Mặc dù được coi là một nghệ sĩ chiến tranh, nghệ thuật của Evelyn Dunbar đã bị loại khỏi tầm nhìn. Việc khám phá lại các tác phẩm bị mất và một cuộc triển lãm tại Pallant House Gallery cho phép người tò mò có được bức tranh rõ hơn về nghệ sĩ độc lập, kỳ quặc này, người có các tác phẩm từ hình ảnh nổi bật của Quân đội Phụ nữ cho đến hiện thực kỳ diệu của các tác phẩm sau này của cô.
Evelyn Dunbar - Mùa thu và nhà thơ Nhà nghệ sĩ, lịch sự của Liss Llewellyn Fine Art
Nghệ sĩ người Anh Evelyn Dunbar (1906-1960) là người phụ nữ duy nhất làm việc toàn thời gian, được trả lương như một nghệ sĩ chiến tranh trong Thế chiến II, và nhiều tác phẩm của cô nằm trong các bộ sưu tập công cộng. Nhưng cô ấy đã biến mất khỏi tầm nhìn đến mức khi một trong những bức tranh của cô ấy xuất hiện trên chương trình truyền hình The Antiques Road Show, cô ấy có thể được mô tả là không rõ. Việc khám phá lại bộ đệm của các tác phẩm của Evelyn Dunbar đã cho phép Phòng trưng bày Pallant House ở Chichester có thể triển lãm, Evelyn Dunbar: The Lost Works và cho phép chúng tôi đánh giá lại di sản của cô.
Evelyn Dunbar - Tháng hai từ The English Calender The Artist's Artist, với sự cho phép của Liss Llewellyn Fine Art
'Mùa thu và nhà thơ', tác phẩm xuất hiện trên chương trình Đường cổ vật, là một trong những tác phẩm hoàn thành cuối cùng của Evelyn Dunbar. Với miêu tả của nhà thơ và nàng thơ của mình, sự kết hợp giữa phong cảnh ngụ ngôn và trữ tình gợi lại tác phẩm của Stanley Spencer, mặc dù không có khía cạnh châm biếm.
Nhưng công việc của Evelyn Dunbar có phạm vi lớn hơn nhiều so với điều này. Cô học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia và được tham gia sớm vào một dự án tranh tường ở Brockley (những bức tranh vẫn còn tại Đại học Prendergast). Phát sinh từ đây là mối quan hệ với nghệ sĩ Charles Mahoney, người cuối cùng đã chùn bước vì cô là một nhà khoa học Kitô giáo và anh ta, một người vô thần cánh tả.
Evelyn Dunbar - Đàn ông kinh ngạc và các cô gái học cách đánh cắp tài sản của nghệ sĩ, với sự giúp đỡ của Liss Llewellyn Fine Art
Tuy nhiên, họ đã hợp tác trong một cuốn sách - Sự lựa chọn của người làm vườn - trong đó có đầy đủ các bản vẽ bằng bút và mực (một bản in lại có sẵn từ Persephone Books). Bộ nhớ cache được phát hiện lại gần đây trong công việc của Dunbar bao gồm một số tác phẩm có trong cuốn sách, tiết lộ rằng cô đã làm nhiều tranh minh họa quy mô lớn hơn so với suy nghĩ ban đầu. Nghệ thuật của cô đã có một uốn cong thực tế đáng chú ý; Cô ấy không chỉ làm tranh minh họa mà còn ký bảng cho cửa hàng của chị em mình ở Rochester, và thậm chí là thiết kế cho tranh thêu.
Evelyn Dunbar - Chân dung mẹ của nghệ sĩ, Florence lịch sự của Liss Llewellyn Fine Art
Cuối những năm 1930 dường như là một thời kỳ khó khăn với cô, và công việc của cô là một nghệ sĩ chiến tranh đã hồi sinh sự sáng tạo của cô. Cô ấy đã vẽ Đội quân đất nữ, và nhiều bức tranh trong Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia, nhưng Phòng trưng bày Nhà Pallant cũng cho phép truy cập vào các bản phác thảo. Điều đáng chú ý là sự kết hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên và sự cách điệu mà tác phẩm của cô chứa đựng. Một lần nữa, chúng tôi trở lại với Stanley Spencer, nhưng với một góc nhìn khác, khá nữ tính, với những bức ảnh như 'Củ cải Singling' và 'Thực hành vắt sữa với những chiếc đệm nhân tạo'.
