Venice Biennale tổ chức một triển lãm nghệ thuật đương đại nổi tiếng diễn ra hai năm một lần tại Venice, Ý. Nó được thành lập vào năm 1895 và bây giờ nó là một trong những sự kiện văn hóa nổi tiếng và phổ biến nhất trên thế giới. Phần nghệ thuật của Venice Biennale, Art Biennale, đã được công nhận là nhà lãnh đạo thế giới trong các triển lãm nghệ thuật đương đại, với số lượng các quốc gia tham gia tăng từ 59 vào năm 1999 đến 88 vào năm 2013. Chúng tôi nhấn mạnh mười nghệ sĩ đương đại gần đây nhất được chọn đại diện cho Pháp trong Gian hàng Pháp của Biennale.
Nghệ thuật sắp đặt của Fabrice Hyber tại Triển lãm Tưởng tượng tại Palais de Tokyo, Paris © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber là một nghệ sĩ khái niệm sinh ra ở Pháp vào năm 1961. Ông tạo ra tác phẩm làm nổi bật cái mà ông gọi là 'hồ chứa khổng lồ của cái có thể'. Tác phẩm nghệ thuật của ông bao gồm từ bản vẽ và bức tranh để cài đặt và biểu diễn. Hyber nổi tiếng với việc lắp đặt một tiệm làm tóc ở Trung tâm Pompidou và một siêu thị ở Paris. Năm 1997, anh được đưa vào Venice Biennale lần thứ 47 vì đã tạo ra một studio truyền hình, không chỉ ghi lại các chương trình theo lịch trình mà còn bao gồm các khoảng cách giữa chúng.
'Amerigo Vespucci' của Huang Yong Ping © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping và Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping và Jean-Pierre Bertrand đại diện cho Pháp tại Venice Biennale lần thứ 48 năm 1999. Huang Yong Ping, sinh năm 1954, là một nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng người Pháp gốc Hoa. Ông sinh ra ở Hạ Môn, Trung Quốc, và được mệnh danh là nghệ sĩ gây tranh cãi và khiêu khích nhất của nền nghệ thuật Trung Quốc những năm 1980. Jean-Pierre Bertrand, sinh năm 1937, tập trung nghệ thuật của mình vào mối tương quan giữa tự nhiên và khái niệm. Ông sử dụng các chất tự nhiên, chẳng hạn như chanh và mật ong, trong suốt tác phẩm nghệ thuật của mình để xen kẽ mối quan hệ của thực tế với biểu tượng. Bên trong Gian hàng Pháp tại Venice Biennale năm 1999, Huang Yong Ping trưng bày bộ sưu tập động vật bằng nhôm đúc, dựng trên mái nhà của gian hàng và trên các thân cây xung quanh. Jean-Pierre Bertrand đã tạo ra nghệ thuật của mình bằng các công cụ như chanh, mà ông dùng để tưởng nhớ Robinson Crusoe, người đã phát hiện ra chanh trong một khu vườn ở trung tâm hòn đảo nơi ông bị đắm tàu trong tiểu thuyết của Daniel Defoe.
Môi trường trò chơi tương tác 'Ánh sáng Atari' của Pierre Huyghe, 1999 © Bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, sinh năm 1962, là một nghệ sĩ đương đại người Pháp đại diện cho Pháp tại Venice Biennale năm 2001. Nhiều tác phẩm của Pierre Huyghe là một sự đổi mới về ý nghĩa, một cách để xem làm thế nào một mô hình có thể được kéo dài trong khuôn khổ trước đó mà chúng ta gặp phải Hằng ngày. Trong Gian hàng Pháp, Pierre Huyghe đã lắp đặt ba phòng trong đó ông cho thấy một nguyên mẫu đèn được tạo ra với sự hợp tác của Philippe Parreno và M / M. Chiếc đèn vươn lên từ cụm ghế ngồi trung tâm lên trần nhà, nơi ánh đèn rơi vào không trung.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, sinh năm 1952, là một nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia người Pháp, người đại diện cho Pháp tại Biennale năm 2003. Sinh ra ở Toulouse, Pháp, hiện anh sống và làm việc tại Paris. Vào cuối những năm 1970, Bustamante đã thay đổi cách giải thích của xã hội về nghệ thuật nhiếp ảnh trong nghệ thuật Pháp khi ông tiết lộ dự án Tableaux của mình, một loạt các bức ảnh về Barcelona làm mờ ranh giới giữa hội họa và nhiếp ảnh. Bustamante sử dụng một số kỹ thuật để tạo ra tác phẩm nghệ thuật nguyên bản, sáng tạo và anh ta bị mê hoặc bởi cách mọi người xem các tác phẩm nghệ thuật như một nhận thức tinh thần hoặc thậm chí tâm lý về thế giới.
