Evolutions in Ink: Keone Nunes và Nghệ thuật xăm hình bản địa

Keone Nunes đã dành hơn 30 năm để hồi sinh tập tục xăm hình của người Polynesia cổ đại, cung cấp dịch vụ của ông cho cả người dân địa phương và du khách. Giờ đây, anh là một trong những động lực thúc đẩy sự hồi sinh của các hoạt động xăm hình bản địa trên khắp thế giới.

Lúc 2 giờ sáng, bờ biển Waianae nhàn rỗi. Không ai có mặt để nghe tiếng sóng Thái Bình Dương vỗ vào cát trên bãi biển trống trải này ở Oahu, Hawaii. Chà, hầu như không có ai. Trong bóng tối, một người đàn ông đi về phía đại dương cầm một chiếc xương sắc nhọn ở một tay và một cái vồ bằng gỗ ở tay kia. Anh đứng dưới nước, ngâm mình vào trong, từ từ xuống biển nửa đêm.

Keone Nunes lặp lại nghi thức sáng nay vào những ngày anh dự định sử dụng moli (xương) và hahau (vồ). Đầu giờ giữ ý nghĩa tâm linh, ông nói. Tôi đánh thức chúng dậy trong đại dương. Đó là những điều không ai sẽ thấy tôi làm.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Chuyến đi văn hóa

Đối với Nunes, nghệ thuật xăm hình vượt qua khía cạnh thẩm mỹ của việc tô điểm cơ thể - thay vào đó, nó là một cửa ngõ cho tổ tiên của một người. Thật khó để bày tỏ với những người chưa từng trải qua quá trình này, anh ấy nói, nhưng khi tôi xăm hình ai đó, họ thay đổi một cách rất sâu sắc. Khi họ nằm trên tấm thảm hoàn thành công việc, họ đang kết nối với tổ tiên của họ. Đó là một cách chưa được lọc để liên lạc với cá nhân bạn.

Nunes, người được nuôi dưỡng ở Oahu, được coi là cha đỡ đầu của việc xăm hình truyền thống Hawaii - mặc dù anh ta sẽ không bao giờ nói về bản thân mình theo cách đó. Thay vào đó, anh thấy mình là một người thực hành nghệ thuật cổ xưa và là một nhà vô địch của hàng thủ công Polynesia bản địa. Mặc dù nghệ sĩ không hạn chế chỉ xăm mình cho những người gốc Hawaii, anh ta có chọn lọc về các đối tượng của mình, áp đặt một cái gì đó của một bài kiểm tra tâm linh lên tất cả những người anh ta làm việc cùng. Tôi rất thích xăm mình, những người cam kết với văn hóa [từ] mà họ đến, anh ấy nói. Tôi rất quan tâm đến những người có sự đánh giá đúng về quy trình bởi vì trong nhiều trường hợp, đó là một bước nhảy vọt của niềm tin.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Chuyến đi văn hóa

Bất thường, các đối tượng của Nunes không chọn ra thiết kế của riêng họ - thực tế, họ thậm chí không nhìn thấy tác phẩm trên cơ thể mình cho đến khi hoàn thành. Nunes rất hăng hái trong việc thực hành, bắt đầu bằng một cuộc họp mà anh ta hỏi chủ đề của mình về cuộc sống, mong muốn và tổ tiên của họ, thường kêu gọi người học việc làm điều tương tự. Dựa trên cuộc trò chuyện này, Nunes hoặc người học việc của anh ta sẽ sáng tác một thiết kế. Tác phẩm của ông có tất cả mọi thứ, từ hoa văn tượng trưng đến các dải dài, chi tiết kéo dài từ hông đến mắt cá chân. Nunes luôn có tiếng nói cuối cùng về những dấu hiệu nào sẽ được đưa ra, nhưng khi kiểm tra khả năng đọc của một học sinh, anh ta cố gắng truyền lại truyền thống xăm mình. Các tác phẩm cần được hoàn thành tốt và rất khó để dạy ai đó, anh ấy nói. Tôi muốn xem họ đến gần với một thiết kế mà tôi nghĩ sẽ phù hợp với từng cá nhân như thế nào.

