Cung cấp một sự pha trộn thú vị của sự sang trọng và thiết kế sinh thái, Los Angeles đang chứng minh rằng nó vẫn là trung tâm thiết kế mà nó từng có. Kết hợp giữa cũ và mới, chất lượng và đổi mới, LA không ngừng mang đến những điều mới mẻ cho bối cảnh thiết kế của nước Mỹ.
Los Angeles là nhà của một số nhà thiết kế mang tính biểu tượng nhất của nước Mỹ; Charles và Ray Eames, Welton Becket và Frank Gehry ngay lập tức nảy ra ý định. Tuy nhiên, các nhà thiết kế nổi tiếng này không phản ánh tất cả những gì đang diễn ra trong bối cảnh thiết kế ở LA Ranging từ thiết kế nội thất sang trọng cao cấp đến các kế hoạch tái chế sáng tạo, LA tự hào về một loạt các thực hành thiết kế chiết trung. Một mặt, có những nhà thiết kế sử dụng thủ công truyền thống làm nguồn cảm hứng cho đồ nội thất, mặt khác, các thương hiệu xa xỉ tiếp tục phục vụ cho sự hào nhoáng và quyến rũ của Hollywood. Sự pha trộn đa dạng này là điều khiến LA trở thành một nơi hấp dẫn cho thiết kế.
Frank Gehry
Không thể thảo luận về thiết kế ở Los Angeles mà không đề cập đến kiến trúc sư vĩ đại có tên là Frank Frank Gehry. Sinh ra ở Toronto vào năm 1929, Gehry có lẽ là một trong những kiến trúc sư nổi tiếng nhất trong thế hệ của ông. Ông chuyển đến Los Angeles vào những năm 1940, nơi ông bắt đầu giáo dục kiến trúc về kiến trúc. Gehry từ lâu đã thử nghiệm với thiết kế điêu khắc và đồ nội thất, rèn các mảnh đồ nội thất khác thường trong quy trình. Đèn cá của Gehry đã đến một cách tình cờ; Trong khi làm việc trong một ủy ban cho Tập đoàn Formica vào năm 1984, anh đã vô tình làm vỡ một mảnh Formica ColorCore®, nhận thấy rằng các mảnh vỡ bị gợi nhớ đến vảy cá. Kể từ đó, con cá đã trở thành mô típ định kỳ trong tác phẩm của Gehry. Hay thay đổi và thẩm mỹ, đèn phát sáng nhẹ nhàng.
Amaya Gutierrez
Lớn lên ở Oaxaca, Mexico, Amaya Gutierrez luôn bị ảnh hưởng bởi sự đa dạng của hàng thủ công và kỹ thuật thủ công từ quê hương của cô. Cô sử dụng nghề thủ công truyền thống kết hợp với thẩm mỹ thiết kế đương đại để tạo ra những tác phẩm thời trang và độc đáo. Điều này có thể thấy rõ trong Ghế Bdoja của cô, được lấy cảm hứng từ khái niệm thoải mái và ý nghĩa của những người khác nhau. Ghế Bdoja được tạo ra bằng cách hợp nhất các kỹ thuật dệt truyền thống sau đó áp dụng các vật liệu đương đại có trách nhiệm cả về mặt xã hội và sinh thái. Được hình thành từ sợi dệt kim 100% thô trên khung dây với phần đệm được làm từ 100% len hữu cơ, Gutierrez phải thiết kế các công cụ của riêng mình để làm ghế. Mục tiêu của Chủ tịch Bdoja cũng mang tính xã hội; Gutierrez đã tìm cách cung cấp một công việc cho những người cần để có thể làm việc tại nhà, chẳng hạn như bà mẹ đơn thân. Họ sẽ được cung cấp các vật liệu và công cụ, sau đó sẽ cho phép họ xây dựng và hoàn thiện chiếc ghế trong thời gian riêng của họ. Được làm đẹp và với một đạo đức xã hội mạnh mẽ, Chủ tịch Bdoja là một ví dụ rõ ràng về lý do tại sao Gutierrez là một tín dụng để thiết kế ở LA
Tái chế
Công ty khởi nghiệp có trụ sở tại Los Angeles này sản xuất xe đạp bằng vật liệu tái chế và đang hướng tới mục tiêu cuối cùng là có thể sử dụng 100% vật liệu tái chế. Như vậy, nó đã sử dụng các vật liệu khai hoang như yên nút chai và ổ đĩa vành đai miễn phí cũng như nhôm tái chế. Rõ ràng, toàn bộ cách tiếp cận dựa trên sự lãng phí vật liệu tối thiểu và thay đổi cách chúng ta nhìn thấy việc sử dụng vật liệu trong tương lai. Ngoài ra, ReCycle đang nhắm đến việc sản xuất tất cả các sản phẩm của mình tại Hoa Kỳ; tại thời điểm này, 99% xe đạp trên khắp nước Mỹ được sản xuất ở nơi khác. Bất kể, công ty tin rằng bất cứ nơi nào sản phẩm được tạo ra, họ nên được thực hiện với tính toàn vẹn, cả xã hội và sinh thái. Dành riêng cho việc mua hàng địa phương, chăm sóc môi trường và tất nhiên là tạo ra những chiếc xe đạp được sản xuất tốt và lâu dài, ReCycle là một công ty đang thực sự cố gắng tạo ra sự khác biệt trên thế giới.
