Maryam Arif, một nhiếp ảnh gia tự học có trụ sở tại Lahore khám phá các chủ đề cá nhân, quan điểm sống và sự phản ánh của môi trường đô thị trong hành vi của xã hội nói chung. Trong triển lãm cá nhân lần thứ tư vừa được tổ chức của mình có tựa đề 'Sự phục hồi của cuộc sống', tại Đại học Nghệ thuật Quốc gia danh tiếng ở Lahore, Pakistan, cô đã nói về công việc và kinh nghiệm của mình trong một loạt các câu hỏi nhằm mổ xẻ và hiểu câu chuyện được gợi ý thông qua những hình ảnh gợi ý của cô.
Q: Tại sao hầu hết các hình ảnh được bao gồm trong triển lãm của bạn màu đen và trắng?
A: Đối với tôi, màu sắc phải đến trong quá trình một cách tự nhiên. Trong triển lãm đặc biệt này, khi tôi bắt đầu quá trình tôi đã trải qua các giai đoạn trong đó các hình ảnh là đen trắng và màu sắc. Khái niệm về chương trình phát triển theo thời gian, đó là lý do tại sao quá trình đưa ra một chương trình rất giáo dục đối với tôi, tôi cảm thấy rằng đây là cách tôi tự dạy mình, và thực tế nó dạy tôi. Đi qua nó từng bước, phát triển nó; những gì bạn thấy trong chương trình cuối cùng là hình thức tinh tế nhất của triển lãm. Tôi đã chứng kiến rất nhiều hình thức khác; ban đầu có nhiều màu sắc hơn trong nó, nhiều cấu trúc hơn, ít hình thức hơn, nó phức tạp hơn và nó tự đơn giản hóa theo thời gian. Vào cuối quá trình sàng lọc này, bằng cách nào đó, những bức ảnh màu đã biến mất và tất cả xảy ra như một phần của quá trình tự nhiên.
Q: Có thể có hai loại quy trình, nó có thể là kỹ thuật / cơ học hoặc nó có thể là một loại quy trình chính thức / tinh thần. Nhiếp ảnh là một nghệ thuật, nó nắm bắt thực tế như nó là
nhưng dường như bạn đã biến hiện thực thành một sự trừu tượng, xuất hiện trong công việc của bạn. Bạn có nghĩ rằng trong công việc của bạn là hình ảnh quan trọng hơn, nó có nghĩa quan trọng hơn hay quá trình suy nghĩ / chính thức đằng sau công việc quan trọng hơn?
Trả lời: Chúng tôi bị bắn phá với hình ảnh mỗi ngày, từ sáng đến tối theo những cách khác nhau, vì vậy những hình ảnh mà chúng tôi nhìn thấy hoặc tạo ra, cho dù đó là thông qua nhiếp ảnh hoặc bất kỳ phương tiện nghệ thuật nào khác; phải có một sự khác biệt để người ta nói rằng tôi đang sử dụng công cụ mà tôi đã chọn làm phương tiện nghệ thuật. Điều đó có nghĩa là ý thức cá nhân của tôi về cách tôi nhìn thế giới, cách tôi nhìn nhận nó, cách tôi muốn thể hiện nó, trong tay tôi, nó không phụ thuộc vào phán đoán của bất kỳ ai khác, nó cũng không phụ thuộc vào người khác nói hoặc hiểu về phương tiện. Bạn tự do, và sự tự do mà suy nghĩ mang lại cho bạn, dẫn đến sự sáng tạo. Bạn cần có sự tự do đó để cầm bất cứ dụng cụ nào trong