Trong khi họa sĩ người Bahrain Faika Al Hassan đang chuẩn bị cho The Universe of a City - triển lãm năm 2010 của cô, xoay quanh sự di chuyển liên tục của những người tìm kiếm sự an toàn và chắc chắn - cô bắt đầu thực hiện một bức tranh đặt nền móng cho nỗ lực tiếp theo của mình. Arie Amaya-Akkermans nhìn vào sự phát triển và cảm hứng cho loạt phim Not Entirely Red của cô.
Faika Al Hassan, Chưa có tiêu đề, từ Không hoàn toàn đỏ, 2010
Chuyển động tròn của cọ vẽ của Faika Al Hassan trong chuyển động và màu đỏ mà cô đang sử dụng trong khi vẽ Vũ trụ của một thành phố khiến người nghệ sĩ nhớ đến fez, chiếc mũ truyền thống Ma-rốc có nguồn gốc từ Ottoman. Có hình dạng như một hình nón cụt hoặc hình trụ ngắn, nó được làm bằng vải nỉ màu đỏ hoặc vải kilim, và được liên kết chặt chẽ với không chỉ quê hương Fez, mà cả Ma-rốc. 'Tôi bắt đầu nhớ lại những ký ức của mình về Cairo, và tôi đã mê mẩn thế nào với fez mà tôi từng thấy rất nhiều ở Khan El Khalili', Al Hassan nói.
Souk chính ở quận Hồi giáo ở Cairo, Khan El Khalili, có từ thế kỷ 14 và cung cấp khung cảnh hoàn hảo cho thị giác của Trung Đông đương đại. Được tổ chức trong tiểu thuyết năm 1947 của Naguib Mahfouz, Midaq Alley, nó thấm đẫm tính khêu gợi hoang dã, bồn chồn, trạng thái tỉnh táo vĩnh viễn và nỗi u sầu của một nửa đã qua, và một nửa không thể vượt qua. Đây cũng là lịch sử của fez như một đối tượng số ít là đáng chú ý. Nó lần đầu tiên được làm thời trang vào thế kỷ 17 bởi người Moors ở Fez, và sau đó được đưa vào Đế chế Ottoman vào năm 1826, như một phương tiện thay thế cho chiếc khăn xếp truyền thống. Từ cách sử dụng ban đầu liên quan đến quân đội Ottoman, fez đã lan rộng khắp Đế quốc và xa hơn nữa, đến đảo Síp, Hy Lạp, Balkan, cũng như các cộng đồng Hồi giáo ở Nam Á, giữa các khu vực khác.
Như nghệ sĩ lưu ý: 'chúng từng được mặc như một dấu hiệu của sự tôn trọng
ý tưởng về fez 'kiên cố hóa' khi đến thăm người bạn thân nhất của tôi năm ngoái tại Damascus. Tôi ủy thác cho thợ thủ công giỏi nhất trong ngành chế tạo khoảng một trăm hai mươi fez theo phong cách truyền thống, và sau đó phủ lên mỗi người một lớp sơn rắn màu trắng được phủ đất để phủ bạt. Tất cả điều này xảy ra trước cuộc nổi dậy ở Syria, và là kết quả của vô số thử nghiệm và thử nghiệm. Tất cả các tác phẩm sau đó được gửi cho tôi, và do đó tôi bắt đầu hành trình triển lãm của mình, mang tên Không hoàn toàn là màu đỏ. '
Al Hassan vẽ các đồ vật - trong trường hợp này, mô tả fez trong tranh và vẽ trên các khung cảnh - không phải để chúng chỉ là vật trang sức, mà với ý định diễn giải và hiểu các không gian xung quanh chúng. Khi họa sĩ, một chuyên gia kinh tế được đào tạo ở Baghdad, tham gia các buổi học vẽ tại Hội Nghệ thuật Bahrain - con đường thông thường dành cho các nghệ sĩ Bahrain khi không có trường nghệ thuật thích hợp - cô bắt đầu thử nghiệm các thể loại tranh truyền thống (tức là cuộc sống vẫn còn và phong cảnh) được dạy trong thế giới Ả Rập. Tuy nhiên, kể từ Hidden, triển lãm cá nhân đầu tiên của cô vào năm 2007 tại Albareh Gallery, cô đã phát triển một phong cách đặc biệt độc đáo. Đó là tiểu thuyết trong việc sử dụng biểu tượng của nó, nằm ở đâu đó giữa chủ nghĩa biểu hiện và trừu tượng, nhưng nó vẫn giữ được chất lượng tượng hình trong việc sử dụng các đường nét và hình dạng tinh tế. Các yếu tố như vậy tiết lộ các hình thức thực sự của chúng, và đưa đến các nguyên mẫu hàng đầu, các đối tượng hàng ngày và suy nghĩ, thay vì chỉ đơn giản là hình ảnh.