Sau đó, có một cuộc gặp gỡ thứ hai, trong đó Nunes áp dụng hình xăm bằng cách sử dụng các công cụ thủ công bằng gỗ và xương của mình, người đã đánh thức dậy trong vùng biển. Đối với anh ta, các công cụ có ý nghĩa quan trọng đối với quá trình xăm như thiết kế - một số đã 30 tuổi.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Chuyến đi văn hóa

Như Nunes mô tả, nhịp điệu thực hành của anh ta là nội tạng - anh ta được phác họa bởi văn hóa Hawaii của mình, được mạ bởi lịch sử tổ tiên phong phú của nó. Ông đã nghiên cứu văn hóa của những hòn đảo này bằng cách này hay cách khác trong suốt cuộc đời mình, và đã dạy các thực hành bản địa như hula và khắc gỗ. Nhưng trước năm 1990, anh chưa bao giờ xem xét việc xăm mình, nhận thấy kỹ thuật Polynesia cổ đại thường được thực hiện hơn so với thực tế cho đến khi các học viên lớn tuổi của nghệ thuật Hawaii giới thiệu anh với nó. Tôi nhận ra mình đã sai, anh nói. Tôi đã được tặng một món quà từ những người lớn tuổi mà tôi đã nói chuyện. Tôi được yêu cầu thử xăm, vì vào thời điểm đó, không có ai thực hiện việc xăm hình truyền thống. Nó trở thành tiếng gọi của Nunes.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Chuyến đi văn hóa

Gần ba thập kỷ sau, công việc của anh ấy là một thứ gì đó thuộc về văn hóa - bây giờ anh ấy đi khắp thế giới để giúp những người khác làm sống lại truyền thống xăm mình tại địa phương. Ông [nhiều] văn hóa bản địa có một hình thức xăm mình là đặc hữu trong văn hóa của họ, anh ấy giải thích. Một trong số đó là sak yant của Thái Lan, ứng dụng các biểu tượng hình học thiêng liêng lên da bằng kim loại hoặc tre được mài sắc. Sak yant bắt nguồn từ hình xăm thần chú của Đông Nam Á, thường được thực hiện ở Lào, Campuchia và Myanmar, mặc dù các nguyên tắc của nó rất giống với Polynesia, từ đó xuất phát từ 'hình xăm'. Theo truyền thống sak yant ban đầu, các tu sĩ Phật giáo hoặc 'học viên ma thuật' sẽ truyền lại các biểu tượng hình xăm bằng cách áp dụng chúng cho người nhận mà họ gọi là 'sinh viên'. Các nhãn hiệu được cho là mang lại phép thuật, sự bảo vệ và may mắn cho người nhận của họ, và truyền thống đặc hữu được truyền qua nhiều thế hệ học viên và sinh viên cùng với một bộ quy tắc bằng văn bản cho mỗi hình xăm, minh họa cho những lời thề trọn đời như lòng tốt và sự thịnh vượng.

Trong những năm gần đây, sak yant đã đi từ một cuộc trao đổi độc quyền giữa các nhà sư Thái Lan và các sinh viên của họ để mở cửa cho tất cả người dân địa phương và cuối cùng, cho khách du lịch và du khách. Khi thực hành mở rộng, các quy tắc đã được pha loãng. Việc cải tạo điều này rất quan trọng bởi vì, trong thời hiện đại, bạn có những người đang cố gắng thiết kế phù hợp văn hóa cho những diễn giải của riêng họ, theo ông Nunes. Ông đặt một phần trách nhiệm cho việc chiếm dụng phổ biến hình xăm Thái Lan trên yếu tố người nổi tiếng. Sau khi Angelina Jolie đến nhà sư đó và xăm mình [vào năm 2016], nó đã nổ tung, anh nói. Bây giờ, bạn có thể đến bất kỳ thành phố nào ở Thái Lan và xem các biển hiệu cửa hàng có nội dung: 'Hình xăm bằng tre được thực hiện ở đây.' Hôm nay, sak yant được mô phỏng trên khắp thế giới, lan truyền qua các hướng dẫn trực tuyến và hướng dẫn cách làm. Và trong quá trình đó, Nunes lo sợ rằng nghệ thuật đang mất dần ý nghĩa.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Chuyến đi văn hóa

Nói thật, tôi nghĩ rằng nó [hại] hơn hại, thành thật mà nói, bởi vì những hình xăm mà các nhà sư làm là những hình xăm thiêng liêng. Và mọi khía cạnh của nó đều là thiêng liêng, anh nói. Mặc dù hình xăm Hawaii gần như không được thương mại hóa như sak yant ngày nay, Nunes cũng nhận thấy mức độ chiếm đoạt thực hành của anh ấy. Khi anh bắt đầu xăm mình, những người lớn tuổi ở Hawaii đã tặng anh một loạt các thiết kế chưa từng thấy trước đây mà anh bắt đầu đánh dấu vào các đối tượng của mình. Sau đó, ông được giao nhiệm vụ tạo ra những dấu ấn của riêng mình và được chọn là học viên có thể chọn người sẽ mang những biểu tượng Polynesia cổ đại này. Bây giờ, gần 30 năm sau, ông ước tính rằng cứ 10 hình xăm giả Polynesian thì có 8 hình xăm kết hợp với tác phẩm gốc của ông, với nhiều tác phẩm được thực hiện bởi các cửa hàng xăm thông thường sử dụng kim và máy. Anh ấy bực bội khi thấy kiểu chiếm đoạt thiết kế đó và không thấy ý nghĩa đằng sau chúng hay sự linh thiêng, anh nói. Càng [Ở Hawaii] chúng tôi có nhận thức ngày càng tăng, nhưng chúng tôi vẫn phải chịu sự phẫn nộ tương tự.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Chuyến đi văn hóa

