Trong cuộc trò chuyện với Doug Aitken: Tương lai của nghệ thuật cảnh quan là gì?

Trong cuộc trò chuyện với Doug Aitken: Tương lai của nghệ thuật cảnh quan là gì?
Trong cuộc trò chuyện với Doug Aitken: Tương lai của nghệ thuật cảnh quan là gì?
Anonim

Với một trong những bộ óc tò mò nhất trong nghệ thuật đương đại, Doug Aitken được đặc trưng bởi tư duy bên cạnh và suy ngẫm lâu năm về văn hóa hiện đại. Dự án mới nhất của Aitken được xếp vào nhóm tham vọng nhất của ông cho đến nay: khinh khí cầu phản chiếu tạo điều kiện cho các cuộc thảo luận đa ngành về tương lai, đồng thời nâng cao ý tưởng về chuyến đi đường bộ của Mỹ.

Khinh khí cầu 'Chân trời mới' của Aitken của Hội thảo Doug Aitken và Người được ủy thác

Image
Image

Đó là buổi sáng tại Khu bảo tồn động vật hoang dã Long Point, một dải đất Arcadian nơi rừng cây gặp những ao nước mặn và nước ngọt, cồn cát và bãi biển. Long Point là một trong những tài sản có thể truy cập công khai lớn nhất trên đảo Martha's Vineyard - cảnh quan lộng lẫy rộng hơn 600 mẫu Anh (250 ha) được tổ chức bảo tồn lịch sử tại Massachusetts, The Trustees.

Trên một cánh đồng cỏ bên trong khu bảo tồn, một người hâm mộ mạnh mẽ chiến đấu với những cơn gió mạnh ven biển để thổi phồng khinh khí cầu được bọc Mylar dài 100 feet (30 mét) của nghệ sĩ đương đại Doug Aitken ở LA. Tác phẩm điêu khắc di động hùng vĩ là tầm nhìn cao cả của Aitken về hành trình thế kỷ 21 và là trung tâm của New Horizon, một dự án được thiết kế để phản chiếu cảnh quan và phản ánh tương lai của loài người.

Khu bảo tồn động vật hoang dã Long Point giúp bạn liên lạc với cảnh quan đảo lộng gió Lịch sự của Hội thảo Doug Aitken và Người được ủy thác

Image

Aitken giống như một nghệ sĩ nhạc Pop cho thời đại hiện đại - không phải về phong cách của anh ta mà vì sự nhạy cảm cấp tính của anh ta đối với các thế lực khiến xã hội đương đại đánh dấu. Các dự án của ông bay lơ lửng trong các lĩnh vực khái niệm như thời gian, công nghệ và di cư - từ cách chúng ta đi qua thế giới đến ma trận tương tác xảy ra trên đường đi. Trong nỗ lực thúc đẩy trao đổi suy nghĩ về tương lai tập thể của chúng tôi, anh ấy đã mài giũa ý tưởng cho một con tàu khí động học phù hợp để đi qua bảy cơ sở do Trustee điều hành từ Vườn nho Martha đến Berkshires. Mỗi chuyến bay được kết hợp với cái gọi là 'xảy ra' bất cứ khi nào khinh khí cầu chạm xuống, một sự kiện bao gồm các cuộc thảo luận buổi tối với những người có tầm nhìn hàng đầu trong các lĩnh vực cũng như biểu diễn âm nhạc trực tiếp. Được trang bị hàng ngàn ánh sáng, bản thân quả bóng bay trở thành một vầng sáng trong bóng tối.

New Horizon là sự lặp lại thứ tư của Nghệ thuật & Phong cảnh, một chương trình nghệ thuật công cộng định kỳ được tổ chức bởi người quản lý độc lập có trụ sở tại Boston, Pedro Alonzo, hợp tác với The Trustees. Aitken đã chọn đi chệch khỏi định dạng của cả ba hoa hồng Nghệ thuật & Phong cảnh trước đó; trong khi Sam Durant's The Meet House (2016), Jeppe Hein A New End (2016) và Alicja Kwade's TunnelTeller (2018) là những tượng đài cố định được tạo ra để phản ứng với các tài sản thuộc sở hữu của Trustee, Aitken đã tạo ra một hiện tượng biến đổi và di cư với khả năng di chuyển trên bất kỳ và, về mặt lý thuyết, tất cả 118 trang web của Ủy thác tại Massachusetts.