tay, cho dù đó là cọ vẽ, dù là đất sét (bạn là nhà điêu khắc) hay bạn là nhiếp ảnh gia bạn có máy ảnh và bắt đầu hành trình sáng tạo. Hành trình sáng tạo đó là gì? Nó gần như là một khám phá bản thân, bởi vì bạn đang ở trong chính mình, nhìn thấy hoặc cố gắng nhìn thế giới qua đôi mắt của bạn và nó cũng khiến bạn nghĩ về thế giới ở một mức độ khác nhau bởi vì sau đó bạn bắt đầu phân tích
.bạn có thể ngồi trên tàu điện ngầm và bạn sẽ nhìn các nhân vật trên chuyến tàu đó bằng một con mắt khác, ai đó có thể đi làm về, ai đó có thể đang trên đường đến một bữa tiệc
bạn có thể nói chỉ bằng cách nhìn vào nét mặt. Vì vậy, quá trình tạo hình ảnh bắt đầu trước khi tôi nâng máy ảnh lên, vì bạn trở thành người quan sát. Đối với tôi sự phân ly từ môi trường mà bạn chụp ảnh là rất quan trọng. Quá trình chính thức bắt đầu sau đó khi bạn thấy vô số hình ảnh tương tự nhau, được chụp ở những môi trường khác nhau. Trong mỗi triển lãm tôi đã thực hiện cho đến nay, tôi đã trải qua quá trình này nhiều lần. Tôi thấy cùng một bức ảnh được chụp ở những địa điểm khác nhau với những người khác nhau và quan sát này khiến bạn nghĩ rằng tâm trí của bạn đang hoạt động như thế nào trong khi bạn đi qua cuộc sống và qua công việc. Và sau đó khi tất cả các hình ảnh ở đó trước mặt tôi và tôi thấy những điểm tương đồng, và tôi thấy câu chuyện đó, tôi nhận ra đó là câu chuyện của tôi, đó không phải là câu chuyện về những chủ đề tôi chọn; đó là câu chuyện của tôi, đó là cách tôi nhìn vào thế giới xung quanh. Cuộc sống của mọi người, những gì họ đang làm, điều đó làm tôi thích thú. Ý nghĩ rằng có rất nhiều con người trên thế giới này, và một số trong số họ bước vào cuộc sống của bạn trong một phần của giây, ví dụ như một chuyến tàu dừng lại và ai đó rời khỏi chuyến tàu đó và vài giây sau họ rời khỏi bạn thị giác, nhưng chúng được chụp bởi ống kính của bạn mãi mãi. Chúng trở thành một phần trong cuộc sống của bạn, và chúng có thể được xem, chỉ từ góc nhìn của bạn. Tôi cảm thấy đó là câu chuyện của tôi được kể qua rất nhiều nhân vật khác. Theo cách đó tôi có thể nói quy trình chính thức hoặc khái niệm đằng sau công việc là quan trọng nhất trong công việc của tôi.
Q: Khi bạn đang chụp ảnh và bạn thấy ngẫu nhiên hàng ngàn và hàng ngàn tùy chọn trước mặt bạn; Điều gì thực sự thu hút bạn để mở mắt? Vì mắt của bạn là một phần mở rộng của máy ảnh và máy ảnh là một phần mở rộng của mắt hoặc biểu hiện của mắt, đầu tiên bạn mở mắt ra và sau đó bạn nhìn qua camera. Vì vậy, những gì thực sự hấp dẫn bạn và làm thế nào để bạn chọn đối tượng của bạn? Như bạn đã làm việc trong lĩnh vực này, trong bốn năm qua.