Nunes nhìn thấy một nền tảng trung gian giữa chiếm đoạt và bảo quản - thứ mà ông gọi là bình thường hóa. Việc bình thường hóa văn hóa trong văn hóa đảm bảo sự bảo tồn, bởi vì nếu nó được bảo tồn, nó sẽ không có cơ hội phát triển, mở rộng, để thở - tất cả những gì bạn đang làm là tiếp tục thực hành trên sự liên tục duy nhất đó, anh ấy nói. Nếu bạn bình thường hóa việc luyện tập, thì bạn mang theo hơi thở của cuộc sống để nó có thể phát triển và thay đổi nếu cần thiết, bạn có thể tạo ra các họa tiết mới.

Anh ta không thấy quá khứ với thực tiễn của mình, chạy qua làn sóng những người học việc mới mà anh ta hy vọng sẽ hiện đại hóa các thiết kế, áp dụng chúng vào khí hậu hiện tại và phân tán chúng trong văn hóa Polynesia. Và đối với những người không phải là người Polynesia mà ông vẽ, ông đưa ra lòng biết ơn không giới hạn. Vì bất cứ nơi nào bạn đi, bạn phải bảo vệ văn hóa của tôi, ông nói. Và tôi đánh giá cao điều đó cho tất cả mọi người.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Chuyến đi văn hóa

Đó là một ngày lạnh lẽo cách đây gần tám năm khi Nunes du hành đến bên ngoài Arcadia ở California để xăm một nhóm phụ nữ đa thế hệ từ ba bộ lạc bản địa: Yurok, Thung lũng Hoopa và Tolowa. Trong hành trình từ Hawaii đến sa mạc California, anh tự hỏi tại sao mình lại được yêu cầu đến đó.

Từng người một, các thế hệ phụ nữ từ cùng một gia đình và bộ lạc thay phiên nhau nằm yên bên dưới các công cụ của anh ta. Anh ta đã đánh dấu hàng tá trong số họ trước khi một trong những người lớn tuổi nhất ngồi xuống trước mặt anh ta để cằm cô ta được kéo lên. Sự do dự của cô là sờ thấy; Khi Nunes hỏi cô sợ điều gì, cô dựa sát vào và thú nhận rằng cô đã bị đột quỵ. Mặc dù không rõ ràng ngay lập tức, khuôn mặt của cô không đều và cô đã mất cảm giác ở một nửa của nó. Nunes trấn an cô rằng, khi công việc của anh hoàn thành, cô sẽ cảm thấy hạnh phúc.

Nunes đưa cái vồ của anh ta lên cằm của người phụ nữ và bắt đầu vẽ, nhưng giữa chừng, cô ta ngăn anh ta lại. Ngồi dậy, cô gọi cho con gái mình, người mà Nunes đã hoàn thành công việc vào đầu ngày hôm đó. Cô thì thầm vào tai con gái mình và cả hai bắt đầu khóc. Người phụ nữ lớn tuổi nằm xuống và yêu cầu Nunes tiếp tục.

Khi anh ta nói xong, anh ta đưa một chiếc gương vào mặt người phụ nữ và cô ta ôm chầm lấy anh ta và cười rạng rỡ. Sau đó, con gái cô kéo Nunes sang một bên và nói: Cô ấy dừng lại vì có thể cảm thấy mặt mình một lần nữa. Lần đầu tiên, cô có thể cảm thấy khuôn mặt của mình một lần nữa.

Nunes thở ra, nhớ lại khoảnh khắc. Cảm giác mang một người phụ nữ trở lại với chính mình, để cô ấy kết nối khuôn mặt của mình với cơ thể một lần nữa - đó là lý do đằng sau công việc của anh ta. Anh dừng lại một lúc lâu, rồi đọc một câu thần chú: Kiếm Nếu tôi có can đảm, đó là vì tôi có niềm tin và kiến thức của tổ tiên.