Một bậc thầy về nhiếp ảnh đương đại, Lee Friedlander được biết đến với việc khám phá cảnh quan xã hội Mỹ. Friedlander kết hợp tâm lý của chính mình với các yếu tố hỗn loạn, luôn thay đổi của đường phố để truyền tải một đô thị thực sự của nước Mỹ. Chúng tôi xem xét kỹ hơn về cuộc sống và công việc của nghệ sĩ.
Phong cảnh, ảnh khoả thân, chân dung và nghiên cứu tự nhiên; Lee Friedlander đã thử nghiệm hầu hết mọi vấn đề kể từ khi anh bắt đầu chụp ảnh vào năm 1948. Tuy nhiên, thể loại chạy như sợi chỉ qua mọi giai đoạn của tác phẩm của nghệ sĩ không nghi ngờ gì về bối cảnh xã hội của người Mỹ. Friedlander đã sử dụng biểu thức này vào năm 1963 để mô tả cốt lõi của oeuvre của mình trong Nhiếp ảnh đương đại, một tạp chí đã ngừng xuất bản sau một vài vấn đề. Thuật ngữ này sẽ gắn bó với Friedlander, tuy nhiên, trong phần còn lại của sự nghiệp; hơn nữa, nó sẽ mô tả trọng tâm chính của cả một thế hệ nhiếp ảnh gia người Mỹ.
Sinh năm 1934, tại Aberdeen, Washington, Lee Friedlander chuyển đến Los Angeles vào năm 1952. Ông học tại Trường Thiết kế Trung tâm Nghệ thuật trong một vài học kỳ, nhưng sớm bỏ học. Chàng trai trẻ đã thích chụp ảnh từ nhỏ, điều này giải thích tại sao các khóa học nhanh chóng bắt đầu chán anh ta. Anh chuyển đến thành phố New York vào giữa năm mươi và bắt đầu làm nhiếp ảnh gia tự do. Phóng sự ảnh đã ở đỉnh cao, và các tạp chí như Life và The New York Daily News tiếp tục thực hiện các nhiệm vụ.
Friedlander đã được trao học bổng Guggenheim vào năm 1960, 1962 và 1977. Ông có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Nhà George Eastman vào năm 1963 và là một phần của The Nhiếp ảnh gia tại MoMA một năm sau đó. Tuy nhiên, triển lãm quan trọng nhất trong sự nghiệp đầu tiên của ông là chương trình bước ngoặt mới của John Szarkowski vào năm 1967. Triển lãm đã chứng minh chất xúc tác tích cực cho Diane Arbus, Garry Winogrand và Lee Friedlander trở thành biểu tượng của nhiếp ảnh đương đại qua đêm. Trong thông cáo báo chí mà Szarkowski viết, Mục đích của họ không phải là cải tổ cuộc sống mà là để biết điều đó. Công việc của họ phản bội sự cảm thông - gần như tình cảm - cho sự không hoàn hảo và sự yếu đuối của xã hội. Họ thích thế giới thực, bất chấp sự kinh hoàng của nó, là nguồn gốc của mọi kỳ quan, sự mê hoặc và giá trị.
Friedlander làm việc độc quyền với phim đen trắng và tổ chức các bộ ảnh của mình theo sê-ri, mà anh phát triển trong suốt nhiều thập kỷ. Anh ta sử dụng Leica 35mm hoặc Hasselblad Super Worldwide - hai máy ảnh có thể dễ dàng mang theo và vượt qua mà không bị phát hiện bởi những người trên đường phố. Friedlander chụp và ghi lại cuộc sống thành thị nhưng luôn có một chút thay đổi. Cửa sổ, kiến trúc, xe hơi, biển hiệu và quảng cáo - tất cả các yếu tố hình ảnh cổ điển của đường phố - kết hợp với nhau một cách ngẫu nhiên. Cha Duffy của Friedland, Quảng trường Thời đại, Thành phố New York (1974) nắm bắt được không gian đường phố, cấu trúc và sự dí dỏm vốn là bản chất của tác phẩm của nghệ sĩ.
Bức tượng của Francis Patrick Duffy, một anh hùng chiến tranh và là giáo sĩ được trang trí cao nhất trong lịch sử Hoa Kỳ, tự hào đứng trên Quảng trường Duffy, tam giác phía bắc của Quảng trường Thời đại ở New York. Được bao quanh bởi một loạt các yếu tố: kiến trúc hiện đại, đèn đường, hàng rào, dây cáp và quảng cáo, Cha Duffy dường như mưa trên đường phố của mình với phẩm giá. Một bảng quảng cáo lớn của Coca Cola vượt qua anh ta từ phía sau, cho phép Friedlander hợp nhất hai anh hùng người Mỹ trong một bức tranh.
Friedlander chơi với bóng, góc và chướng ngại vật mà anh ta sử dụng để đóng khung các yếu tố và cấu trúc các tác phẩm của mình. Cái bóng hoặc hình ảnh phản chiếu của chính anh ta có thể được tìm thấy trong vô số hình ảnh trong suốt những năm qua. Friedlander xác định rõ ràng mình là một phần của cuộc sống ở Mỹ mà anh ta nhắm đến. Hơn nữa, chân dung tự họa của anh ấy nhấn mạnh một sự thật cần thiết của nhiếp ảnh, chính xác hơn là nhiếp ảnh không bị thao túng: sự hiện diện của nhiếp ảnh gia là không thể tránh khỏi. Khác với các họa sĩ hay điêu khắc, nhiếp ảnh gia sống những gì anh ta chụp được. Bức tranh là bằng chứng về những gì anh nhìn thấy và anh đang ở đâu.
Một trong những dự án gần đây của nghệ sĩ là America by Car. Nó lần đầu tiên được trưng bày tại Phòng trưng bày Fraenkel trước khi được trưng bày tại Bảo tàng Whitney vào năm 2010. Những bức ảnh đại diện cho phiên bản Mỹ hiện đại của Tour d'Europe. Friedlander đã đi qua 50 tiểu bang của Hoa Kỳ bằng những chiếc xe cho thuê, trong khi chụp ảnh phong cảnh từ phía sau tay lái. Góc này không chỉ thể hiện một quan điểm nhiếp ảnh độc đáo, mà còn tạo ra sự phản chiếu đáng kinh ngạc, sự lặp lại và một loại vẻ đẹp kỳ lạ. Dự án là sự tiếp nối của sự cống hiến của nghệ sĩ đối với bối cảnh xã hội Mỹ và chứng minh rằng một số lãnh thổ vẫn còn được khám phá trong thể loại này.
Lee Friedlander đã nhận được sự công nhận cho công việc của mình kể từ khi bắt đầu sự nghiệp. Các nhà phê bình và chuyên gia nói tên của ông trong số những bậc thầy nhiếp ảnh nổi tiếng. Tầm quan trọng của ông đã được khẳng định lại vào năm 2005 và 2008, khi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York và San Francisco tổ chức hồi cứu các bức ảnh của Friedlander.