Mảnh vỡ của Annette Messager's 1989 'Mes Voeux' ở Trung tâm Pompidou, Paris © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, sinh năm 1943, nổi tiếng với công việc sắp đặt, thường tích hợp vẽ với các bức ảnh và một loại vật liệu khác. Triển lãm cá nhân đầu tiên của cô là vào năm 1973, tại Städtische Galerie im Lenbachhaus ở Munich. Vào những năm 1970, tác phẩm của cô đã đặt câu hỏi về nhận thức của phụ nữ được chấp nhận và nổi bật vì cách cô kết hợp những ký ức, bao gồm cả những điều từ thời thơ ấu, nỗi ám ảnh và thậm chí cả những điều liên quan đến điều huyền bí. Năm 2005 Messager đã giành giải thưởng Sư tử vàng danh giá tại Venice Biennale cho tác phẩm nghệ thuật của cô tại Gian hàng Pháp.
'Hãy tự chăm sóc bản thân' của Sophie Calle trong Gian hàng Pháp tại Venice Biennale © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, sinh năm 1953, là một nhiếp ảnh gia người Pháp. Tác phẩm của cô được coi là có nguồn gốc từ nghệ thuật khái niệm vì cô nhấn mạnh những ý tưởng nghệ thuật đằng sau những bức ảnh của mình, hơn là sản phẩm hoàn chỉnh. Calle cũng được hoan nghênh vì sắp đặt phim của cô ấy, và công việc của cô ấy điều tra các tình huống mà cô ấy đặt ra trong phong trào. Khi một người bạn trai chia tay cô qua email, Calle đã yêu cầu 107 phụ nữ đọc và phân tích email. Nó được thiết lập thành âm nhạc, được thực hiện bởi một nữ diễn viên, và được thăm dò bởi một bác sĩ tâm thần pháp y. Tác phẩm nghệ thuật kết quả có tên 'Hãy tự chăm sóc bản thân', được trình bày bởi Calle khi cô đại diện cho Pháp tại Venice Biennale lần thứ 52 vào năm 2007.
Sắp đặt của Claude Lévêque tại Louvre, Paris, Pháp © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, sinh năm 1953, là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc người Pháp, người đại diện cho Pháp tại Venice Biennale lần thứ 53 năm 2009. Lévêque tạo ra các tác phẩm bao gồm các vật thể, ánh sáng và âm thanh kiểm soát con người và địa điểm. Năm 1982, ông tham gia triển lãm đầu tiên của mình tại Nhà văn hóa nghệ thuật ở Créteil, nơi ông trình bày tác phẩm sắp đặt của mình, Grand Hotel. Công việc của Claude Lévêque can thiệp vào những không gian mà nó tiếp xúc và nhằm mục đích mang đến một cú sốc thị giác và giác quan hấp dẫn. Từ giữa những năm 1990, Lévêque đã thử nghiệm neon trong các tác phẩm của mình. Gần đây, ông đã tạo ra một bản cài đặt cho Louvre ở Paris, bao gồm một tia sét neon khổng lồ cắt từ điểm cao nhất của kim tự tháp Louvre đến chân đế, làm phân tán các phản chiếu lên các mặt kính xung quanh nó.
Triển lãm Cơ hội của Christian Boltanski tại Venice Biennale 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, sinh năm 1944, là một nhiếp ảnh gia, họa sĩ, nhà làm phim và nhà điêu khắc tự học. Anh ta lần đầu tiên nhận được sự chú ý của công chúng vào cuối những năm 1960 khi anh phát hành những bộ phim tiên phong ngắn và xuất bản một cuốn sổ tay cá nhân về việc đi đến thời thơ ấu. Trong những năm 1970, Boltanski đã phát triển các kỹ năng nhiếp ảnh của mình, và vào những năm 1980, anh bắt đầu tạo ra các cài đặt động học trong đó một ánh sáng mạnh tập trung vào các hình dạng tượng hình. Ông kết hợp những bức ảnh chân dung của các học sinh Do Thái vào các tác phẩm sắp đặt của mình, và những bức ảnh này lưu giữ những ký ức mạnh mẽ về vụ giết người hàng loạt của người Do Thái bởi Đức quốc xã. Tác phẩm nghệ thuật kích thích tư tưởng của Boltanski vừa đau lòng vừa đẹp đẽ, dẫn đến việc anh được chọn là người đăng ký của Pháp tại Venice Biennale năm 2011, nơi anh trình bày triển lãm của mình, Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, sinh năm 1974, là một nghệ sĩ đương đại người Albania sống và làm việc tại Berlin. Từ năm 1996 đến năm 1998, ông học tại Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ở Paris, và sau đó ông tiếp tục hoàn thành Nghiên cứu sau đại học về đạo diễn phim tại Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala được chọn đại diện cho Pháp tại Venice Biennale 2013, nơi anh tiết lộ tác phẩm Ravel Ravel Unravel. Để đánh dấu kỷ niệm 50 năm của Hiệp ước Elysée, Đức và Pháp đã trao đổi gian hàng cho Venice Biennale 2013, và vì vậy Sala đã cho thấy công việc của mình tại Pavillion của Đức. Anri Sala's Ravel Ravel Unravel là một bộ phim đa màn hình dựa trên bản concerto năm 1930 của Maurice Ravel, được tạo ra để chơi riêng bằng tay trái. Hai bộ phim tập trung riêng vào tay trái của hai nghệ sĩ piano nổi tiếng, Louis Lortie và Jean-Efflam Bavouzet. Các bộ phim được phát cùng lúc và tiết lộ sự khác biệt giữa hai cách giải thích âm nhạc.
