Các tác phẩm đa dạng của Oscar Murillo đã thu hút rất nhiều sự chú ý trong thế giới nghệ thuật đương đại. Từ việc sản xuất những bức tranh được tìm kiếm nhiều, cho đến việc tạo ra những sự kiện lấy cảm hứng từ Colombia, nghệ sĩ đến từ London chắc chắn biết cách đưa vào một chương trình. Cốt lõi của thực tiễn Murillo cũng có một mong muốn nghiêm túc hơn là tập hợp mọi người từ các nền tảng khác nhau, phá vỡ các rào cản xã hội và văn hóa.
Kẹo bọc được thiết kế đặc biệt bởi Oscar Murillo cho triển lãm cá nhân sắp tới của ông A Novantile Novel tại David Zwirner, New York Courtesy the artist and David Zwirner, New York / London
Trong một khoảng thời gian tương đối ngắn, Oscar Murillo đã đi từ một sinh viên chăm chỉ đến một nghệ sĩ đương đại được quốc tế công nhận. Các bức tranh của ông chỉ huy số tiền lớn tại các cuộc đấu giá và các tác phẩm của ông được thể hiện trên toàn cầu tại các địa điểm triển lãm lớn. Phòng trưng bày nổi bật đại diện cho các nghệ sĩ, bao gồm Carlos / Ishikawa và David Zwirner.
Murillo có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bức tranh chắp vá, có kết cấu thô, trên đó ông cho phép bụi bẩn tích tụ trong xưởng vẽ ở Đông London của mình. Một chất lượng thử nghiệm chưa hoàn thành là một phần của sự hấp dẫn của các tác phẩm này, kết hợp với việc thiếu sự chăm sóc nguyên sơ thường đi kèm với các tác phẩm nghệ thuật có giá trị. Tuy nhiên, Murillo không chỉ đơn giản là một họa sĩ, ông còn là người điều phối sự kiện, tập hợp các nền văn hóa khác nhau cho các lễ kỷ niệm có sự tham gia và sắp đặt dựa trên hiệu suất. Ông chỉ huy các dự án thú vị này với năng lượng phù hợp cho một người sinh năm 1986, đồng thời tiêm các tài liệu tham khảo về nguồn gốc Colombia của mình.
Một trong những triển lãm hấp dẫn nhất của Murillo là Tiểu thuyết Mercantile, tại phòng trưng bày David Zwirner ở New York. Nó liên quan đến việc tái tạo một dây chuyền sản xuất của nhà máy, làm bánh kẹo để tặng cho du khách. Kẹo dẻo phủ sô cô la sẽ được sản xuất tại chỗ bởi một trong những nhà sản xuất ngọt lớn nhất của Colombia, Colombia. Murillo có mối liên hệ chặt chẽ với công ty này, có trụ sở tại quê hương La Paila, nơi đã thuê bốn thế hệ của gia đình ông, bao gồm cả cha mẹ ông. Nghệ sĩ hy vọng sẽ làm nổi bật bản chất toàn cầu của sản xuất bằng cách cài đặt, trong một phòng trưng bày ở New York, toàn bộ dây chuyền lắp ráp và biển hiệu nơi làm việc từ Colombia. Hàng chục ngàn món sô cô la sẽ được sản xuất và trao cho khách tham quan trong suốt quá trình triển lãm, ban hành một hình thức thiện chí mà Murillo muốn khuyến khích thông qua công việc của mình. Hơn nữa, người nhận được yêu cầu chia sẻ hành trình tặng quà của họ trên các trang truyền thông xã hội, truyền cảm hứng cho sự tương tác giữa những người lạ trong một thành phố lớn. Murillo cũng thiết kế bao bì của hàng hóa, với khuôn mặt cười thường thấy trên những chiếc túi của hãng vận chuyển ở New York và khẩu hiệu 'Chúc một ngày tốt lành!' để củng cố sự thân thiện này.