Thiết kế Ripple
Xuất thân từ thành phố Leeds, Anh, Thomas Robertson của Ripple Design là một kiến trúc sư cũng làm việc với các không gian nội thất và có đạo đức 'Green' rõ rệt. Thường xuyên làm việc với các vật liệu khai hoang cũng như sử dụng các yếu tố sinh thái thông minh và sáng tạo, Ripple Design tìm cách tìm cách biến thiết kế sinh thái thành chuẩn mực cho thực hành thiết kế. Điều này là rõ ràng trong việc tạo ra Story Bookstore và Café, một cửa hàng sách được mở trong khu phố LA chiết trung của Echo Park. Cửa hàng có diện tích 1.800 foot vuông, có đầy đủ các thiết kế thú vị, chẳng hạn như kệ và bàn đọc sách bằng gỗ và thép làm từ gỗ tái chế còn sót lại từ các trang web phá hủy và hộp đựng sách được trục vớt. Với một số ý tưởng thú vị và rất nhiều bí quyết, Ripple Design là một công ty thiết kế đang bắt đầu tìm kiếm những cách mới để tạo ra không gian âm thanh sinh thái.
Sitskie
Có trụ sở tại Los Angeles, Sitskie vừa là nhà cung cấp đồ nội thất thủ công tinh xảo, vừa là xưởng thiết kế rất cẩn thận để lựa chọn vật liệu bền vững cho các sản phẩm của họ, tất cả đều được xây dựng thủ công tại địa phương. Mỗi sản phẩm ban đầu được thiết kế và phát triển bởi Adam Friedman, một nhà thiết kế cũng như một thợ thủ công, sau đó được chụp và tinh chỉnh để tạo ra những vật thể tuyệt vời giúp nâng cao không gian sống. Một ví dụ về điều này là Ghế khối, lấy cảm hứng từ thiết kế giữa thế kỷ và được làm hoàn toàn bằng tay tại Los Angeles; thiết kế của chiếc ghế độc đáo đến nỗi nó thậm chí đã được cấp bằng sáng chế. Bề mặt của ghế được tạo thành từ hơn 200 khối riêng lẻ, với gỗ được lựa chọn cẩn thận về chất lượng cũng như hạt của nó. Đệm được làm từ bọt cao cấp được sản xuất tại Mỹ, và được giữ trong các miếng trượt có thể tháo rời và có thể giặt được. Một thiết kế thực sự sáng tạo, Ghế bành là sự kết hợp giữa thiết kế sang trọng với các yếu tố sinh thái.
Anh em nhà Haas
Với một số khách hàng nổi tiếng cao cấp, cặp song sinh Nikolai và Simon Haas đang nhanh chóng trở thành chàng trai kỳ diệu của làng thiết kế LA. Sinh ra ở Los Angeles nhưng lớn lên ở Texas, Haas Brothers có một nền giáo dục rất sáng tạo và dành mùa hè làm việc cho công ty điêu khắc đá của cha mình. Simon ban đầu theo đuổi một nền giáo dục định hình về hội họa và kiến trúc, trong khi Nikolai theo nghề âm nhạc. Họ đã gia nhập lực lượng một lần nữa ở Los Angles, nhưng không có ý định thành lập doanh nghiệp cùng nhau. Đó chỉ là kết quả của việc được tiếp cận bởi những người bạn biết về kỹ năng xây dựng của họ mà họ bắt đầu làm việc cùng nhau trong các dự án thiết kế và xây dựng nhỏ. Sau khi được yêu cầu làm việc trong một dự án Johnston Marklee tại Sony Studios ở LA, Haas Brothers đã trở thành một công ty chính thức. Kể từ đó, họ đã đi từ sức mạnh này sang sức mạnh khác, làm việc dựa trên các khoản hoa hồng cho những người như Lady Gaga, Versace và Peter Marino.
