Bối cảnh âm nhạc thay thế ở Ukraine chưa được biết đến rộng rãi trên một sân khấu quốc tế, nhưng nó là một trong những điều thú vị nhất trên thế giới. Dưới đây là một bản nhạc thay thế, giới thiệu cho bạn một số hành vi định hình phong cảnh âm thanh đa dạng của Ukraine đương đại và xa hơn nữa. Sự bổ sung hoàn hảo cho chuyến du lịch qua những cảnh đẹp của đất nước, hoặc chỉ mơ về bạn.
Onuka
Sự xuất hiện của Onuka trong khoảng thời gian của Cuộc thi Ca khúc Eurovision 2017 ở Kiev đã cho thấy một lượng khán giả rộng lớn hơn mà những người hâm mộ điện tử đã biết đến trong một thời gian - Onuka rất đặc biệt. Nhóm, được thành lập vào năm 2013, thường kết hợp các nhạc cụ truyền thống của Ukraine cùng với các nhịp điệu kỹ thuật của họ, chẳng hạn như sopilka, sáo gỗ và bandura, một loại đàn. Thật vậy, lịch sử đóng một vai trò quan trọng đối với nhóm, với tên của nhóm, Onuka, có nghĩa là 'cháu gái', tỏ lòng tôn kính với ông nội của ca sĩ chính, một nghệ nhân chuyên nghiệp, phục hồi và chế tạo nhạc cụ.
DakhaBrakha
Bộ tứ này thách thức các nhãn thể loại đơn giản với những nghệ sĩ đa nhạc cụ này kết hợp các yếu tố dân gian, kỹ thuật, nhạc jazz và nhiều thứ khác vào một hợp nhất bá đạo, hoặc như một trong những thành viên của nhóm, Marko Halanevych, gọi nó là 'ethno-hỗn loạn'. Đặc biệt dễ nhận ra bởi trang phục dân gian Ucraina của họ, nhóm này đã lưu diễn quốc tế trong vài năm nay, giành chiến thắng trước một lượng người hâm mộ ngày càng tăng. Với tên của họ bắt nguồn từ tiếng Ukraina cũ để 'cho và nhận', đây là một ban nhạc đáng để lắng nghe.
Panivalkova
Panivalkova là một bộ ba toàn nữ, lần đầu tiên được chú ý trong loạt phim thứ tám của chương trình tài năng X Factor Ukraine, nhưng nhóm này có uy tín âm nhạc hơn nhiều so với những gì có thể gợi ý. Nói đến âm nhạc của họ là "chủ nghĩa tối giản nhạy cảm", ban nhạc thường tạo ra các bài hát không có gì khác ngoài tiếng trống, piano và giọng nói, kết hợp với nhau để tạo ra một lực lượng âm nhạc mạnh hơn nhiều so với các phần riêng lẻ của họ. Ban nhạc cũng hoàn hảo cho khán giả quốc tế, hát bằng năm thứ tiếng khác nhau: tiếng Ukraina, tiếng Nga, tiếng Anh, tiếng Pháp và tiếng Tây Ban Nha.
Odyn v kanoe
Odyn v kanoe, có nghĩa là 'một trong một chiếc ca nô' là một tập thể độc lập âm thanh được thành lập vào năm 2010 tại Lviv, và sau vài năm lưu diễn, họ đã phát hành album đôi đầu tay vào năm 2016. Sự kỳ diệu của âm nhạc của họ là một phần không nhỏ nhờ giọng hát siêu việt của ca sĩ chính, Iryna Shvaydak. Họ đã trở nên nổi bật một phần vì sự sắp xếp một bài thơ của một trong những nhà thơ nổi tiếng nhất của Ukraine, Ivan Franko. Tiêu đề của bài thơ, Choven, đề cập đến một chiếc thuyền giống như xuồng truyền thống của Ukraine. Đây là âm nhạc hoàn hảo để đưa bạn đến vùng nước êm dịu hơn.
Jamala
Jamala đã thu hút sự chú ý của quốc tế sau khi chiến thắng Cuộc thi Ca khúc Eurovision 2016 với bài hát năm 1944 của cô, kể về sự tái định cư mạnh mẽ của tổ tiên Crimean Tatar của cô đến Trung Á từ Crimea dưới thời Stalin. Nhưng cô ấy có một sự nghiệp âm nhạc vượt xa chiến thắng đó và nổi tiếng ở Ukraine với âm nhạc mạnh mẽ dựa trên nhiều nguồn, đặc biệt là nhạc jazz, linh hồn và nhạc blues.
