tại Phòng trưng bày Saatchi, Dominique Narhas đã viết: 'Tranh mực đưa chúng ta tiếp xúc với một sự thân mật sâu sắc trong đó các chủ đề nhân văn về mối quan hệ của con người với bản thân và với người khác được thể hiện chống lại bối cảnh tuyệt vời của sự bất ổn và thay đổi. ' Sự đan xen giữa quá khứ và hiện tại này phân biệt nghệ thuật Trung Quốc đương đại trên thị trường toàn cầu và kết quả là các tác phẩm có thể tham chiếu truyền thống và quy ước nhưng nói với thế giới đương đại và khán giả quốc tế.
Shi Zhiying, 'Giữa quá khứ và tương lai' Lịch sự của Không gian trắng Bắc Kinh.
Vì vậy, làm thế nào các nghệ sĩ đương đại tái tưởng tượng và biến đổi một truyền thống cổ xưa? Từ cuốn sách mang tính biểu tượng của Xu Bing từ bầu trời và tóc người của Gu Wenda bị đóng băng với chất kết dính vào những tấm màn mờ của ngôn ngữ không thể đọc được; từ thư pháp của Song Dong được viết bằng nước trên phiến đá trong Nhật ký viết với nước cho đến các tác phẩm đa phương tiện kỹ thuật số của Yang Yongliang và các tác phẩm ý tưởng của Zhang Huân và Qiu Zhijie, một thế hệ nghệ sĩ Trung Quốc đã sáng tạo lại các hình thức truyền thống để thể hiện ý tưởng và quan sát về thế giới đương đại của họ. Thật vậy, một trong những yếu tố chính làm nền tảng cho sự sáng tạo và đổi mới của nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc, có lẽ là nghịch lý, là một kiến thức sâu sắc và tôn trọng các hình thức truyền thống. Các nghệ sĩ Trung Quốc tôn kính di sản văn hóa và truyền thống nghệ thuật của họ nhưng đồng thời tự do thử nghiệm với họ. Trong tay một số nghệ sĩ, sự tái sáng tạo này dẫn đến các tác phẩm phê phán xã hội, thậm chí là châm biếm man rợ, trong khi những người khác phản ánh các yếu tố của thế giới của họ theo cách yên tĩnh hơn, cá nhân hơn hoặc thiền định.
Chuyến đi Văn hóa gần đây đã nói chuyện với các nghệ sĩ khác nhau ở Bắc Kinh và Thượng Hải về cách thức thực hành của họ được thông báo bằng nghiên cứu về hội họa truyền thống Trung Quốc.
Cao Ping
Gao Ping trong studio Bắc Kinh của cô © Luise Guest.
Gao Ping nói với chúng tôi rằng đối với các nghệ sĩ Trung Quốc, truyền thống vẽ mực là giống như mặt đất dưới chân bạn. Khi chúng tôi nói chuyện trong xưởng vẽ Bắc Kinh của cô ấy, cô ấy đã thảo luận về sự ngưỡng mộ của cô dành cho họa sĩ Ba Đa thời nhà Thanh đầu tiên, người nổi tiếng quan sát rằng có nhiều nước mắt hơn mực mực trong tranh của anh. Phong cảnh của ông đạt được sự cân bằng giữa sự tĩnh lặng, không gian và chi tiết được quan sát chặt chẽ, điều mà Gao Ping thường quay trở lại. Cô thấy công việc của anh thật buồn nhưng lại bình tĩnh trong tim, một mô tả có thể được áp dụng tương tự với mực của chính cô trên các tác phẩm giấy. Những hình ảnh hoặc vật thể cô đơn nhỏ bé trôi nổi trong một không gian trống rỗng rộng lớn, tạo ra một mối quan hệ năng động giữa chính các hình thức và không gian mà chúng sinh sống. Kiến thức sâu sắc và sự hiểu biết của cô về hội họa truyền thống thể hiện rõ ở 'sự đúng đắn' về vị trí của cô và sự tự tin trong việc tạo dấu ấn của cô. Cô nói rằng những điều nhỏ bé đôi khi quan trọng hơn những điều lớn lao và hiển nhiên, và công việc của cô tạo ra một câu chuyện đang diễn ra dựa trên những quan sát bình dị về con người, địa điểm và sự kiện. Đối với Gao Ping, hội họa là một ngôn ngữ bí mật, tạo ra các lớp bí ẩn tiết lộ bản thân từ từ cho những người sẵn sàng dành thời gian để xem xét cẩn thận.
Gao Ping, 'Still Life - Girls', Trung Quốc viết trên giấy gạo Lịch sự của các dự án nghệ thuật Trung Quốc.
Những bức tranh mực của các nhân vật nữ nhỏ bé, một số khỏa thân, một số mặc quần áo, có thể đại diện cho một kiểu tự họa, một cuộc thám hiểm của sự cô đơn. Chúng thật cảm động và hay thay đổi, như những biểu tượng của cô về đồ chơi cô đơn, gấu bông vùi dập, chậu cây, quạt điện, những nhân vật ngồi trên băng ghế công viên, những khu vườn hơi tồi tàn và những ngôi nhà trong sân đơn giản. Những tác phẩm này thể hiện sự mong manh và dễ bị tổn thương. Chúng gợi lên những ký ức thời thơ ấu, cũng như những quan sát sắc sảo của cô về thế giới xung quanh và những phản ứng của cô với nó.