Khinh khí cầu trở thành một màn trình diễn ánh sáng vào ban đêm Lịch sự của Doug Aitken Workshop và The Trustees

Image

Các dự án của Cảnh quan cực kỳ quan trọng đối với văn hóa, theo ông Aitkens. Các khả năng là vô hạn, nhưng ý tưởng cũng nói lên cách chúng ta nhìn thấy thực tế trong thế kỷ 21. Chúng ta đang di chuyển nhanh hơn và có nhiều thông tin hơn bao giờ hết - hình ảnh và trải nghiệm tăng tốc, và chúng bị san phẳng và chúng không có gốc rễ. Nó tạo ra [nhu cầu] những thứ tự nhiên. Chúng tôi muốn trải nghiệm về thể chất, xúc giác theo một cách hoàn toàn mới. Nó khác với phong trào Nghệ thuật Đất đai của thập niên 1960 và 70. Tôi đã thử thách bản thân để tìm ra thứ gì đó có thể thay đổi liên tục.

Ở vị trí tiên phong của tiên phong, Aitken hoạt động ở phạm vi ngoài cùng của mỗi loại hình nghệ thuật mà anh sử dụng, cho dù đó là phim, hộp đèn, điêu khắc, âm thanh hay sắp đặt. Người bản địa California đã tìm kiếm vô số cách để bỏ qua các quy ước nghệ thuật từ khi còn trẻ, khi anh ta thực hành một thử nghiệm sớm với các vật thể tìm thấy. Sau khi nghiên cứu chính thức dưới sự minh họa của Philip Hays tại Đại học Thiết kế Trung tâm Nghệ thuật ở Pasadena, ông tạm thời chuyển đến Thành phố New York vào những năm 1990 và tìm thấy đại diện lâu dài với Phòng trưng bày 303 của nhà máy điện Manhattan, nơi một số tên tuổi lớn nhất trong nghệ thuật đương đại tiên tiến - bao gồm nghệ sĩ trình diễn Thái Lan Rirkrit Tiravanija, nhiếp ảnh gia người Đức Andreas Gursky và nghệ sĩ sắp đặt và trình diễn người Mỹ Vito Acconci - đã triển lãm.

Mặc dù công trình của Aitken là chủ đề của vô số triển lãm bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới, nhưng chắc chắn ông không xa lạ gì với các dự án tại chỗ. Các cuộc trưng bày bán kết của anh bao gồm Underwater Pavilions (2016), bộ ba tác phẩm điêu khắc chìm dưới đáy biển ngoài khơi bờ biển đảo Catalina của California và Mirage (2017), một ngôi nhà kiểu trang trại được nhân đôi đi từ sa mạc SoCal đến nội địa vô chủ Ngân hàng tiết kiệm nhà nước một thời của Detroit và đỉnh cao của Gstaad, Thụy Sĩ, nơi nó sẽ vẫn còn tồn tại cho đến tháng 1 năm 2021. Năm 2013, Aitken đã biến một chuyến tàu thành một tác phẩm điêu khắc ánh sáng động và gửi nó từ thành phố New York đến San Francisco với 10 dừng-quay-sự kiện ở giữa.