5
Bộ đôi âm thanh này có nguồn gốc từ Kharkov, thành phố lớn thứ hai ở Ukraine và lần đầu tiên ghi dấu ấn trên sân khấu âm nhạc vào đầu những năm 2000, diễn ra gián đoạn vào năm 2007, trước khi tái hợp vào năm 2015 để làm hài lòng người hâm mộ. Cặp đôi hợp nhất với sự quyến rũ âm thanh với nhịp điệu reggae thoải mái và hòa âm gần gũi, cũng thường pha trộn tiếng Nga, tiếng Ukraina và tiếng Anh trong một bài hát.
CNSay
SunSay là dự án spin-off của Andriy Zaporozhets, một nửa của 5'nizz. Anh ấy đã thành lập ban nhạc để mở rộng phạm vi âm nhạc mà anh ấy có thể tạo ra và phát hành, di chuyển nhiều hơn theo hướng hip-hop và funk. Dự án âm nhạc đã tìm thấy thành công lớn với bảy album trong mười năm qua. Trong một trong những hit lớn nhất của nhóm, Vyshe Golovy hoặc Trên đầu của bạn, Zaporozhets chia sẻ phương châm sống tiềm năng của mình: 'Hát, đọc và làm sáng tỏ những bí ẩn của vũ trụ'.
Tôi là bạn
Iamyou là một phần lý do tại sao danh tiếng của Kiev là một trung tâm cho âm nhạc độc lập đang lên cao. Nhóm, ban đầu từ thành phố nhỏ Nizhyn ở Đông Bắc, đã truyền tải âm nhạc của thủ đô bằng những nhịp đập thử nghiệm và những đoạn riff hấp dẫn của họ trong một thời gian và đã đi vào trái tim của nhiều người hipster và những người sành âm nhạc indie.
Mari Cheba
Một nhân vật quan trọng trong bối cảnh điện tử đang nở rộ ở Kiev là Mari Cheba. Khám phá một loạt các ảnh hưởng âm nhạc, từ nhạc dance dowempo đến rock, sự bất biến trong phạm vi âm nhạc vẫn là giọng hát tuyệt vời của Cheba. Giọng ca và ban nhạc của cô đã gây xôn xao ở Ukraine và được đề cử ở hạng mục 'Khám phá của năm' tại Giải thưởng Quốc gia Ukraine hàng năm 2016 (YUNA).
Con gái Dakh
Ở giai đoạn tiên phong của âm nhạc Ukraine đương đại, Dakh Daughters là một sáng tạo của Trung tâm nghệ thuật đương đại Dakh của Kiev, lấy cảm hứng từ quán rượu truyền thống của Pháp. Bao gồm bảy diễn viên, vũ công và nhạc sĩ, họ biểu diễn với khuôn mặt trắng như bột và đôi môi đỏ tươi, nhưng đó vẫn là âm thanh của họ để lại ấn tượng lâu dài. Kể từ năm 2012, họ đã chơi trên khắp châu Âu tại một loạt các lễ hội và vào năm 2016, nhóm đã phát hành một album. Một cuộc phiêu lưu đáng giá trong âm nhạc.
Làm như một cái cây
Serge Onishchenko, người đàn ông đằng sau Make Like a Tree, là một kẻ lang thang lâu năm. Album đầu tiên của anh là kết quả của hành trình quá giang ba năm từ Ukraine đến New Zealand. Anh ấy đã thu âm các bài hát trên đường đi và biểu diễn 250 hợp đồng biểu diễn ở 200 địa điểm, ở những nơi đa dạng như Bali và Hồng Kông. Giọng hát nhẹ nhàng của anh ấy trong một loạt các dàn nhạc cụ tạo nên những bài thiền trong khí quyển về thời gian và tình yêu - một bài hát thậm chí còn mang ý nghĩa của một con chim nhìn ra một khu rừng nhiệt đới. Các đệm hoàn hảo cho chuyến đi phản chiếu.