Gao Ping, "Chưa có tiêu đề", sơn dầu trên vải của các dự án nghệ thuật Trung Quốc.
Ngược lại, những bức tranh sơn dầu và acrylic của cô, một số lớn và mạnh mẽ và những bức tranh khác trên những bức tranh vuông nhỏ hơn, có lúc mạnh mẽ và trữ tình, thường sử dụng một bức tranh tinh tế trong đó các lớp rửa mờ được đặt để tạo chiều sâu. Những tác phẩm họa sĩ này gợi lên những cảnh quan mơ hồ mà nghệ sĩ đại diện cho một thế giới lý tưởng, một nơi hài hòa và rút lui khỏi sự hỗn loạn của cuộc sống đô thị. Công việc của cô nói về sự đau khổ của cô với tốc độ thay đổi ở Bắc Kinh; sự biến đổi đáng lo ngại của những nơi quen thuộc trong một quá trình phá hủy và đổi mới đô thị không bao giờ kết thúc. Cô ấy tạo ra một thế giới khác, bình tĩnh hơn trong tranh của mình. Nói một cách kín đáo và không muốn nói nhiều về bản thân hoặc về ý nghĩa của công việc của mình, cô nói, những gì tôi muốn nói là trong các bức tranh.
Li Tingting
Li Tingting với tác phẩm 'Đèn chùm' © Luise Guest
Li Tingting cũng hoạt động với mực trên giấy, thường ở dạng cuộn truyền thống. Các tác phẩm của cô ban đầu tập trung vào chủ đề 'nữ tính' - túi xách, giày và váy - nhưng được phát triển để bao gồm các vật thể tầm thường gắn liền với cuộc sống đương đại và sản xuất hàng loạt, như chai nước nhựa dùng một lần và bóng đèn. Có ý kiến cho rằng loạt Giày của cô có thể được hiểu là một phản ứng nữ quyền trước những áp lực đối với phụ nữ để chấp nhận một bản sắc 'nữ tính' công khai. Nghệ sĩ lịch sự nhưng kiên quyết phủ nhận việc đọc tác phẩm này của cô, nói đúng hơn là cô muốn ăn mừng cuộc đời của mình khi còn là một phụ nữ trẻ. Cô cũng đã sản xuất các tác phẩm đại diện cho gấu bông, trái cây, hoa và thậm chí là hạt hướng dương. Các hình dạng xếp chồng tràn xuống bề mặt giấy của cô ấy một cách tự nhiên. Trong thực tế, quá trình làm việc với các loại mực truyền thống, cân bằng giữa các nét cọ ướt và khô, là chính xác và cần thiết. Cô bất ngờ thông qua lựa chọn mực màu hồng sáng cũng như chủ đề đương đại của mình.
Li Tingting, 'Đèn chùm', Mực trên giấy gạo Phòng trưng bày giấy trắng lịch sự
Sinh ra ở tỉnh Sơn Tây của Trung Quốc, hiện cô sống và làm việc tại Bắc Kinh, và tập trung vào thử nghiệm để xem truyền thống mực có thể được đẩy xa đến mức nào dưới dạng mới và lai. Trong một chuyến đi đến các phòng trưng bày châu Âu, cô đã phát hiện ra tác phẩm của Cy Twombly và được truyền cảm hứng để chuyển công việc của mình sang một hướng mới. Kết quả, sau một thời gian thử nghiệm căng thẳng, là một loạt các tác phẩm đại diện cho các mặt hàng đồ nội thất hoành tráng. Những chiếc ghế bành bọc hoa và ghế sofa bọc nỉ, những chiếc rương và tủ chén Trung Quốc được sơn và sơn bóng và đèn chùm sang trọng hiện đang trôi nổi trong một không gian vô định hình, với những giọt mực và giọt nước chảy xuống bề mặt, trên một lớp bột nhão mờ đục và trong suốt. Bảng màu nhạt và mỏng manh của cô đã nhường chỗ cho màu đỏ tươi và xanh lục mạnh mẽ, nhưng sự chắc chắn của cô với vị trí của các vật thể trong không gian, và cách mà các vật thể vô tri vô giác, kết nối cô với các họa sĩ bậc thầy mà cô ngưỡng mộ như một học sinh
Thay vì vẽ đá, tre và thác nước, Li Tingting đã vẽ những dòng giày hoặc hàng tiêu dùng được sản xuất hàng loạt, là gợi ý về sự biến đổi và hiện đại hóa văn hóa Trung Quốc gần đây hoặc loại đồ đạc trang trọng biểu thị sự giàu có. Cuộc chiến giữa khao khát sự ổn định và nắm bắt sự thay đổi trong xã hội Trung Quốc thể hiện rõ trong tác phẩm của Li, mặc dù theo những cách ít công khai và nhiều sắc thái hơn so với công việc của một số nghệ sĩ khác.