A: Tôi nghĩ rằng suy nghĩ của cá nhân làm cho lựa chọn. Tôi nhìn thấy hình ảnh trước khi tôi chụp chúng. Mỗi nhiếp ảnh gia tại một thời điểm sẽ nói với bạn rằng họ bắt đầu trải nghiệm điều này cho chính họ, và sau đó họ rất rõ ràng về những gì họ muốn chọn làm chủ đề của họ. Và tôi nghĩ rằng tôi đã cố gắng xác định chủ đề của mình thông qua suy nghĩ của tôi. Tôi thích những tình huống yên bình, những tình huống hàng ngày, thậm chí không ai biết rằng có một nhiếp ảnh gia xung quanh. Tôi không cố gắng thay đổi môi trường mà tôi thấy mình đang ở. Điều khiến tôi muốn chụp ảnh là nhịp sống tự nhiên
và ánh sáng. Cho đến khi ánh sáng phát huy tác dụng, nói chung tôi không được khuyến khích chụp ảnh. Vì vậy, ánh sáng đóng một vai trò rất quan trọng và quan trọng trong công việc của tôi. Tôi nghĩ lý do tại sao tôi hấp dẫn về nhiếp ảnh kiến trúc là bởi vì kiến trúc hiện đại chơi với các đường và ánh sáng theo cách nó tạo ra bóng trong đối xứng, đó là yêu cầu thẩm mỹ của tôi một cách tự nhiên.
Q: Vâng, người ta có thể thấy điều đó, nhưng cũng có một cấp độ khác, đó là về tường thuật. Khi chúng ta thấy những tác phẩm này, ngay cả trong các tác phẩm đơn lẻ, chúng ta có thể thấy một câu chuyện kể; một câu chuyện đang diễn ra, vì vậy hãy chia sẻ với chúng tôi loại câu chuyện mà bạn muốn tạo ra với cơ thể của tác phẩm này?
Trả lời: Quá trình tiến hóa mà cá nhân bạn trải qua, và cách bạn xử lý và xem hình ảnh của mình, tôi nghĩ nó phát triển và thay đổi liên tục. Trong khối công việc này, tôi đã bắt đầu phân chia thực tế thành các bit nhỏ hơn. Khi tôi thấy mình trong một căn phòng bừa bộn, tâm trí tôi tập trung vào nhiều hơn một điểm tập trung, và tôi thấy nhiều câu chuyện cùng một lúc; Hai người không kết nối với nhau khi đi qua phòng hoặc một người có thể ngồi ở một nơi có Nghệ thuật cao, mọi người sẽ đổ về từ khắp nơi trên thế giới để xem
.nhưng người này dường như không quan tâm đến nó, họ có một biểu hiện chết lặng, buồn tẻ trên khuôn mặt. Tôi nhìn vào người đó và nó làm tôi suy nghĩ
loại một cuộc sống sẽ mang một người đến thời điểm đó, nơi người ta có thể ngồi trong một môi trường mà mọi người muốn đi lại và đi bộ dặm đến thăm và được lấy cảm hứng từ, như nghệ thuật nên gợi lên một cảm giác của sự sống, và để họ ngồi trong môi trường đó như một người chết, nó làm bạn suy nghĩ. Tôi bắt đầu phân đoạn hình ảnh trong chính nó
nó gần giống như bạn bắt đầu phân chia cuộc sống từng chút một và tôi nghĩ rằng sự quan tâm từ từ bắt đầu xuất hiện trong công việc của tôi, nơi mà vấn đề trở nên tách rời khỏi xung quanh, tức là nó dường như không phải là một phần của môi trường. mặc dù nó là một phần của nó Không giống như tôi đã thêm hoặc xóa chúng khỏi hình ảnh, chúng là một phần của nó nhưng theo một cách tách rời. Ý nghĩ đó là động lực đằng sau cơ thể của công việc này.
Q: Bằng cách nào đó khi chúng tôi nhìn vào công việc của bạn, chúng tôi nhận thức được mong muốn này để nhìn thấy mọi thứ và nhìn vào chúng. Chẳng hạn, có thể thấy trong một hình ảnh một người phụ nữ đang nhìn vào một bức tranh và có một người phụ nữ khác đang nhìn cô ấy từ bên cạnh và sau đó có một người khác đang nhìn cô ấy từ phía sau và sau đó người xem cũng đang nhìn vào Cô ấy từ xa, nên có một chuỗi quan sát. Ngoài ra, có một câu chuyện tương tự trong một số hình ảnh khác, nơi chúng ta thấy các tác phẩm nghệ thuật, những người khác nhìn vào chúng và họ cũng đang nhìn chúng ta. Theo cách đó, hầu hết các tác phẩm này có một câu chuyện tương tự. Tuy nhiên, có những hình ảnh khác hoàn toàn dựa trên kiến trúc, làm thế nào để bạn cảm thấy những hình ảnh này có thể đi vào không gian của những hình ảnh khác?
