Nhiếp ảnh gia gốc Thổ Nhĩ Kỳ Ozge Cone tạo ra những bức chân dung đen trắng gợi cảm và vẫn còn sống. Khi chuyển từ Istanbul đến London, chúng tôi bắt gặp Ozge để nói về cách làm việc của cô miêu tả khái niệm về bản sắc, sự tồn tại và tự khám phá.
Khi nào bạn nhận ra nhiếp ảnh là cuộc gọi của bạn?
Không có một khoảnh khắc nhận ra cho tôi. Tôi luôn gắn bó với nghệ thuật nhiếp ảnh. Đặc biệt nhất, tôi quan tâm nhiều hơn đến đầu thế kỷ 20 và chụp ảnh thử nghiệm. Trong cả đời tôi, tôi chưa bao giờ cảm thấy bất cứ điều gì như một cú đâm xuyên qua trái tim mình trong khi nhìn chằm chằm, trong một thời gian dài, một tác phẩm nghệ thuật. Bức ảnh đã khơi dậy những cảm xúc trong tôi. [Tôi nhớ dấu chấm câu của Roland Barthes vào thời điểm này.] Tuy nhiên, đó không phải là điều khiến tôi phải chụp ảnh. Tôi chỉ có một mối quan hệ đặc biệt với nhiếp ảnh. Tôi bắt đầu chụp ảnh khi tôi bắt đầu tự tìm kiếm. Những bức ảnh của tôi đã biến thành chính tôi và tôi thành những bức ảnh. Tôi đang tìm kiếm chính mình và câu trả lời.
Làm thế nào bạn sẽ mô tả công việc của bạn trong ba từ?
Biểu hiện vô thức, tâm lý, hỗn loạn.
Công việc của bạn đi sâu vào khái niệm bản sắc. Bạn có thể nói đây là một sự phản ánh vào cuộc sống của bạn?
Tất nhiên. Tôi là một nghệ sĩ không ngừng tìm kiếm câu trả lời cho 'Chuyện gì vậy?' Các tác phẩm của tôi đã được dựa trên bản sắc, đại diện, khác biệt, tự xa lánh, tồn tại và nhận thức thời gian trong một thời gian dài như vậy. Tôi đã cố gắng chỉ ra những ảnh hưởng của những khái niệm này đối với xã hội và sự biến dạng của cuộc sống con người. Đương nhiên, ngoài danh tính là một nghệ sĩ, mối quan hệ mà tôi quan niệm cá nhân cũng liên quan đến công việc của tôi. Ngày nay, tôi đã tiếp cận công việc của mình một cách chủ quan hơn. Tôi đang hỏi những câu hỏi này nhiều hơn cho bản thân mình.
Bạn chủ yếu sử dụng người mẫu nữ cho công việc của bạn. Điều đó quan trọng như thế nào đối với bạn là một nữ nhiếp ảnh gia?
Tôi không tin vào các khái niệm tình dục và thẩm mỹ. Tôi đang chiến đấu với chính mình trong những bức ảnh của tôi. Theo đó, tôi chọn mô hình của mình trong số những người mà tôi có thể liên hệ trong cuộc sống. Tôi không khách quan với bản thân mình để biến thành đối tượng của nhiếp ảnh. Tôi có thể khách quan hơn với họ. Đó là tất cả lý do. [Tôi có thể tranh luận với phụ nữ nhiều hơn.]
Hình ảnh của bạn kích thích cảm xúc và bí ẩn. Đây có phải là một cái gì đó bạn cố ý muốn người xem của bạn cảm thấy?
Mọi người đôi khi sử dụng những từ mà tôi không biết, như 'bí ẩn'. Trong khi đó, tôi nghĩ rằng tôi đưa ra mọi thứ quá nhiều trong công việc của tôi. Tôi biểu lộ một cảm xúc trong tác phẩm của mình. Những thứ mà bạn có. Tôi không thể hiện bất cứ điều gì mà bạn không có. Đây là nơi tôi gặp gỡ khán giả: 'CHÚNG TÔI'. Tôi tin vào điều này.
Việc được đưa lên Istanbul và sau đó chuyển đến London có ảnh hưởng đến phong cách làm việc của bạn không?
Quá nhiều. Cảm giác được ở trong dòng chảy và chuyển động luôn mang lại tự do cho tôi. Ngay cả ý tưởng 'từ bỏ' cũng sẽ mang lại niềm vui anh hùng một cách bí mật. Tôi đến Luân Đôn sau khi tôi chắc chắn rằng tôi không muốn sống ở đất nước của mình nữa. Tại thời điểm này, trách nhiệm đạo đức mà tôi có, thực tế mà tôi bị cuốn vào, sự hỗn loạn của chính bạn, gánh nặng của thời gian này mà chúng ta sống, tình yêu, tất cả mọi thứ, khiến tôi thấy mình hoàn toàn lạc lối. Tôi tin rằng giai đoạn này đã đưa tôi đến một nhận thức khác về những gì tôi quan sát được trong các tác phẩm của mình. Công việc thao túng của tôi đã bắt đầu ở quá trình đó.
