Cuộc đời và tài năng của nhiếp ảnh gia Dorothy Bohm
Dorothy Bohm, người gốc Do Thái gốc Nga được gửi đến Anh để trốn thoát khỏi cuộc đàn áp của Đức Quốc xã năm 1939. Cô tiếp tục học nhiếp ảnh ở Manchester, tự mình trở thành một nhiếp ảnh gia, đi khắp thế giới và tổ chức nhiều triển lãm cá nhân thành công. Cuối cùng, Bohm cũng ảnh hưởng đến sự ra đời của The Photographyers Gallery ở London - một trong những tổ chức nhiếp ảnh quan trọng nhất trên thế giới - nơi tôn vinh nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật trung bình và tốt.
Tôi đã dành cả đời để chụp ảnh. Bức ảnh đáp ứng nhu cầu sâu sắc của tôi để ngăn chặn mọi thứ biến mất. Nó làm cho sự thoáng qua bớt đau đớn và giữ lại một số phép thuật đặc biệt, mà tôi đã tìm kiếm và tìm thấy. Tôi đã cố gắng tạo ra trật tự thoát khỏi sự hỗn loạn, để tìm sự ổn định trong thông lượng và vẻ đẹp ở những nơi khó xảy ra nhất. - Dorothy Bohm.
Sau khi chuyển đến Anh năm 14 tuổi, Dorothy Bohm đã cùng với anh trai của cô là Igor, người hiện đang học tại Manchester và tiếp tục việc học của mình tại Đại học Công nghệ Manchester. Tại nhà ga xe lửa, khi cô rời khỏi Litva (nơi gia đình đã di cư trước đó), cha cô đã đưa cho cô một chiếc máy ảnh Leica, nói rằng 'nó có thể hữu ích' trong một cử chỉ trực quan, thay đổi cuộc sống. Đó là ở Manchester, nơi cô sẽ gặp người chồng tương lai Louis Bohm, một người Do Thái Ba Lan, người sau này sẽ làm việc cho một công ty hóa sinh; một công việc sẽ trở thành trách nhiệm cho gia đình di dời và đi du lịch khắp thế giới. Sau khi nhận được bằng Cao đẳng, Dorothy làm trợ lý nhiếp ảnh gia trong bốn năm, tiếp tục công việc của mình bằng màu đen và trắng, thúc đẩy cô cuối cùng mở studio của riêng mình vào năm 1946: Studio Alexander. Xưởng vẽ chân dung nhỏ sẽ hỗ trợ tài chính cho Louis trong suốt những năm đầu của cuộc hôn nhân.
Được công nhận là công dân Anh năm 1950, Dorothy và Louis Bohm chuyển đến London. Tuy nhiên, trong suốt thập kỷ, gia đình sẽ sống ở nhiều quốc gia khác nhau, bao gồm Pháp, New York, San Francisco, các địa điểm khác ở Mỹ và Mexico, cuối cùng trở về Hampstead ở London. Chính trong thời đại này, Dorothy bắt đầu thử nghiệm với phim màu Afga, tập trung vào chụp ảnh đường phố ngoài trời, nhưng vẫn tiếp tục chủ yếu làm việc với đen và trắng. Trải nghiệm trước đây của cô với chân dung đã khơi dậy niềm đam mê thu hút mọi người: địa điểm, sự tương tác và đặc điểm của họ, mà cô bắt đầu trau dồi để tạo ra phong cách ấm áp và độc đáo của riêng mình. Vào cuối những năm 1950, Dorothy và Louis đã có với nhau hai đứa con. Sau này, trong khi danh mục và kinh nghiệm làm nhiếp ảnh gia của cô, Dorothy cũng được Hội Chữ thập đỏ liên hệ với tin tức về gia đình cô đã bỏ lại ở Litva 20 năm trước: cha mẹ và anh chị em của cô đã sống sót một cách kỳ diệu trong điều kiện tàn bạo của các trại tập trung và sẽ tiếp tục tham gia cùng cô ấy ở London.
Tuy nhiên, mãi đến năm 1969, Dorothy Bohm mới có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Viện Nghệ thuật Đương đại, mang tên Con người vì Hòa bình. Ngay cả ở Luân Đôn trong thời gian này, các triển lãm nhiếp ảnh rất ít, nhưng sự thành công của triển lãm đã được tuyên bố rõ ràng đến mức kêu gọi tạo ra sự tôn kính của chính mình đối với thế giới nhiếp ảnh vào năm 1971: Thư viện Nhiếp ảnh. Là phòng trưng bày đầu tiên trên thế giới chỉ dành riêng cho nhiếp ảnh, cả Dorothy và nữ nhiếp ảnh gia Sue Davies đều rất cần thiết cho sự sáng tạo và tiếp nối của nó. Kể từ khi mở cửa, trong bốn thập kỷ qua, phòng trưng bày đã di chuyển, phát triển và trưng bày một số tác phẩm mang tính biểu tượng và có ảnh hưởng nhất của Thế kỷ 20 và 21. Từ những năm 1970 trở đi, Dorothy Bohm trở nên nổi tiếng khi tác phẩm của cô được xuất bản lần đầu tiên trong một cuốn sách có tựa đề A World Observed với lời tựa của nghệ sĩ nổi tiếng người Anh Roland Penrose, và nhiều tác phẩm của cô được trưng bày mô tả chuyến đi của cô ở Nam Phi.