Oscar Murillo trong studio của mình © Rubén PIno / WikiCommons
Tiểu thuyết Mercantile là một ví dụ hoàn hảo về cách mà các tác phẩm sắp đặt của Murillo ngày càng đẩy ranh giới của thứ được xếp vào loại nghệ thuật thị giác. Họ trở thành những dịp xã hội và các sự kiện trực tuyến để mọi người cùng thưởng thức, được hỗ trợ bởi việc tạo ra các trang web theo dõi triển lãm, như mercantilenigs.com. Bằng cách mở rộng và dân chủ hóa nghệ thuật, Murillo đang truyền tải những thông điệp mạnh mẽ nhất của mình liên quan đến di động xã hội, toàn cầu hóa và đa dạng văn hóa. Điều này có thể được chứng kiến trong các dự án như tần suất, trong đó Murillo đến thăm các trường học trên toàn cầu, truyền cảm hứng cho trẻ em để ghi lại sự sáng tạo của chúng trên các bức tranh được gắn trên bàn. Murillo cũng phản ứng với sự độc quyền của các cơ sở nghệ thuật bằng cách tổ chức các sự kiện khuyến khích mọi người từ các nền tảng khác nhau kết hợp với nhau. Năm 2012, anh đã phối hợp biểu diễn và đêm tiệc trong gian hàng mùa hè tại Phòng trưng bày Serpentine của London. Khách mời là cả khán giả và người tham gia các cuộc thi khiêu vũ và karaoke chịu ảnh hưởng từ nguồn gốc Mỹ Latinh của Murillo. Nghệ sĩ đã mời những người bạn Colombia, nhiều người trong số họ là những người dọn dẹp văn phòng, đến sự kiện này, với tiêu đề thích hợp là Bữa tiệc cuối mùa hè của những người dọn dẹp với CommE des GARÇONS. Murillo đã mở rộng sự hào phóng này bằng cách tặng những giải thưởng về áo phông được sản xuất bởi CommE des GARONS, được mua từ số tiền thu được từ chiến dịch quảng cáo của ông cho thương hiệu.
Tầng lớp lao động, người Colombia của Murillo là nguồn cảm hứng bản năng cho nghệ thuật của ông. Khi anh mười tuổi, anh chuyển đến London từ quê nhà La Paila, cho anh trải nghiệm đầu tiên về di cư quốc tế. Anh phải học cách điều chỉnh một ngôn ngữ và cách sống hoàn toàn khác, điều này có lẽ đã dạy anh sự sợ hãi như một nghệ sĩ. Cha mẹ anh trở thành người dọn dẹp thủ đô, và trong khi học, Murillo đã từng dọn dẹp văn phòng, hỗ trợ vợ, con gái nhỏ và trả học phí cho anh. Sau khi đạt được BFA của mình tại Đại học Westminster năm 2007 và MFA của anh ấy từ Đại học Nghệ thuật Hoàng gia vào năm 2012, anh ấy tiếp tục công việc mạnh mẽ này với một lịch trình triển lãm bận rộn.
Mẹ của nghệ sĩ (giữa) làm việc tại Colombia, La Paila, Colombia, 1988 Ảnh: Bộ sưu tập Oscar Murillo
Sức hấp dẫn của các bức tranh của Murillo nằm ở sự thô sơ của chúng, đạt được thông qua việc ghép các phần vải thô lại với nhau và áp dụng thuốc nhuộm và sơn bằng các công cụ độc đáo như chổi. Nghệ sĩ cũng kết hợp các vật liệu hàng ngày, như bao bì thực phẩm, nhắc nhở người xem về quê hương của mình. Những từ đơn độc, như 'sữa' hay 'yoga', cũng xuất hiện trong tranh của anh, liên kết chúng với các sự kiện anh tham gia. Hơn nữa, Murillo cố tình cho phép bụi bẩn thu gom tự nhiên trên các bức tranh trong phòng thu Dalston lộn xộn của mình. Do đó, anh ta không cố gắng để đạt được các tác phẩm nghệ thuật được đánh bóng, mà thay vào đó là hy vọng tiết lộ quá trình sáng tạo mà anh ta đã sử dụng. Ông thường trưng bày những bức tranh còn dang dở, bên cạnh những bức tranh đã hoàn thành, củng cố ý tưởng này; anh ta chuyển đổi không gian triển lãm thành bản sao của xưởng vẽ của mình, để lại những bức tranh nằm xung quanh và các công cụ rải khắp sàn nhà. Trong một chương trình trước đây tại phòng trưng bày Carlos / Ishikawa của London, ông đã thử nghiệm phủ sàn nhà bằng các tấm đồng để ghi lại dấu chân của khách tham quan triển lãm. Tác phẩm điêu khắc và video của máy móc và công nhân cũng đóng một vai trò trong các chương trình của ông. Họ khám phá các thông điệp xã hội của ông liên quan đến toàn cầu hóa, cấu trúc giai cấp và trao đổi văn hóa giữa các cộng đồng khác nhau.