Làm thế nào để cảnh nghệ thuật ở Istanbul khác với ở London?
Trên thực tế, không có một khoảng cách lớn. Tôi chắc chắn không nghĩ rằng chúng ta theo dõi những điều phía sau. Theo tôi thấy, nếu có tự do về ý kiến và bày tỏ, bạn có thể giải phóng bản thân nhiều hơn. Tôi không nói rằng chúng tôi hoàn toàn không có nó ở Istanbul, nhưng có một điều hạn chế bạn: 'Sợ hãi'. Nỗi sợ hãi đó lan rộng ảnh hưởng đến tôi ở mọi khía cạnh. Chúng ta cần phải dũng cảm hơn không chỉ với tư cách là nghệ sĩ mà còn là chủ sở hữu phòng trưng bày.
Bạn thích cảnh nghệ thuật ở Istanbul hay London?
Tôi là một người không 'thích' nói chung và sống tình cờ. Đó là lý do tại sao tôi ở đây và tôi sống ở London. Tôi muốn được hoạt động trong đất nước của tôi tất nhiên.
Bạn đã thiết kế album ảnh nghệ thuật cho nghệ sĩ Ash Koosha. Làm thế nào mà đi về?
Khi tôi đến London lần đầu tiên, chúng tôi đã vô tình gặp Ash và tôi tin rằng chúng tôi có mối quan hệ đặc biệt với anh ấy. Nếu tôi chuyển đổi ảnh của mình thành âm nhạc, tôi đoán Ash sẽ sáng tác chúng. Tôi cho rằng nó sẽ giống với Ash. Và cuối cùng, khi album tuyệt vời của anh ấy ra mắt, chúng tôi quyết định làm việc cùng nhau. Tôi cũng đã quay các tác phẩm nghệ thuật cho thông cáo báo chí của anh ấy rất vui. Chúng tôi đã nói về việc chụp ảnh thứ hai ngày nay.
Có nghệ sĩ thu âm nào khác mà bạn muốn thiết kế bìa album không?
Tôi sẽ sớm làm việc với một nhạc sĩ tuyệt vời khác. Ngoài anh ấy, tôi muốn làm việc với Bilal Salaam chắc chắn. Anh ấy là một nghệ sĩ tuyệt vời mà tôi biết ơn sự tồn tại của anh ấy.
Nếu bạn có thể ghi lại ký ức thời thơ ấu của mình trên máy ảnh thì nó sẽ là gì và tại sao?
Có một chàng trai mà tôi đã yêu ở trường cấp hai. Tôi cho rằng anh ấy học cấp ba vào thời điểm đó. Chúng tôi thường uống "Coke không bao giờ kết thúc" tại Subway sau giờ học gần như mỗi ngày học. Tôi đã từng đi tàu điện ngầm với một người bạn thân nhất để gặp anh ấy trong hai năm. Tôi cảm thấy rằng mình sẽ bị đau tim mỗi khi nhìn thấy anh ta. Chúng tôi không bao giờ nói chuyện với nhau, nhưng tôi luôn tin rằng chúng tôi nhìn nhau. Một ngày nọ, khi tôi lại đặt mắt lên anh, tôi ngã khỏi ghế. Tôi nghĩ rằng tôi muốn chụp ảnh khoảnh khắc này. Tôi vẫn đang cười
Bạn có thể cho chúng tôi biết về quá trình sáng tạo của bạn?
Tôi là một người suy ngẫm quá nhiều. Thỉnh thoảng tôi thức dậy từ giấc ngủ để suy nghĩ. Tôi lật đổ mọi thứ mà tôi đã xem, lắng nghe, trải nghiệm và sau đó tôi đặt câu hỏi. Sau đó, một "khoảnh khắc" xuất hiện kích thích tôi. Đây là một cảm giác như tôi sẽ nổ tung và biến mất. Tôi biết tất cả mọi thứ tôi muốn nói, tay tôi chỉ hoạt động, và sau đó tôi sản xuất.
Điều gì là công việc đáng tự hào nhất của bạn cho đến nay?
Tôi có thể nói Inside và Out và Now.
Làm thế nào bạn muốn công việc của bạn được ghi nhớ?
Như cách họ đang có.
Những dự án là bạn hiện đang làm việc trên?
Không có bất kỳ dự án nào mà tôi hiện đang làm việc, nhưng có những điều mà tôi tin rằng sẽ biến thành một dự án.
Chúng tôi có thể mong đợi gì ở bạn trong tương lai?
Nó không thể ít hơn hiện tại, nhưng bạn có thể mong đợi nhiều hơn.
Mọi người có thể tìm thấy công việc của bạn ở đâu?
Trên trang web của tôi, www.ozgecone.com.
Cảm ơn Ozge đã nói chuyện với chúng tôi. Hãy nhớ theo dõi Ozge trên Instagram và đừng quên xem trang Instagram của The Trip Trip về nghệ thuật, kiến trúc, du lịch và văn hóa tuyệt đẹp.
Cuộc phỏng vấn được thực hiện bởi Ese Akpojotor