Evelyn Dunbar - Tự họa (1930) Di sản của nghệ sĩ, với sự cho phép của Liss Llewellyn Fine Art
Chân dung đóng một vai trò nhỏ nhưng có ý nghĩa trong sản phẩm của cô. Nói chung của các thành viên trong gia đình, chúng dao động từ các bản phác thảo bán nhỏ và gợi mở, như một trong những người mẹ của cô, đến bức chân dung sau chiến tranh được phát triển đầy đủ của một giáo viên đã nghỉ hưu. Có hai bức chân dung tự họa, một sớm và một muộn - rất khác nhau về phong cách nhưng với cảm giác lạnh lùng, phê phán, tự sở hữu.
Evelyn Dunbar - Hercules và Wagoner The Artist's Artist, với sự cho phép của Liss Llewellyn Fine Art
Một cảm giác của chủ nghĩa thần bí thế giới khác len lỏi vào phần lớn sự nghiệp của cô. Các nhân cách hóa trước chiến tranh của các tháng cho 'Lịch Anh' có một cái gật đầu thú vị đối với chủ nghĩa siêu thực; sau đó, có chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu của 'Hercules và Wagoner', một bản phác thảo chưa sử dụng cho các bức tranh tường Brockley. Điều này tiếp tục với tác phẩm 'Người hái táo bay' thiên thần đáng chú ý từ năm 1945. Sau chiến tranh, những phong cảnh trữ tình chảy liền vào huyền bí với 'Mùa thu và nhà thơ' và 'Giấc mơ của Jacob'. Đây là bức tranh cuối cùng của cô và thú vị khi gật đầu trừu tượng; Mặc dù được đặt trong một cảnh quan thiên nhiên, các thiên thần có hình dạng màu trắng đơn giản.
Hôn nhân và ổn định sau chiến tranh dường như đã làm giảm đáng kể tính cách công khai của Evelyn Dunbar, nhưng những bức tranh này cho thấy cô vẫn có một cuộc sống nghệ thuật màu mỡ và rất năng động. Danh tiếng của cô đã không được giúp đỡ, có lẽ, bằng cách đó, studio của cô ngay lập tức bị phân tán vào năm 1960 sau khi cô qua đời. Cháu trai của cô, Christopher Campbell-Howes, có một blog hấp dẫn dành cho nhiệm vụ của mình để xác định tất cả các bức tranh của cô. Một cháu trai khác được thừa hưởng phần còn lại của xưởng vẽ của cô sau khi phát tán, và chính trong bức tranh của mẹ Evelyn, vợ của anh, Ro Dunbar, đã phát hiện ra những bức tranh bị mất.
Evelyn Dunbar - Chân dung tự họa (không có ngày, sau năm 1945) Di sản của nghệ sĩ, với sự cho phép của Liss Llewellyn Fine Art
Chúng ta có thể thoáng thấy các nghệ sĩ khác trong tác phẩm của Evelyn Dunbar - không chỉ Stanley Spencer, mà cả phong cảnh của Paul Nash và truyền thống minh họa sách tuyệt vời của Anh. Nhưng cô ấy dường như vẫn kiên quyết độc lập, và đó là một phần của sự mê hoặc: một giọng nói bình dị và một tài năng đáng chú ý.
Triển lãm của Pallant House Gallery diễn ra đến ngày 14 tháng 2 năm 2016 và có một cuốn sách tuyệt vời để đi kèm với nó. Phần lớn công việc của Evelyn Dunbar là ở Tate và trong Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia; "Mùa thu và nhà thơ" nằm trong Bảo tàng Maidstone. Hy vọng triển lãm tiết lộ này sẽ giúp phát triển sự quan tâm đến họa sĩ vô danh này.
Phòng trưng bày nhà Pallant, 9 Bắc Pallant, Chichester
