Lars Nittve là một huyền thoại trong thế giới nghệ thuật. Giám đốc sáng lập Tate Modern của London cũng như các bảo tàng ở Thụy Điển và Đan Mạch, ông hiện là Giám đốc điều hành của Bảo tàng M + được chờ đợi từ lâu của Hồng Kông, sẽ mở cửa vào năm 2018. Trong một loạt các cuộc phỏng vấn mới với các nhân vật hàng đầu của thế giới nghệ thuật, The Các đối tác của chuyến đi Văn hóa với Artshare.com, người đã nói chuyện với Nittve về việc ông tham gia vào nền nghệ thuật đương đại đang bùng nổ của châu Á.
Các đối tác của chuyến đi Văn hóa với Artshare.com trên một loạt dành riêng để tiết lộ những quan điểm mới mẻ về nghệ thuật châu Á của các nhân vật hàng đầu của thế giới nghệ thuật.
Bảng điểm
Nếu bạn nhìn lại lịch sử của thế kỷ 20, một số bảo tàng chắc chắn đã đóng vai trò là người mẫu cho những người khác bắt đầu bảo tàng. Mô hình vai trò lớn trong một thời gian dài, và có lẽ theo nhiều cách, vẫn là Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Nếu bạn đang tạo một bảo tàng hoặc điều hành một bảo tàng định hướng quốc tế, bạn sẽ xem đó là những điểm chuẩn. Không có bảo tàng chuẩn ở châu Á.
Hồng Kông có khí hậu cơ bản để thành lập một bảo tàng đẳng cấp thế giới?
Tôi nghĩ ở Hồng Kông, chúng ta có khí hậu cơ bản để tạo ra một bảo tàng kiểu này. Chúng tôi có một thành phố hướng ngoại, khí hậu rất quốc tế. Tất nhiên, chúng ta có quyền tự do ngôn luận, nhà nước pháp quyền, những thứ như thế rất quan trọng để làm cho nó xảy ra.
Làm thế nào để bộ sưu tập M + so với những bảo tàng khác mà bạn hướng dẫn?
Tôi nghĩ rằng đầu tiên nó sẽ rất khác biệt, bởi vì nó không chỉ là một bảo tàng nghệ thuật. Tôi đã được điều hành bảo tàng nghệ thuật trước đây. Đây là một bảo tàng về văn hóa thị giác, vì vậy chúng tôi cũng thu thập và sẽ thực hiện các triển lãm và thiết kế, kiến trúc, và cái mà chúng ta gọi là hình ảnh chuyển động, đó là điện ảnh, nhưng cũng là các hình thức chuyển động khác. Đó là một điều. Tất nhiên bạn có thể nói rằng đây là những gì MoMA đã làm trong một thời gian rất dài. Nhưng chúng tôi cũng đặt mục tiêu đưa tất cả các chuyên ngành khác nhau vào cuộc đối thoại với nhau để phản ánh, tôi sẽ nói, một tình huống khá châu Á, trong đó thực sự sự trôi chảy giữa các loại khác nhau gần như là quy tắc chứ không phải là ngoại lệ. Một sự khác biệt khác, thậm chí còn lớn hơn là chúng ta không lấy Châu Âu hay Châu Mỹ làm vị trí mà chúng ta nhìn ra thế giới. Chúng tôi thực sự nhìn thế giới từ góc độ Hồng Kông, Trung Quốc. Điều đó có nghĩa, cốt lõi của một bộ sưu tập sẽ đến từ đây, từ Hồng Kông, từ Trung Quốc, từ Châu Á.
Bộ sưu tập Sigg đóng vai trò gì trong việc mua lại các tác phẩm M +?
Tôi nghĩ rằng những gì Sigg quyên góp đã làm, thực tế là chúng tôi đã có bộ sưu tập Sigg từ rất sớm là nó đã tạo ra một mỏ neo trong bộ sưu tập. Đó là một trong những điều mà chúng ta có thể liên quan đến khi chúng ta tiếp tục xây dựng xung quanh nó và chúng ta mở rộng từ đó. Đây là một phần trong chiến lược của tôi ngay từ đầu, bởi vì tôi cảm thấy khá khó khăn khi bắt đầu xây dựng một bộ sưu tập từ đầu. Và tôi đã thực sự suy nghĩ về cách nó đã xảy ra với các bảo tàng lớn khác trên thế giới. Và nếu bạn nghiên cứu lịch sử của họ, họ luôn bắt đầu với một, hai hoặc ba đóng góp lớn. Và sau đó bạn xây dựng xung quanh những đóng góp này. Điều đó có nghĩa là, bất kể chúng tôi phát triển bộ sưu tập như thế nào, chúng tôi sẽ luôn có bộ sưu tập tốt nhất trong thế giới nghệ thuật đương đại Trung Quốc từ giữa những năm 70 đến khoảng năm 2010 hoặc lâu hơn.
Mô hình Bảo tàng M + Hồng Kông © Wing1990hk / WikiCommons
Bạn nghĩ gì về sự phát triển mạnh mẽ của các bảo tàng tư nhân ở Trung Quốc?
Một số sẽ bền vững và một số sẽ không, một số sẽ biến mất, một số thậm chí sẽ không mở mặc dù chúng được công bố. Và tôi nghĩ rằng một cách để nhìn nó là nó không khác mấy so với những gì đã xảy ra, giả sử, một trăm năm ở Mỹ, nơi thực sự nhiều bảo tàng mà chúng ta biết bây giờ là các tổ chức công cộng lớn thực sự bắt đầu như các bảo tàng tư nhân. Có những nhà hảo tâm tư nhân đằng sau họ, cho dù đó là ông Whitney hay ông Guggenheim, hoặc ai đó, hoặc ba người phụ nữ khởi đầu Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Tất cả đều bắt đầu như bảo tàng tư nhân. Tôi nghĩ điều quan trọng tất nhiên là sự bền vững, rằng họ có thể và sẵn sàng ở lại trong một thời gian dài, và sau đó, lý do cho sự tồn tại của họ, tù nhân của họ là gì? Các bảo tàng Mỹ mà tôi đã đề cập, cuộc sống lâu dài và vị trí của họ trong thế giới nghệ thuật bây giờ là hậu quả của việc họ có một đạo đức dịch vụ công cộng rất mạnh ngay từ đầu. Họ đã ở đó để tạo ra một nơi gặp gỡ giữa nghệ thuật và công chúng, và họ đã ở đó cho hai bên theo một cách nào đó. Những Bảo tàng với quan điểm đó, rằng họ không chỉ là viên ngọc quý trong phát triển bất động sản mà còn cho nghệ thuật và công chúng, và có một số tình huống tài trợ làm cho chúng bền vững. Tôi nghĩ rằng không có lý do để đánh giá về tư nhân hoặc công cộng. Ý tôi là, họ có thể tốt như nhau.