Trả lời: Tôi nhận ra rằng tôi đã đặt những bức ảnh trừu tượng bên cạnh những bức ảnh với cách kể chuyện mạnh mẽ, vì vậy tôi phải có một lý do nhất định để ghép chúng lại với nhau. Tôi là một bác sĩ bằng cách đào tạo, và nền giáo dục tôi nhận được đóng một vai trò quan trọng trong công việc của tôi. Tôi không thể tự cô lập mình khỏi con người tôi. Tôi đã dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu giải phẫu người, và cơ thể con người hoạt động như thế nào. Sự trừu tượng của tâm trí con người không bao giờ có thể được coi là điều hiển nhiên bởi vì chính tâm trí con người là nguồn gốc của sự trừu tượng mà bạn tạo ra như con người. Trong một số hình ảnh trong chương trình này, bạn có thể thấy khung cấu trúc hỗn loạn; Đối với tôi đây là tất cả các đại diện của tâm trí con người. Con người là một chủ đề dễ chụp ảnh, nhưng nếu đối tượng của bạn trừu tượng như tâm trí con người, bạn có thể chọn bất cứ điều gì để miêu tả nó. Trong một số hình ảnh, ý nghĩ trong đầu bạn được thể hiện bằng các đường thẳng, tuyến tính, mô hình suy nghĩ có thể đơn giản như vậy. Trí tuệ sáng tạo có cách nhìn cuộc sống phức tạp hơn; họ quan sát mọi thứ ở mức độ phức tạp, vượt ra ngoài khung suy nghĩ thông thường. Đôi khi chúng rất phức tạp; khuôn khổ hỗn loạn đến mức nó không có ý nghĩa; nó không cần phải quá gắn kết Giống như bạn nói có những hình ảnh xen kẽ, có một số hình ảnh với một câu chuyện rõ ràng và sau đó là những bức ảnh kiến trúc trừu tượng, theo cách tôi nghĩ rằng những bức ảnh cấu trúc đưa những hình ảnh khác về phía trước về sự trừu tượng của cuộc sống.
Q: Một cái gì đó liên kết với nhau tất cả những hình ảnh này là bạn có thể tiếp tục nhìn vào chúng và tiếp tục khám phá. Chúng là những câu đố mà bạn có thể tiếp tục mở và bạn không thể chắc chắn nếu bạn đã nhìn thấy mọi thứ, nó gần giống như mỗi lần bạn nhìn thấy hình ảnh, bạn cảm nhận nó theo một cách khác và bạn thấy một thứ hoàn toàn khác. Đây là một điều gì đó, thực sự thú vị trong các tác phẩm này, đó là lý do tại sao loạt tác phẩm này là một bước nhảy vọt từ các tác phẩm trước đó của bạn, đó là những hình ảnh đơn giản hơn, trong khi đây là những hình ảnh được xây dựng với các lớp. Làm thế nào để bạn so sánh hai loại công trình này, hình ảnh được xây dựng và những loại không truyền tải mạnh mẽ cảm giác được xây dựng? Bạn có cảm thấy đây là dòng bạn muốn theo đuổi hơn nữa không? Bạn có nghĩ rằng ngôn ngữ mà những hình ảnh được xây dựng này truyền tải bất cứ điều gì bạn muốn nói một cách thuyết phục hơn không?