Sự nghiệp của Murillo có thể vẫn còn trẻ, nhưng anh ấy đã trở thành tâm điểm của một số chương trình solo. Phòng trưng bày South London đã tổ chức một triển lãm lớn về tác phẩm của ông vào năm 2013, sau đó là chương trình solo đầu tiên của ông ở Los Angeles để khánh thành một không gian nghệ thuật đương đại mới có tên The Mistake Room. Hơn nữa, vào năm 2014, tác phẩm của anh có mặt trong ít nhất sáu triển lãm nhóm trên toàn thế giới, bao gồm cả Hội chợ nghệ thuật đương đại quốc tế lần thứ nhất của Cartagena de Indias (BIACI) tại Colombia. Điều này đặt ra câu hỏi làm thế nào một sinh viên tốt nghiệp gần đây có thể đạt được sự công nhận toàn cầu như vậy từ rất sớm trong sự nghiệp của mình. Câu trả lời bắt nguồn từ những ồn ào xung quanh công việc của Murillo khi anh vẫn còn học năm cuối. Người mua sẵn sàng trả một khoản tiền kha khá cho các bức tranh của sinh viên thông qua suy đoán rằng thành công của anh ta sẽ phát triển trong những năm tới. Vào thời điểm này, Murillo cũng đang giúp cài đặt các buổi biểu diễn trong phòng trưng bày ở Đông London, nơi anh gặp những người buôn bán nghệ thuật, người quan tâm đến việc thực hành của anh. Thành công thương mại của nghệ sĩ bắt đầu khi các tác phẩm của anh bắt đầu được bán ra tại các hội chợ nghệ thuật quốc tế và thu hút sự chú ý từ các cá nhân như Donald và Mera Rubell, người sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật nổi tiếng có trụ sở tại Miami. Rubells cung cấp cho Murillo một nơi cư trú mùa hè, dẫn đến một cuộc triển lãm quy mô lớn các tác phẩm của anh, giúp tăng thêm sự tự tin.
Mặc dù là một trong những nghệ sĩ đương đại được tìm kiếm nhiều nhất năm 2014, Murillo vẫn quyết tâm tập trung vào công việc của mình. Anh cố gắng bỏ qua các xu hướng trong thị trường nghệ thuật, nơi những bức tranh của anh có thể bán được hơn 200.000 bảng một tác phẩm. Thành công thương mại như vậy đã dẫn đến sự chỉ trích của thị trường, nơi các nhà đầu cơ trả giá cao khi bán đấu giá với hy vọng lợi nhuận tốt; nó cũng đã góp phần gây ra báo chí xấu cho một nghệ sĩ mà kỳ vọng rất cao. Tuy nhiên, kinh nghiệm thích nghi với các nền văn hóa khác nhau của Murillo chắc chắn sẽ chứng minh sự hữu ích trong việc đáp ứng nhu cầu trong tương lai của thế giới nghệ thuật đương đại. Hơn nữa, nghệ sĩ trẻ sẽ được hưởng lợi từ các triển lãm của anh ấy trở thành sự kiện được mong đợi, nơi khán giả sẽ vui vẻ chiêm ngưỡng những gì anh ấy sẽ gợi lên tiếp theo.