Faika Al Hassan, Chưa có tiêu đề, từ Không hoàn toàn đỏ, 2010
Không gian hình ảnh truyền thống mờ dần và tan biến trong các bức tranh của Al Hassan, trong một cử chỉ đôi khi làm cho tâm trí kết cấu của vải, phong cảnh ấn tượng và dựng phim. Những người nhỏ bé xuất hiện trong Vũ trụ của một thành phố, trong cuộc điều tra của cô về cách mọi người định hình các không gian họ sống thay vì ngược lại, xuất hiện lại trong Không hoàn toàn đỏ. Nghệ sĩ thú nhận rằng 'bức tượng nhỏ' của cô hoàn toàn trừu tượng và mang tính biểu tượng và khi quan sát chúng, người ta có thể thấy một xu hướng cổ điển, thu nhỏ. 'Đó là những nhân vật nhỏ tượng trưng cho những người được nhắc đến trong thơ. Tôi đã sử dụng phong cách của riêng mình, và có lẽ trong vô thức, tôi đã bị ảnh hưởng bởi những tiểu cảnh đó vì tôi là một độc giả say mê thơ '.
Liên quan đến sự biến mất của 'không gian hình ảnh' trong bức tranh hiện đại, nhà triết học người Pháp Michel Foucault nhận xét, có liên quan đến tác phẩm của họa sĩ trường phái ấn tượng, Manet: '
Ông [Manet] đã thực hiện một vở kịch đại diện cho các yếu tố vật chất cơ bản của khung vẽ. Do đó, ông đã phát minh ra, nếu bạn thích, 'đối tượng hình ảnh', 'đối tượng vẽ tranh', và điều này chắc chắn là điều kiện cơ bản, để cuối cùng một ngày nào đó chúng ta có thể thoát khỏi sự đại diện và cho phép không gian chơi với nó tính chất tinh khiết và đơn giản, tính chất vật liệu của nó. '
Không gian trên bề mặt hai chiều của một bức tranh là ảo ảnh quang học, dường như lùi dần về phía sâu từ mặt phẳng của hình ảnh. Kể từ khi Quattrocento của Ý vào thế kỷ 15 khi không gian hình ảnh chính thức xuất hiện, đó là một truyền thống khiến người xem quên rằng không gian ba chiều được ghi trong một bề mặt hai chiều chính xác là: một mảnh được nhúng trong không gian vật chất. Ảo ảnh quang học này đã đạt được bằng một ánh sáng thông thường phát ra từ bên trong khung vẽ, và nó dựa trên một viễn cảnh đơn hình làm cho mắt người trở thành trung tâm của bức tranh.
Một sự thay đổi đã xảy ra với Cézanne và Manet, khi các họa sĩ bắt đầu làm việc và phụ thuộc vào tính vật chất của không gian vật lý thay vì một căn phòng kín hoàn hảo với các điểm sáng cố định. 'Những gì tôi đang tìm kiếm, tức thời
Cùng một ánh sáng lan tỏa, cùng một ánh sáng, cùng một ánh sáng ', Claude Monet nhận xét vào năm 1890. Cuối cùng, quá trình này được hiện thực hóa hoàn toàn với nhận thức rằng, theo lời của triết gia Maurice Merleau-Ponty, ' nó trở nên không thể phân biệt một cách chặt chẽ giữa không gian và vạn vật trong không gian '. Không gian không còn được hình thành đơn thuần như một bề mặt, mà là một lĩnh vực bao trùm toàn bộ vũ trụ vật lý; và mắt người, rất hạn chế, dường như không phù hợp để một thiết bị khảo sát đầy đủ.