Doug Aitken © Ami Sioux; lịch sự của Hội thảo Doug Aitken và Người được ủy thác

Image

Phong trào là một chủ đề không thể thiếu và định kỳ trong công việc của Aitken. Tôi đoán là tôi không yên, anh Aitken vừa cười vừa nói. Tiết [Di cư là] một chủ đề khai thác vào lịch sử và có lẽ là tương lai của loài người. Chúng tôi thấy mình trong sự chuyển động liên tục với cảm giác bất mãn, luôn tìm kiếm thứ gì đó khác. Ý tưởng rằng có dòng chảy và dòng chảy liên tục này không chỉ trong cảnh quan xung quanh chúng ta mà chính hành tinh này là một chủ đề có liên quan đến thời đại của chúng ta.

Để phù hợp với nghệ sĩ chuyển động vĩnh viễn, thành phần gỗ Mylar của liên doanh mới nhất của ông khiến New Horizon có thể thay đổi suốt cả ngày và từ nơi này sang nơi khác vì nó phản ánh thời tiết New England tàn nhẫn, thay đổi giá trị ánh sáng và quan trọng nhất là cảnh quan bên dưới. Alonzo gọi hành trình trên không của khinh khí cầu giữa các điểm dừng chân tại điểm đến bất ngờ: một trải nghiệm không thể lường trước, gây ngạc nhiên cho bất kỳ ai tình cờ bắt được khinh khí cầu.

Tiếp theo cho Aitken là một chương trình vào mùa thu này tại phòng trưng bày Victoria Miro của Luân Đôn, có ý định bên trong một không gian phòng trưng bày hình khối màu trắng, nghệ sĩ nói. Tuy nhiên, chương trình hoàn toàn động học, vì vậy tất cả các tác phẩm điêu khắc tạo ra một thành phần của ánh sáng và âm thanh khi bạn đi qua. Tôi muốn mỗi dự án của tôi có một tính cách đặc biệt. Kết quả là, bạn tạo các dự án và họ đưa bạn đến một nơi nào đó. Đôi khi thật thoải mái, đôi khi thật khó chịu, nhưng chúng đưa bạn vào một hành trình. Đó là một trong những điều hấp dẫn nhất về nghệ thuật.

Đối với New Horizon, số phận của cảnh tượng bay lên của Aitken vẫn còn được nhìn thấy; nhưng nghệ sĩ được biết là sẽ thổi sức sống mới vào các dự án hiện có trên khắp các địa điểm, vì vậy hãy để mắt đến bầu trời.

Nghệ thuật có thể là bất cứ điều gì - nó có thể có bất kỳ hình dạng hoặc hình thức. Tôi nghĩ nghệ thuật tuyệt vời xảy ra khi người xem hợp nhất với thứ gì đó đã được tạo ra và không gian ở giữa bốc hơi, theo ông Aitken. Tôi cũng thích ý tưởng về một cuộc đối thoại. Văn hóa không phải là số ít. Văn hóa là một bữa tối nơi bạn có thể nói về bất cứ điều gì với bất cứ ai. Nó bất chấp thể loại.

Nghệ thuật thực sự là một nỗ lực tập thể Được phép của Doug Aitken Workshop và The Trustees

Image

Khán giả tập trung trên một bãi biển lúc chạng vạng để nhìn thoáng qua khinh khí cầu Lịch sự của Xưởng Doug Aitken và Người được ủy thác

Image

New Horizonlaunched từ Long Point trên Martha's Vineyard vào ngày 12 tháng 7 năm 2019 và tiếp tục dừng chân tại Khu bảo tồn Holmes ở Plymouth, 17-19 tháng 7; Bảo tàng và Công viên Điêu khắc deCordova ở Lincoln, ngày 20 tháng 7; Castle Hill trên bất động sản cẩu ở Ipswich, 21-22 / 7; Cánh đồng ruộng ở Williamstown, ngày 25-26 / 7; một điểm dừng chân tại Naumkeag vào ngày 27 tháng 7; và trở lại Field Farm để xuất hiện lần cuối vào ngày 28 tháng 7. Truy cập trang web của Người được ủy thác để biết thông tin về vé. Chương trình London của Aitken sẽ có mặt tại phòng trưng bày Victoria Miro từ ngày 2 tháng 10 đến ngày 20 tháng 12 năm 2019.