Trong những năm 1920 và 30, thành phố ven biển Oran ở phía tây Algeria là một cảng sầm uất dưới sự cai trị của thực dân Pháp. Người châu Âu chủ yếu sinh sống trong thành phố, nơi được bao quanh bởi Bidonvilles - ngôi nhà của những người di cư Ả Rập bị phế truất. Từ sự hòa tan của các nền văn hóa khác nhau đã xuất hiện, một hình thức mới của âm nhạc nổi tiếng Bắc Phi.
Nguồn gốc và phong cách
Raï lần đầu tiên được biểu diễn bởi các ca sĩ nữ trong các quán bar ở Oran và các thị trấn lân cận ở cả hai bên biên giới với Morocco. Gasphah (một cây sáo thổi cuối) và guellal (một trống hình trụ một đầu) đi cùng các ca sĩ. Âm nhạc ban đầu của raï theo truyền thống khu vực: thông thường nó sẽ bao gồm các cụm từ lặp đi lặp lại và các dòng hát xen kẽ với các đoạn được chơi trên sáo. Phạm vi giai điệu được giới hạn trong phạm vi của gaspah, với tầm quan trọng lớn hơn đối với âm thanh khàn khàn của nó. Trong khi đó, guellal giữ một mô hình nhịp điệu đều đặn trong suốt màn trình diễn, một đặc điểm được lấy từ các thể loại múa hoặc âm nhạc tôn giáo địa phương khác. Với làn sóng người nhập cư Ma-rốc, Sahara và Berber vào thành phố, cả trước và sau khi giành độc lập vào năm 1962, thể loại này dần dần hấp thụ một loạt các ảnh hưởng.
Quang cảnh Oran từ núi Murdjaju © Morisco / Wikicommons
Hát hay
Sung trong tiếng Ả Rập hoặc tiếng Pháp, lời bài hát ngây thơ thường có thể là bawdy và cùn. Họ thể hiện cảm xúc của ham muốn, đam mê, than thở và bất lực. Những chủ đề này trước đây thuộc về một tác phẩm phụ nữ medhatte rời rạc: âm nhạc được biểu diễn riêng tư trong các tiệc cưới đơn giới. Đây là những bài hát được thực hiện bởi phụ nữ cho phụ nữ. Tuy nhiên, các bài hát Raï hiện đã bị xóa khỏi phạm vi riêng tư truyền thống này và chuyển sang một khung cảnh mơ hồ công khai và đạo đức trước một đối tượng hỗn hợp. Ca sĩ Raï rất táo bạo: những bài hát của họ rất thô thiển, nghiệt ngã và đôi khi thô tục, và họ không né tránh ngôn ngữ gây tranh cãi. Những người biểu diễn của nó đã bị cộng đồng Ả Rập địa phương lên án là vô đạo đức, vì những bài hát raï không chỉ được biểu diễn cho phụ nữ, mà còn - và đặc biệt - cho nam giới.
Cheikha Rimitti: hát cho đại chúng
Các hiệp hội đạo đức nghi vấn của các ca sĩ raï cho đến những năm 1970 có nghĩa là các buổi biểu diễn thường bị giới hạn ở các không gian bán công cộng, chẳng hạn như quán bar của nam giới, bordellos và tiệc cưới. Tuy nhiên, điều này đã không ngăn cản ca sĩ Cheikha Rimitti trở nên nổi tiếng trong Thế chiến II và trong những năm 1950. Cô có lẽ nổi tiếng nhất với hồ sơ táo bạo Charrak Gattà (1954), trong đó khuyến khích phụ nữ trẻ mất trinh tiết, gây tai tiếng cho các nhà truyền thống Hồi giáo. Các lực lượng dân tộc đấu tranh cho độc lập Algeria cũng chỉ trích cô, vì cô bị buộc tội biểu diễn các bài hát bị biến chất bởi chủ nghĩa thực dân.
Algeria giành được độc lập vào năm 1962 và chính phủ mới đã nhanh chóng cấm bà khỏi đài phát thanh và truyền hình. Tuy nhiên, cô vẫn cực kỳ nổi tiếng với những người nghèo ở tầng lớp lao động, và cô tiếp tục hát riêng trong các đám cưới và tiệc.
