Từ Sergei Eisenstein đến Andrei Tarkovsky, Nga đã sản xuất một số tác phẩm điện ảnh đột phá nhất của thời kỳ hiện đại và đã thúc đẩy một loạt các đạo diễn có tầm nhìn. Những đạo diễn này thường làm việc trong các điều kiện chính trị đàn áp đằng sau 'Bức màn sắt', khiến cho những thành tựu điện ảnh của họ trở nên ấn tượng hơn.
Chiến hạm Potemkin (1925)
Được đạo diễn bởi Sergei Eisenstein, một trong những đạo diễn Xô Viết tiên phong và tiên phong nhất, Battleship Potemkin thường được trích dẫn là bộ phim vĩ đại nhất của Nga từng được thực hiện. Nó mô tả một cuộc binh biến chống lại chế độ Sa hoàng trên Potemkin vào năm 1905, dẫn đến một cuộc đàn áp tàn bạo của binh lính Sa hoàng. Bộ phim bây giờ có lẽ nổi tiếng nhất với cảnh quay về các bước của thành phố Odessa ở Ukraine, nơi thường dân bị tàn sát tàn nhẫn bởi lực lượng Sa hoàng. Khung cảnh được tổ chức cho thử nghiệm đột phá và có ảnh hưởng lớn của Eisenstein trong 'dựng phim'. Một tác phẩm tuyên truyền quốc gia đầy kịch tính và mạnh mẽ, bộ phim này đánh dấu nguồn gốc của truyền thống điện ảnh của Nga.
Bão qua châu Á (1928)
Storm Over Asia là "bộ ba cách mạng" thầm lặng và mạnh mẽ nhất của Vsevolod Pudovkin, cũng bao gồm Mẹ và Sự kết thúc của St. Petersburg. Như với Eisenstein, Pudovkin được sử dụng để sản xuất tuyên truyền cho chế độ Xô Viết, tuy nhiên ông đã làm như vậy bằng cách tập trung vào quyết tâm cá nhân và khả năng phục hồi, thay vì tôn vinh quần chúng. Một bài học về thao túng lịch sử, Storm Over Asia có liên quan đến sự chiếm đóng của Anh ở Mông Cổ. Trong thực tế, điều này không bao giờ diễn ra và trớ trêu thay, chính người Nga lại có tội với cuộc xâm lược này. Một di tích hấp dẫn của bộ máy tuyên truyền Cộng sản Storm Over Asia cung cấp một cái nhìn sâu sắc ảm đạm về sự giả hình của thời đại Xô Viết.
Người đàn ông có máy quay phim (1929)
Người đàn ông đằng sau sự ra đời của làm phim tài liệu, Dziga Vertov là một nhân vật tiên phong trong cinéma vérité. Thiếu cả hai nhân vật và cốt truyện, Man with a Movie Camera là một ngày sâu sắc trong nghiên cứu cuộc sống của nước Nga năm 1920. Một phần của một loạt các bộ phim thuộc phong trào Kinok gây tranh cãi, trước đây Vertov đã tuyên bố rằng nhiệm vụ của mình là xóa bỏ mọi hình thức làm phim theo phong cách phi tài liệu. Từ chối các bộ phim được đầu tư vào sân khấu và văn học, bộ phim là một dấu ấn của 'thử nghiệm triệt để trong giao tiếp điện ảnh'. Làm chủ nhiều kỹ thuật bao gồm chuyển động chậm, đóng băng khung hình, theo dõi cảnh quay và cận cảnh cực đoan, lần đầu tiên Vertov tiết lộ bộ máy đằng sau ảo ảnh điện ảnh.
Vùng ngoại ô (1933)
Bộ phim âm thanh đầu tiên trong danh sách cũng là một kiệt tác tinh tế mở ra một kỷ nguyên mới của điện ảnh. Lấy bối cảnh vào năm 1914, bộ phim xoay quanh một trại tù binh Đức được tổ chức tại một vùng xa xôi và hẻo lánh của vùng nông thôn nước Nga. Được đạo diễn bởi Boris Barnet, nó đã gây tranh cãi vì sự miêu tả thờ ơ với cách mạng Cộng sản và đã bị một số nhà phê bình Liên Xô tấn công. Tuy nhiên, may mắn thay, Outskumps đã đủ rõ ràng theo nghĩa của nó rằng Barnet không bị kiểm duyệt quá khắc nghiệt. Anh tiếp tục làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh Nga thêm 25 năm trước khi buồn bã lấy mạng sống của chính mình.
Cần cẩu đang bay (1957)
Cùng với cái chết của Stalin là sự sụp đổ của 'sự sùng bái cá tính' xung quanh nhà độc tài Xô Viết. Những hạn chế không thể nghi ngờ về việc mô tả các nhân vật và sự kiện nhất định đã nhường chỗ cho một chế độ kiểm duyệt thoải mái hơn. Các bộ phim chiến tranh không còn phải tôn vinh Stalin và Lenin như những nhân vật tin kính hay vô địch vinh quang của 'Mẹ Nga' và Cách mạng Cộng sản. Sự sáng tạo đã được giải phóng và The Cranes are Flying nổi lên với khuôn mặt tươi tắn, mắt rộng và không bị gánh nặng, bước vào kỷ nguyên mới tươi sáng này. Bộ phim đại diện cho một cái nhìn mới, không bị che giấu về sự tàn khốc của chiến tranh và ảnh hưởng tâm lý của nó đối với bản sắc dân tộc, cũng cho phép khán giả lần đầu tiên công khai thương tiếc hàng triệu thương vong chiến tranh. Câu chuyện có tầm nhìn xa của Mikhail Kalatozov thậm chí còn đáng chú ý hơn với việc áp dụng tiên phong cho một nữ anh hùng. Veronika (Tatyana Samojilova) đã được cả Nga và châu Âu chấp nhận; một trong những lý do chính đây là bộ phim Liên Xô duy nhất từng giành giải Cành cọ vàng danh giá.