Trả lời: So với thực tế trước đây của tôi, chắc chắn đã có một sự thay đổi trong cách tôi nhìn và xử lý hình ảnh. Tôi nghĩ rằng quá trình thay đổi này diễn ra quá chậm và tự nhiên đến mức tôi không thể dự đoán được tôi muốn đi bao xa hoặc khám phá nó, nhưng liệu tôi có muốn hay không? Chắc chắn tôi muốn! Tôi đã bắt đầu đi vào chi tiết tốt đẹp không chỉ về hình ảnh mà cả cách tôi quan sát mọi thứ xung quanh. Quan sát này đưa bạn vượt xa những gì bạn nhìn thấy, tương tự như tôi đang đưa hình ảnh của mình vượt ra ngoài phạm vi của chính hình ảnh và tôi nghĩ rằng quá trình này rất bổ ích bởi vì bây giờ tôi nhìn thấy từng hình ảnh theo cách mà trước quá trình này, tôi sẽ không bao giờ thậm chí đã nhìn trong cùng một ánh sáng. Tôi cảm thấy sự phát triển của công việc này rất có ý nghĩa đối với tôi.
Q: Bạn có quan tâm đến ý nghĩa văn hóa hoặc kết nối văn hóa của những hình ảnh này? Công việc của bạn không mô tả những trải nghiệm quen thuộc hoặc ngay lập tức ở Pakistan. Có một số tài liệu tham khảo về văn hóa như một người đàn ông đang cầu nguyện hoặc có một cửa sổ trong đó bạn có thể thấy sự phản ánh của một tổ chức đa quốc gia, vì vậy theo những cách đó bạn đang biểu thị toàn cầu hóa. Ngày nay, sự phân chia hoặc phân định hoặc định nghĩa về những gì xa lạ so với những gì địa phương và những gì quen thuộc so với những gì lạ đã được thay đổi. Vì vậy, nếu ai đó nói như một hình thức chỉ trích rằng công việc của bạn bị tách ra khỏi nơi bạn đến, quan điểm của bạn về điều đó là gì?
A: Tôi một lần nữa đề cập đến việc tôi lớn lên như một cá nhân và hoàn cảnh của tôi hình thành suy nghĩ như thế nào. Tôi không bao giờ xem xét nội địa hóa bản thân mình. Tôi tin rằng bạn không được sinh ra ở một phần nhỏ của trái đất nhưng bạn được sinh ra trên thế giới này. Công việc của tôi là phổ quát; và bởi vì tôi đi du lịch rất nhiều, rất nhiều trải nghiệm hình ảnh của tôi là về sự khác biệt văn hóa mà tôi quan sát thấy, điều này vô tình đóng một vai trò trong các khái niệm tôi phát triển. Vì vậy, theo một cách nào đó công việc của tôi là một nghiên cứu đa văn hóa. Bạn không thể cắt đứt một phần của chính mình và nói rằng vì tôi được sinh ra ở nơi này trên thế giới, công việc của tôi nên đại diện cho nó. Bạn là một con người, kinh nghiệm của bạn nên được miễn phí. Làm thế nào kinh nghiệm của bạn hình thành tâm trí của bạn cũng nên được miễn phí từ đó. Vì vậy, nếu phê bình là có sự phân ly
.sau đó tất cả những gì tôi có thể nói là công việc của tôi đã giúp tôi tìm được nhà của mình nhiều hơn hầu hết mọi người có thể nói Pakistan là nhà của họ. Rất nhiều người sẽ thể hiện công việc rất Pakistan, nhưng có lẽ bên trong họ sẽ mơ ước được đi đến một nơi khác. Nhưng công việc này, mặc dù nó không đại diện cho Pakistan, nhưng nó đã giúp tôi tìm nhà ở đây. Tôi không chặn bản thân mình khỏi những trải nghiệm mà tôi đi. Trải nghiệm của tôi rất đa dạng và công việc của tôi có thể cho thấy điều gì đó lạ lẫm nhưng tôi luôn luôn đúng khi trải nghiệm những gì tôi đã trải qua.
Câu hỏi của Quddus Mirza
