Bảo tàng USC Fisher đầy rác. Những mảnh nhựa đầy màu sắc đã đi trên đất liền và mua, bán, vứt bỏ, thu thập, phân loại và phối lại thành nghệ thuật. Không, đó không phải là một trò đùa bạn không tham gia. Đó là Gyre: The Ocean Ocean, một triển lãm nghệ thuật của nhà hoạt động trong đó 25 nghệ sĩ quốc tế tạo ra nghệ thuật từ rác được tìm thấy trong khi nâng cao nhận thức về tác động của nó đối với đại dương và động vật hoang dã.
Nhìn từ ngày 21 tháng 11 năm 2015, chương trình là một sự phá hủy thẩm mỹ, rất đáng để lội qua.
'Bounty Pilfered' của Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Một con quay đại dương là một xoáy nước khổng lồ được tạo thành từ các mạng lưới dòng chảy, được khuyến khích bởi gió và vòng quay của trái đất. Có năm con quay chính trong các đại dương trên thế giới, nơi tích tụ một lượng lớn mảnh vụn biển - phần lớn trong số đó là nhựa. North Pacific Gyre, nơi có Great Garbage Patch khét tiếng, trải rộng một diện tích gần gấp đôi Hoa Kỳ. Đây là hệ sinh thái lớn nhất trên Trái đất, nơi nhựa thường bị nhầm là thức ăn của các sinh vật biển và chim biển, gây ra các vấn đề nghiêm trọng về sức khỏe và tử vong.
Nghệ sĩ Dianna Cohen và người phụ trách bảo tàng Fisher, Clairedni Liokatis © Marnie Sehayek
Nhiều tác phẩm ở Gyre lấy rác ra khỏi đại dương và vào phòng trưng bày để đối đầu với công chúng. "Những vật thể bằng nhựa này đang quay trở lại ám ảnh chúng tôi", Pam Longobardi nói về Dự án Drifter của cô. Nghệ sĩ là một trong những nhà soạn nhạc chính của triển lãm, là sự tiếp nối của một dự án bắt đầu như một cuộc thám hiểm thu thập dữ liệu và dọn dẹp của các nghệ sĩ, nhà khoa học và nhà hoạch định chính sách dọc theo bờ biển Alaska vào năm 2013. Trong chuyến đi, Longobardi đã thu thập hàng ngàn những mảnh rác hiện bao gồm tác phẩm của cô, 'Bounty Pilfered', một hình ảnh khổng lồ màu đen của mảnh vụn được tìm thấy trong phòng trưng bày chính của bảo tàng. Tác phẩm bị chói tai, mang đến sự háu ăn của rác Technolor như thể nói: 'Ăn cái này đi.' Không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm chia sẻ tên viết tắt với British Oil - đối với cô, ký ức về sự cố tràn dầu vùng Vịnh năm 2010 hiện ra lớn. Theo bà, 'tác phẩm này là bằng chứng, lời khai của một tội ác chống lại tự nhiên.'
'Quy mô kinh tế' của Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Đối với tác phẩm 'Tính kinh tế của quy mô', nghệ sĩ sẽ hiển thị các mảnh nhựa tìm thấy theo tiến trình quy mô tuyến tính trên tường phòng trưng bày. Bắt đầu với một hạt xốp duy nhất, các mảnh được kết thúc lớn hơn với một miếng nhựa bị biến dạng mang một hình dạng đáng lo ngại với hộp sọ của con người. Giống như một loạt các chữ tượng hình, các đồ chơi bị xói mòn và các đồ vật quen thuộc trong gia đình chơi với nhau để ám chỉ một câu chuyện đầy chất thơ, một phần hay thay đổi. 'Đối với tôi, đây là những thông điệp - đại dương đang giao tiếp với những tài liệu này và tôi đang dịch nó thành những hình thức mà người khác có thể nhìn thấy', cô giải thích. Longobardi coi công việc của mình là một phần của khảo cổ văn hóa của thời đại chúng ta. Cô nói về phía những mảnh rác trên tường, cô nói, 'Đây sẽ là những hóa thạch trong tương lai mà các nhà khảo cổ tìm thấy. Nó đã là một phần của địa chất. '
Người xem thảo luận về Thẻ sản xuất 208 của Steve McPherson (bao gồm cả những người bị ảnh hưởng bởi ánh sáng, sức nóng, ngập nước, lực thủy triều, ngón tay và bão) © Marnie Sehayek