Raï hậu độc lập: tiếp thu truyền thống
Từ những năm 1970 đã có những thử nghiệm đáng kể trong âm nhạc raï, một phần là do sự xuất hiện của công nghệ băng cassette và sự bình tĩnh chính trị tương đối. Thể loại ngày càng hợp nhất với phong cách âm nhạc khu vực và toàn cầu. Các bản thu âm của những người biểu diễn đầu tiên - chẳng hạn như những bản thu âm của Messaoud Bellemou - đã không thể hiện những thay đổi đáng kể trong các mẫu giai điệu và giai điệu, nhưng chúng bao gồm một phần giới thiệu ngẫu hứng về nhịp điệu tự do, rất có thể được áp dụng từ truyền thống andalouse hoặc Ai Cập. Trong khi đó, các biến thể của nhịp điệu tam-tam bắt đầu được đưa vào từ các bản nhạc đám cưới từ biên giới Ma-rốc.
Ca sĩ Raï đã sử dụng danh hiệu 'Cheb' cho nam giới hoặc 'Cheba' cho phụ nữ, có nghĩa là trẻ. Tiêu đề này cũng phản ánh khán giả chính của âm nhạc, cũng như phân biệt họ với một thế hệ ca sĩ trước đó. Họ cũng hát ở Darija, tiếng địa phương Ả Rập. Ngôn ngữ và âm nhạc raï là kết quả của sự kết hợp của các nền văn hóa và truyền thống khác nhau. Điều này, kết hợp với các hiệp hội vô đạo đức của thể loại này, vẫn khiến nó gây khó chịu cho nhiều người Algeria. Âm nhạc Raï ngày càng trở nên phổ biến tại các tiệc cưới và trong các hộp đêm ở Oran. Các bản thu âm của những người như Houari Benchenet, Cheb Khaled và Cheba Zahouania là đại diện của âm nhạc trong giai đoạn này.
Toàn cầu hóa
Mặc dù âm nhạc raï vẫn bị hạn chế phát sóng trên đài phát thanh vào những năm 1980, nhưng thể loại này đã phát triển mạnh. Các cộng đồng người Algeria ở nước ngoài và thị trường âm nhạc toàn cầu rộng lớn hơn đã quan tâm đến raï. Bản thân âm nhạc bắt đầu phản ánh sự toàn cầu hóa đang gia tăng của thể loại này, bằng cách đảm nhận các khía cạnh từ các thể loại reggae và funk. Trong khi đó, âm nhạc raï cũng đồng hóa cấu trúc hợp xướng và tiến trình hòa âm từ âm nhạc phổ biến phương Tây, cũng như bị ảnh hưởng bởi phong cách cha'abi phổ biến của Ai Cập và Ma-rốc.
Bất ổn chính trị trong những năm 1990
Khi chính phủ hủy bỏ cuộc bầu cử vào năm 1991, Algeria đã tham gia vào một cuộc nội chiến văn hóa. Trong số các nhạc sĩ, nhà văn và nghệ sĩ khác, nhiều nghệ sĩ biểu diễn đã bị đe dọa trong im lặng hoặc bị buộc phải chạy trốn ra nước ngoài. Thậm chí có trường hợp ca sĩ bị bắt cóc hoặc giết, trong đó có 'vua lãng mạn' Cheb Hasni. Sinh ra là con trai của một thợ hàn và lớn lên trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động, Hasni trở nên nổi tiếng vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990. Anh ấy nổi tiếng nhất với những bài hát tình yêu, nhưng anh ấy cũng hát về những chủ đề cấm kỵ, như ly dị và rượu. Nội dung gây tranh cãi trong các bài hát của ông - chẳng hạn như trong El Berraka (1987), trong đó có lời bài hát về quan hệ tình dục say xỉn - thúc đẩy sự tức giận từ những người theo trào lưu chính thống Sulafist và Hasni nhận được những lời đe dọa tử vong từ những kẻ cực đoan Hồi giáo. Vào ngày 29 tháng 9 năm 1994, Hasni trở thành nhạc sĩ đầu tiên bị giết, tiếp theo là ca sĩ Lounès Matoub vài ngày sau đó, và nhà sản xuất raï Rachid Baba-Ahmed.