Landon Cole
Được thành lập vào năm 2000, Landon Cole là một cửa hàng Nghệ thuật và Nội thất nằm ở trung tâm của "Hành lang nội thất" của Los Angeles. Cung cấp các thiết kế hiện đại và đẹp mắt, Landon Cole là một công ty có số lượng người theo dõi lớn ở LA Được thành lập bởi một thanh niên khởi nghiệp ở độ tuổi 20, tầm nhìn của Landon Cole là đồ nội thất sang trọng được thiết kế tốt không chỉ có sẵn cho tất cả, mà đó là kinh nghiệm mua nên là một trong những thú vị. Do đó, cửa hàng mở, thoáng mát, và thoải mái với một bầu không khí thoải mái, mang đến trải nghiệm mua sắm thú vị. Bằng cách khuyến khích mọi người dùng thử đồ nội thất, nó đảm bảo rằng khách hàng hoàn toàn hài lòng với lựa chọn của họ. Với đội ngũ nghệ sĩ và tư vấn thiết kế nội bộ, mọi tác phẩm đều có thể được thực hiện để đo lường, do đó mang lại cho khách hàng mức độ kiểm soát tối đa trong khi tạo ra các vật thể được thiết kế với chất lượng cao nhất.
Thiết kế Deegan-Day
Làm mờ ranh giới giữa các ngành thiết kế, và không gian cá nhân và công cộng, Deegan-Day Design chuyên về may đo sáng tạo các công nghệ đương đại với phương pháp kiến trúc để tạo ra không gian nội thất khác thường. Năm 2009, công ty đã tiến hành thiết kế và tạo ra một bản cài đặt tại phòng trưng bày SCI-Arc ở Los Angeles. Được gọi là Blow x Blow, bản cài đặt đã tổ chức một triển lãm về các nhà tù và bảo tàng, cũng như công việc của các nghệ sĩ khám phá phương tiện truyền thông mới. Không gian được chia cho hai bề mặt, gấp lại để trở thành màn hình. Các hình học góc cạnh tạo nên phân vùng được tạo ra bằng cách nảy kỹ thuật số một đường vectơ duy nhất xung quanh khung lưới với kích thước của không gian thư viện. Sáng tạo vô cùng, bản cài đặt Blow x Blow của Deegan-Day Design đã tạo ra một cuộc chiến giữa hai xu hướng triển lãm. Một mặt, việc tuyên bố không gian phòng trưng bày của các kiến trúc sư và mặt khác, tăng cường khả năng của phương tiện truyền thông mới.
Thiết kế của Beck Becket
Một chuyên gia cải tạo nhà và nhà thiết kế nội thất, Alexandra Becket bắt đầu sự nghiệp của mình như một nhà thiết kế dệt may. Cô thành lập một công ty thiết kế dệt may, Unico Studio, ở Los Angeles, tập trung vào việc tạo ra các bản in độc đáo cho trang trí nhà và ngành công nghiệp thời trang. Ngoài ra vào năm 2010, cô thành lập công ty ModOp Design vào năm 2010 cùng với chồng. Tại đây, cô tập trung vào việc hiện đại hóa các tài sản đau khổ vừa phục hồi vừa tôn trọng tính cách ban đầu của tài sản trong khi vẫn thể hiện một số ngọn lửa riêng của Becket. Cô tự mình giám sát thiết kế nội thất và ngoại thất của từng tài sản, sau đó cô thêm vào một sự pha trộn của đồ nội thất độc đáo, phụ kiện tùy chỉnh và tác phẩm nghệ thuật nguyên bản. Nội thất mà Becket tạo ra luôn phong cách cũng như đáng sống, và thể hiện những phẩm chất tốt nhất mà ngôi nhà phải cung cấp.