Giống như nhiều nghệ sĩ khác trong triển lãm, Longobardi là một nhà hoạt động bình đẳng, và công việc của cô thường đưa cô ra ngoài không gian phòng trưng bày truyền thống. Phối hợp với Giám đốc điều hành Liên minh ô nhiễm nhựa Dianna Cohen, cô đang tạo ra một xã hội bền vững kiểu mẫu thông qua Dự án Đảo nhựa tự do ở Kefalonia, Hy Lạp. Trong buổi khai mạc chương trình, tôi thấy Cohen trong số một nhóm thính giả cuồng nhiệt khi cô mô tả một dự án dọn dẹp ở Hy Lạp: 'Uống espresso trên bờ ở Asos vào một buổi sáng, chúng tôi phát hiện ra một hang động trên biển và quyết định bơi đến đó. Chúng tôi bơi qua một lối vào biển trong vịnh nhỏ, nơi thực sự giống như Cướp biển vùng Caribbean, 'Cohen kể lại một cách lãng mạn. 'Nó được thắp sáng một chút từ ánh sáng từ bên ngoài, và khi mắt chúng tôi điều chỉnh, chúng tôi nhìn lên. Trông giống như nó chứa đầy kho báu màu sắc. Nhưng nó thực sự là rác nhựa. '
'Cú thật' của Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Cohen là người đứng đầu Liên minh ô nhiễm nhựa, một tổ chức phi lợi nhuận hoạt động nhằm ngăn chặn ô nhiễm nhựa thông qua các sáng kiến nhằm giảm thiểu đáng kể và giáo dục công chúng về tác động độc hại của nó. Cô cũng là một nghệ sĩ thực hành, làm việc với túi nhựa là vật liệu chính của mình trong 25 năm qua. Tác phẩm của cô, 'Owl Real, ' là một ảnh ghép của các túi nhựa sử dụng một lần, được khâu lại với nhau để tạo thành một bài thơ chắp vá của các từ, logo, hình dạng và màu sắc. "Nhựa đại diện cho tương lai và công nghệ và tất cả những gì tốt đẹp nhất của loài người", cô giải thích. 'Nhưng quá nhiều vật thể bằng nhựa được thiết kế với sự lỗi thời dự định. Đó là việc sử dụng vô trách nhiệm một tài liệu có giá trị hiện đang gây ô nhiễm thế giới của chúng ta và ảnh hưởng đến sức khỏe của chúng ta. ' Cô hy vọng rằng tác phẩm nghệ thuật của mình sẽ tạo ra sự thay đổi đáng kể trong thái độ của người tiêu dùng đối với các lựa chọn bền vững hơn, bắt đầu bằng việc nói không với các sản phẩm nhựa sử dụng một lần như túi và chai.
Chi tiết từ 'Pack Dogs' của Cynthia Minet © Marnie Sehayek
Trên khắp phòng trưng bày, những hình vẽ rực rỡ của vẫy gọi 'Pack Dogs' của Cynthia Minet. Các huskies mô hình kích thước cuộc sống được xây dựng hoàn toàn bằng nhựa bỏ đi, được chiếu sáng bên trong giống như ánh sáng phía bắc của Alaska. Tác phẩm này là một phần của loạt Sinh vật không bền vững của nghệ sĩ, tiếp tục trong phòng trưng bày liền kề với một con voi đỏ khổng lồ và hai con diều hâu treo lơ lửng trong một nghi thức giao phối lộn xộn. Minet nhanh chóng xác nhận rằng trên thực tế, chúng ta là những sinh vật không bền vững. "Những con vật này là độc lập cho con người và thể hiện sự phụ thuộc hoàn toàn của chúng ta vào nhựa, hóa dầu và điện", cô giải thích. 'Chúng tôi bị xiềng xích giống như cách những con vật được thuần hóa đang làm việc cho chúng tôi.' Là người địa phương ở Los Angeles, Minet không sợ bị bẩn tay và thường xuyên lặn xuống gần xưởng vẽ của mình tại Khu liên hợp nghệ thuật nhà máy bia để lấy tài liệu điêu khắc của mình.
Chi tiết từ 'Gói lưu niệm' của Fran Crowe © Marnie Sehayek
Nhìn chung, các tác phẩm đa dạng ở Gyre cũng đẹp như chúng đang ám ảnh. Sau khi dọn rác, người xem bị bao vây bởi sự lơ là cố ý của xã hội vứt bỏ của chúng ta. Việc đi bộ qua triển lãm được đảm bảo sẽ truyền cảm hứng cho cả những người xem nhẫn tâm nhất để tạm dừng và tự hỏi làm thế nào mọi thứ có thể khác đi và chúng ta có thể làm gì để thay đổi tốt hơn.