Vẽ các vật thể trong một thế giới mới, tầm nhìn mở rộng đã trở thành một thực tế chỉ xuất hiện từ từ và ít liên quan đến cuộc sống tĩnh lặng của thế giới cổ điển hoặc các họa sĩ Hà Lan của thế kỷ 17. Điều này là do trong các bức tranh này, các đối tượng không phải là một phần của các tác phẩm, mà là các nhân vật tự đứng với một nguyên tắc tự tham khảo. Câu hỏi là, làm thế nào để vẽ một vật thể trong sự cô lập? Nó sẽ nhìn cuộc sống như thế nào? Đình chỉ? Đã sửa? Kèm theo điều gì? Merleau-Ponty khẳng định rằng mặc dù các bức tranh giống với thế giới và các vật thể trong đó, chúng không có nghĩa là đại diện hoặc giống với thế giới; đúng hơn, họ nên đứng như thế giới của riêng mình.
Faika Al Hassan, Chưa có tiêu đề, từ Không hoàn toàn đỏ, 2010
Các thế giới vật thể nhỏ xuất hiện lặp đi lặp lại trong các mảnh trong Không phải hoàn toàn màu đỏ của Al Hassan phản ánh tính đồng thời trong suy nghĩ được hình thành bởi các vật thể và vật thể được hình thành bởi suy nghĩ. Fez không chỉ đơn thuần là một vật thể ở đây, mà là một thứ gì đó hoàn toàn đắm chìm trong không gian nơi nó xuất hiện - một tấm gương của suy nghĩ và mâu thuẫn; và mâu thuẫn không phải là nền tảng của mọi thứ giàu có về tư tưởng con người? Fez vẽ phản chiếu những gì chúng ta sẽ thấy nếu một người có thể nhìn vào suy nghĩ của ai đó bằng một cử chỉ dễ dàng như mở đầu ra; Tuy nhiên, những suy nghĩ này xuất hiện trong một thế giới có ý nghĩa chung, nơi chúng ta tồn tại cùng với những người khác - đó là những bức tượng nhỏ đặc trưng cho những bức tranh của Al Hassan. 'Họ đang di chuyển cùng nhau trong một nhóm hoặc theo các hướng khác nhau, có nghĩa là họ có thể không chia sẻ cùng quan điểm hoặc quan điểm. Tôi thường hỏi trong giấc mơ của mình tại sao mọi người không chung sống hòa bình ', cô nói.
Không có không gian thuần khiết ở đây có thể được nhìn thấy hoặc đánh giá từ xa; đúng hơn, người ta phải đắm chìm trong bức tranh, để thay thế sự giống nhau hoặc đại diện - của một người phụ nữ, phong cảnh, chiếc mũ, bất cứ thứ gì - bằng cảm giác về trải nghiệm sống động của nó: trải nghiệm về một thế giới còn dang dở. Tuy nhiên, đồng thời, dường như có rất ít hoặc không có sự độc đoán trong công việc của cô. Những bức tranh có kích thước rất lớn - một số trong đó cao tới bốn mét - là những tác phẩm mạch lạc trong những nét vẽ đồng đều.
Thật hiếm có ở Trung Đông - và đặc biệt là ở vùng Vịnh - một họa sĩ nữ hoàn thành toàn bộ hành trình từ phong cảnh và cuộc sống tĩnh đến phong cách biểu hiện và trừu tượng, và mặc dù cô không phải là họa sĩ duy nhất của loại hình này ở Bahrain - trong công ty của những nghệ sĩ nổi tiếng như Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro và Omar Al Rashid, chẳng hạn - nghệ thuật đương đại từ vương quốc đảo nhỏ bé vẫn chưa được nói đến nhiều.
Những bức tranh hiện đại giống như một lĩnh vực của các vật thể chỉ tiếp cận từng cái một và có thể không bị tiêu hóa trong nháy mắt. Tranh đòi hỏi nhiều con mắt, nhiều quan điểm, nhiều chi tiết và liên tưởng mang mối quan hệ sâu sắc hơn. Đây là những gì tranh của Faika Al Hassan cung cấp và chúng xuất hiện như những tác phẩm còn dang dở, sinh ra ngay lúc chúng được nhìn chằm chằm. Theo lời của Merelau-Ponty, 'Bản chất và sự tồn tại, tưởng tượng và thực tế, hữu hình và vô hình - bức tranh làm mờ đi tất cả các phạm trù của chúng ta, lan rộng ra trước chúng ta vũ trụ mơ mộng của các tinh chất xác thịt, sự tương đồng hiệu quả, ý nghĩa bị tắt tiếng'.
Bởi Ari Amaya-Akermann
Được xuất bản lần đầu trong ReOrient
