Đôi khi mỉa mai, đôi khi hài hước, và đôi khi tràn ngập một nỗi buồn nhất định, các tác phẩm sắp đặt trong đời thực của nghệ sĩ khái niệm người Bỉ Guillaume Bijl không để lại bất kỳ ai hờ hững. Autodidact sinh ra ở Antwerp đã dành cả cuộc đời đi bộ chặt chẽ giữa hư cấu và thực tế, thu thập những lời khen ngợi và công nhận quốc tế trên đường đi.
Trường dạy lái xe, tiệm giặt quần áo, phòng tập thể dục, cửa hàng giày và phòng chờ đều có điểm chung gì? Chúng chỉ là một mẫu của nhiều kiểu dáng trần tục được Guillaume bijl biến thành nghệ thuật. Nhà khái niệm tự học - hiện là nhà vô địch của các nghệ sĩ trẻ tóc bạc trong gần bảy thập kỷ - đã trưng bày tác phẩm trên khắp thế giới, từ một ngôi nhà nông thôn của Bỉ tại Venice Biennale đến một bảo tàng búp bê sáp tại 'bảo tàng 100 ngày 'Tài liệu.
Fami-Home tại Bỉ Bỉ của Bỉ năm 1988 Biên niên sử © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl đã xây dựng một danh tiếng quốc tế bằng cách chiếu ánh đèn sân khấu hàng ngày. Những nơi buồn tẻ nhất, chẳng hạn như một cửa hàng nệm giảm giá hoặc một siêu thị xuống cấp, không chỉ truyền cảm hứng cho công việc của anh ấy, họ là công việc của anh ấy. Bijl đã trải qua những nỗ lực lớn trong việc xây dựng lại một bản sao chính xác của một cửa hàng nệm như một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt ở Kunsthalle of Münster, nơi ông đặt tên là Matratzenland. Siêu thị mới, một bản cài đặt được trưng bày tại Schirn Kunsthalle ở Frankfurt, có khách tham quan đi qua một bản sao của cửa hàng Tengelmann (một chuỗi của Đức), hoàn toàn có thể tin được với các biển hiệu quảng cáo, xếp chồng các sản phẩm gia dụng và thanh toán.
Matratzenland tại Kunsthalle ở Münster © Guillaume bijl / Wikimedia
Bằng cách đặt những thực tế nhàm chán bất ngờ trong bối cảnh của các không gian triển lãm và bảo tàng highbrow, Bijl cho thấy một vệt triết học. Câu hỏi 'Nghệ thuật là gì?' dường như không bao giờ xa suy nghĩ của mình. Một chỉ báo mạnh mẽ đầu tiên về khuynh hướng này đã có mặt trong tác phẩm đầu tay của ông vào cuối những năm bảy mươi, khi một phòng trưng bày Antwerp địa phương đóng vai trò là sân khấu. Ảo tưởng về Driving School Z là một điều thuyết phục. Những người qua đường cho rằng phòng trưng bày đã bị biến thành một trường học lái xe thực sự thậm chí còn xuất hiện để hỏi về các bài học (một sự nhầm lẫn tương tự phải được cảm nhận bởi những con mòng biển không nghi ngờ của thị trấn Hoorn bên bờ biển Hà Lan khi bijl đặt mười đồng loại nhồi bông vào giữa họ).
Trong khi đó, một cuốn sách nhỏ hư cấu được viết bởi nghệ sĩ đã thông báo cho vị khách mê mẩn về thực tế rằng chính phủ đã coi nghệ thuật là thừa và tất cả các không gian nghệ thuật sẽ được biến thành các tổ chức xã hội phục vụ mục đích thực tế. Dự án thanh lý nghệ thuật của bijl đã truyền cảm hứng cho một công ty du lịch giả, tiệm làm tóc, bệnh viện tâm thần, cửa hàng giày và nhiều ảo ảnh 'chức năng' khác. Tuy nhiên, nhiều nhà phê bình giải thích sáng kiến này là một tuyên bố chống nghệ thuật, đó không phải là tất cả những gì mà bijl có trong tâm trí. Nhìn kỹ hơn vào cơ thể của ông làm việc cho thấy hoàn toàn ngược lại: Bijl có xu hướng sử dụng nghệ thuật như một công cụ trong việc phê phán thực tế xã hội.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Ngày: 19 tháng 3 - 23 tháng 4 năm 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Grtery # NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Một bức ảnh được đăng bởi Artefuse (@artefuse) vào ngày 23 tháng 4 năm 2016 lúc 1:14 chiều PDT
Lấy ví dụ về Siêu thị mới - một phiên bản cũng đã được hiển thị tại Tate Liverpool năm 2003. Dạo quanh khung cảnh quen thuộc của siêu thị (hoàn thành trừ nhân viên) mà không có khả năng mua thứ gì đó khiến du khách cảm thấy lo lắng, thậm chí thất vọng. Bằng cách tái tạo một cách tỉ mỉ từng chi tiết tầm thường và đưa phong cách trang trí rập khuôn của thói quen hàng ngày lên màn hình, bijl buộc chúng ta phải suy nghĩ về sự tầm thường và hành vi của chúng ta. Hoạt động của chủ nghĩa tư bản và hành vi tiêu dùng của chúng ta trở nên hữu hình hơn nhiều.
Các dự án như thế này - và có rất nhiều - đã biến Guillaume Bijl trở thành một cái tên được tôn kính trong thế giới nghệ thuật khái niệm. Các tác phẩm của anh đã đến với khán giả quốc tế tại Venice Biennale, Trung tâm nghệ thuật đương đại Witte de With ở Rotterdam và Kunsthalle of Münster. Nhà lý luận phần (ông đã chia và phân loại tác phẩm của riêng mình thành năm loại khác nhau), ông cũng đã giảng dạy trong mười năm tại Kunstakademie của Münster. Ngày nay, nghệ sĩ kỳ cựu quyến rũ quốc tế sống ở nơi tất cả bắt đầu - thành phố quê hương Antwerp của ông. Cam kết của anh ấy trong việc nuôi dưỡng những người có tầm nhìn trẻ vẫn tồn tại và anh ấy được biết đến rộng rãi như một nhà vô địch về lợi ích của nghệ sĩ.