Bản ballad của một người lính (1959)
Mặc dù lấy bối cảnh hỗn loạn và tàn sát trong Thế chiến thứ hai, Ballad of a Soldier chủ yếu là một câu chuyện tình yêu. Được đạo diễn bởi Grigori Chukhrai, đây là một cuộc kiểm tra về sự sống còn vĩnh cửu của tình yêu khi đối mặt với bạo lực và tàn nhẫn. Câu chuyện sau đây. Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov) một người lính Hồng quân trở nên say mê với cô gái nông dân Shura (Zhanna Prokhorenko) trong khi cố gắng về nhà từ mặt trận. Cả hai chỉ mới 19 tuổi và có ít kinh nghiệm diễn xuất, hai nhân vật chính từng thể hiện những màn trình diễn đáng chú ý và trở thành cốt lõi cảm xúc của bộ phim. Vượt qua rào cản Chiến tranh Lạnh, bộ phim được công chiếu tại Mỹ tại Liên hoan phim San Francisco năm 1960 và bất ngờ nhận giải thưởng hàng đầu của liên hoan, cho thấy chiến thắng của sự sáng tạo và trí tưởng tượng về chính trị đảng phái.
Solaris (1972)
Kiệt tác tinh tế của đạo diễn người Nga Andrei Tarkovsky là một nghiên cứu về tâm lý đau buồn và sự kiên trì của ký ức. Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Stanislaw Lem; người Tarvkovsky đã ngưỡng mộ trong nhiều năm. Nó theo dõi sự khai thác của một nhà tâm lý học du hành vào vũ trụ để đánh giá trạng thái cảm xúc của phi hành đoàn của trạm vũ trụ Solaris, nhưng bị bao vây bởi sự đổ vỡ cảm xúc và tâm lý của chính anh ta. Lem phần lớn không hài lòng với sự sai lệch trong tiểu thuyết của anh ấy và phàn nàn rằng anh ấy đã không viết về 'vấn đề khiêu dâm của mọi người trong không gian'. Tarkovsky đã đưa guồng quay độc lập của riêng mình vào quá trình tố tụng và mặc dù ông tin rằng bộ phim của mình là một thất bại về nghệ thuật, khán giả và các nhà phê bình đều coi kiệt tác của Solarisan.
Đến và xem (1985)
Có lẽ là bộ phim chiến tranh kinh hoàng nhất từng được thực hiện, Come and See khiến Apocalypse Now trông giống như vở kịch của trẻ em. Tám năm trong sản xuất và bắn liên tiếp trong chín tháng liên tiếp; Bộ phim cuối cùng của Elem Kimov nổi tiếng với chủ nghĩa hiện thực nổi bật và mô tả đồ họa về sự tàn bạo đã gây ra trong Thế chiến II Belarus. Sử dụng đồng phục thật và đạn dược sống; Kimov cũng sử dụng Ales Adamovich; một diễn viên nghiệp dư 14 tuổi đảm nhận vai chính. Hiệu quả dự định là anh ta sẽ không thể 'tự bảo vệ mình về mặt tâm lý với kinh nghiệm diễn xuất, kỹ thuật và kỹ năng tích lũy'. Kết quả là khủng bố trên màn hình là rất thật, đến nỗi không có gì lạ khi xe cứu thương được gọi để chiếu.
Cuckoo (2002)
The Cuckoo là một viên ngọc nhỏ của bộ phim hoạt hình truyện tranh đen tối, có phần đáng ngạc nhiên, trong các chiến trường của Thế chiến II. Sự nhẹ dạ chắc chắn là một điều khó đạt được khi đặt giữa bối cảnh chiến tranh nhưng The Cuckoo đạt được điều này. Câu chuyện kể về một người lính Liên Xô (Viktor Bychkov) và một người lính Phần Lan (Ville Haapasalo) bị mắc kẹt trong trang trại của một người phụ nữ (Anni-Kristiina Juuso). Cả ba dần học cách sống chung với nhau mặc cho trò đùa tinh nghịch của số phận rằng không ai trong số họ có chung ngôn ngữ. Không giống như hầu hết các bộ phim chiến tranh, lối kể chuyện dí dỏm và trữ tình của Cuckoo làm cho điều này trở nên lạc quan và chân thành trong khi vẫn cố gắng gợi lên sự sâu sắc trong một số cảnh bi thảm và hấp dẫn hơn. Nhận được nhiều giải thưởng quốc gia khi phát hành, bộ phim của Alexanderr Rogozhkin có lẽ là nhà nghệ thuật tốt nhất của Nga trong những năm gần đây.
